Un copista es una persona que hace copias de una misma cosa. El uso moderno del término se limita principalmente a los copistas de música, que son empleados por la industria musical para producir copias nítidas del manuscrito de un compositor o arreglista . Sin embargo, el término a veces se utiliza para los artistas que hacen copias de las pinturas de otros artistas.
Hasta la década de 1990, la mayoría de los copistas trabajaban a mano para escribir partituras y partes instrumentales individuales de manera prolija, utilizando un bolígrafo de caligrafía , papel de pentagrama y, a menudo, una regla. Producir partes para una orquesta completa a partir de una partitura completa era una tarea enorme. En la década de 1990, los copistas comenzaron a utilizar escritores de partituras , programas de computadora que son el equivalente de notación musical de un procesador de textos . (Dichos programas incluyen Sibelius , Finale , MuseScore , LilyPond y muchos otros ). Los escritores de partituras permiten al compositor o letrista ingresar las melodías, los ritmos y las letras de sus composiciones en la computadora utilizando un mouse o teclado de computadora o tocando las notas en un instrumento equipado con MIDI . Una vez que una composición está completamente ingresada en un programa de escritura de partituras, se puede indicar a la computadora que imprima las partes para todos los diferentes instrumentos.
Tanto la copia manuscrita como la realizada por ordenador requieren un conocimiento significativo de la notación musical , la teoría musical , los estilos musicales y las convenciones de los diferentes estilos de música (por ejemplo, en relación con la ornamentación apropiada, las reglas de armonía relativas a las alteraciones accidentales , etc.) y una gran atención a los detalles y las convenciones pasadas. La segunda esposa de Johann Sebastian Bach , Anna Magdalena , copiaba regularmente composiciones de su marido y, a veces, de otros compositores, por ejemplo, " Bist du bei mir " en el Cuaderno para Anna Magdalena Bach . [2] Ludwig van Beethoven tenía una relación conflictiva con sus copistas, que a menudo cometían errores que permanecían sin corregir hasta la llegada de las ediciones Urtext ; algunos musicólogos han dedicado mucho esfuerzo a identificar a los copistas de Beethoven. [3]
Varios museos ofrecen programas de copistas que otorgan permisos a miembros del público. [4] Estos permisos otorgan a los artistas acceso a los museos, lo que les permite producir sus propias copias de obras de arte. [4] Los copistas copian para mejorar sus habilidades o para obtener beneficios económicos vendiendo su trabajo. [5]
El Louvre de París fue uno de los primeros museos que permitió a los artistas copiar arte en 1793. [6] Otros museos importantes siguieron pronto su ejemplo, como el Museo Metropolitano de Arte (MET) de la ciudad de Nueva York en 1872. [6] Para convertirse en copista en 1880 en el Louvre, bastaba con una simple solicitud en la oficina de la secretaria. [6] Después de obtener el permiso para utilizar el museo, se proporcionaba al artista un caballete complementario durante un año. [6] Esta es una tradición que todavía se da en muchos programas de copistas en la actualidad, pero la disponibilidad de permisos es más limitada en el siglo XXI.
Los permisos son renovables y los artistas suelen completar más de una sesión. [6] Los copistas aún deben seguir ciertas tradiciones, como cubrir el piso con una tela protectora para evitar dañar los pisos de las galerías del MET. [7]
Artistas notables como Picasso comenzaron a practicar su arte como copistas en museos. [8] La utilidad de este programa ha sido enfatizada con frecuencia, por ejemplo, por artistas como Paul Cézanne y Cennino Cennini . [9] Ingres y Delacroix enfatizaron mucho el valor de aprender de otros pintores yendo al Louvre y descubriendo sus personalidades artísticas. [10] Los beneficios de copiar fueron abordados en un estudio de Okada e Ishibashi (2004). Se descubrió que copiar hizo que los participantes evaluaran y compararan su propio estilo artístico con los demás, lo que llevó a piezas más creativas, en comparación con el grupo de control. [11]
En algunos centros, la disponibilidad de permisos se ha reducido drásticamente con el tiempo debido a la popularidad del programa. [8] Ahora hay procesos de selección que implican la presentación de un portafolio , junto con una lista de posibles piezas que el artista quisiera copiar. Una vez que la solicitud es aceptada, los artistas normalmente pueden copiar su primera o segunda opción. [12] Los permisos tienden a otorgarse a los locales, [12] ya que los artistas deberán pasar mucho tiempo en la galería.
Los museos permiten a los artistas elegir entre una variedad de piezas diferentes de su colección. Su selección está sujeta a ciertas condiciones, como cuestiones de seguridad y si la pieza está en la colección permanente. [12] En 1880, solo se permitió a dos copistas pintar la Mona Lisa en el Louvre a la vez, debido a su popularidad. [6] El Prado prohíbe la copia de ciertas obras, como Las Meninas , porque atraen multitudes. [13] Algunos copistas solían poder ganarse la vida vendiendo sus copias hechas en el Prado, sin embargo, a los copistas les resulta mucho más difícil hacerlo en el siglo XXI. [14]
Los artistas suelen pintar solo una zona seleccionada de la obra, debido a limitaciones de tiempo o decisiones estilísticas individualistas. [6] Sin embargo, para desalentar y prevenir la venta de falsificaciones exactas, la copia debe ser diferente en tamaño o escala. En el MET, la obra del copista debe ser diferente en sus dimensiones en un 10% en comparación con la obra original. [7] Una vez terminada, la obra de un copista producida en el Louvre está sujeta a un examen para verificar si hay falsificaciones. Una de esas infracciones sería si la obra fuera menos de una quinta parte más grande o más pequeña que el original. Después de la inspección, la copia es sellada y firmada por un miembro del personal de copiado del Louvre. [8]
La diferencia entre una falsificación y una copia tiene que ver con la intención que hay detrás del acto; una copia se basa en la honestidad y no intenta sustituir al original. [15] A finales del siglo XIX, el número de copias que se vendían bajo falsas pretensiones era elevado debido a la ausencia de cualquier medida legislativa disuasoria considerable. [15] El tratamiento de las falsificaciones de obras de arte no era tan severo como el de otros tipos de falsificaciones, como la de documentos legales, cuyo castigo era la muerte (hasta 1832). [16] La falta de restricciones judiciales se debía al insignificante impacto económico. Otra razón por la que el número de falsificaciones era elevado era porque era más difícil identificar una copia debido a las deficiencias de la tecnología. [17]
En el siglo XIX, la copia no estaba limitada por el género en términos de accesibilidad. Sin embargo, los estereotipos de género prevalecían de todos modos: las mujeres copistas con frecuencia eran denunciadas por su trabajo como carente de creatividad. Se consideraba que los copistas masculinos usaban la experiencia como una forma de mejorar sus habilidades artísticas. [15] Estas perspectivas reflejaban conceptos erróneos contemporáneos sobre la falta de inteligencia de las mujeres y, por lo tanto, su inferioridad respecto de sus contrapartes masculinas. [15] Estas actitudes significaban que rara vez se acusaba a las mujeres de ser un fraude, porque esto habría implicado la posesión de habilidad mental (engaño). [18] Inicialmente, solo los hombres eran copistas profesionales, y las mujeres adoptaban un rango inferior, como amateur.
Ser copista en el siglo XIX solía tener consecuencias negativas para la reputación de una mujer debido al alto riesgo de calumnia y condenación. [19] La naturaleza de su trabajo significaba que era relativamente fácil para los hombres relacionarse con ellas, por ejemplo, acompañándolas a la galería. [19] Como resultado, los rumores se difundían con frecuencia y a menudo resultaban en la ruina de la posición de una mujer en la sociedad. [19]
Fuentes
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