El futurismo es un movimiento de vanguardia modernista en la literatura y parte del movimiento artístico futurismo que se originó en Italia a principios del siglo XX. Hizo su debut literario oficial con la publicación del Manifiesto del futurismo (1909) de Filippo Tommaso Marinetti . La poesía futurista se caracteriza por combinaciones inesperadas de imágenes y por su hiperconcisión (tanto en la economía del discurso como en la extensión real). El teatro futurista también jugó un papel importante dentro del movimiento y se distingue por escenas que tienen solo unas pocas oraciones, un énfasis en el humor sin sentido e intentos de examinar y subvertir las tradiciones del teatro a través de la parodia y otras técnicas. Las formas más largas de literatura, como la novela , no tienen cabida en la estética futurista de la velocidad y la compresión. [1] La literatura futurista se centra principalmente en siete aspectos: intuición, analogía, ironía, abolición de la sintaxis, reforma métrica, onomatopeya y lirismo esencial/sintético. Los ideales de los futuristas se expandieron también a sus esculturas y estilos de pintura; No les gustaba el movimiento cubista en Francia ni la progresión de la era del Renacimiento (en su punto de vista, la castración) y a menudo predicaban el regreso a valores anticuados en sus manifiestos y artículos, así como en sus obras de arte. [2] Aunque el movimiento se fundó con manifiestos escritos por hombres, hubo respuestas a Marinetti en particular por parte de mujeres que se consideraban feministas tradicionales y no veían el movimiento renacentista anterior como un giro hacia la castración, sino que dependían demasiado de los títulos tradicionales de "hombres" y "mujeres" que encasillaban a la sociedad haciéndoles creer que no podían ser empáticos y que una mujer no podía ser vigorosa. [3]
En el manifiesto de Marinetti de 1909, Marinetti pide el despertar de la "intuición divina" que "después de horas de trabajo incansable" permite que "el espíritu creativo parezca liberarse repentinamente de sus grilletes y convertirse en presa de una incomprensible espontaneidad de concepción y ejecución". [4]
Soffici tenía un razonamiento más terrenal. La intuición fue el medio por el cual tuvo lugar la creación. Creía que no podía haber abstracción de los valores de la literatura futurista en términos lógicos. Más bien, el arte era un lenguaje en sí mismo que sólo podía expresarse en ese lenguaje. Cualquier intento de extrapolar de la literatura dio como resultado "la evaluación no de cualidades artísticas sino de materias extrañas". [4] Como tal, la creación espontánea traída por la intuición liberó a uno de abstraer (y por lo tanto de agregar material erróneo a la literatura) y le permitió hablar en el lenguaje del arte.
De esta manera, los futuristas se manifestaron contra la "literatura intelectualista... [y] la poesía inteligible". [5] Sin embargo, esta idea es diferente del antiintelectualismo. No eran hostiles a los enfoques intelectuales, sino simplemente al enfoque intelectual específico que la poesía había adoptado durante tantos años. Por lo tanto, a menudo rechazaban cualquier forma de tradición porque había estado contaminada por los enfoques intelectuales previos del pasado.
El propósito de la analogía en la escritura futurista era mostrar que todo se relacionaba entre sí. Ayudaron a revelar esta verdadera realidad que se encuentra debajo de la superficie de la existencia. Es decir, a pesar de lo que la experiencia pueda mostrarnos, en realidad todo está interconectado. Cuanto más sorprendente es la comparación, más exitosa es.
El medio para crear estas analogías es la intuición. Esta intuición es "la cualidad peculiar del poeta en el sentido de que le permite descubrir analogías que, ocultas a la razón, son aún lo esencial del arte". [6] El descubrimiento de analogías es posible gracias a la intuición.
Ahora bien, Marinetti creía que las analogías siempre han existido, pero que los poetas anteriores no habían hecho lo suficiente para reunir adecuadamente entidades dispares. Al crear una comunión de dos (o más) objetos aparentemente no relacionados, el poeta penetra en la "esencia de la realidad". [6] Cuanto más lejos debe llegar el poeta en términos de lejanía lógica es directamente proporcional a su eficacia.
Dado que la analogía desempeña así un papel tan importante, "ofrece una piedra de toque para medir los valores poéticos...: el poder de sobresaltar. El criterio artístico que se deriva de la analogía es la estupefacción". [6] Mientras que la visión de una persona común y corriente está coloreada por la convención y la tradición, el poeta puede eliminar esta capa superior para revelar la realidad subyacente. El proceso de comunicar la sorpresa es un arte mientras que la "estupefacción" es la reacción ante este descubrimiento. Por tanto, las analogías son la esencia de la poesía para los futuristas.
Como los futuristas defendieron la intuición antes mencionada y el rechazo de la tradición, uno podría suponer que suprimirían el uso de la ironía. Por el contrario, la ironía resultó ser "tan vieja y olvidada que parecía casi nueva cuando se le quitaba el polvo. Lo que era nuevo y no probado, al menos más que sus principios y teorías, eran los recursos estilísticos de los futuristas". . [7]
Los futuristas creían que las limitaciones de la sintaxis eran inapropiadas para la vida moderna y que no representaban verdaderamente la mente del poeta. La sintaxis actuaría como un filtro en el que las analogías debían ser procesadas y así las analogías perderían su característica "estupefacción". Aboliendo la sintaxis, las analogías serían más efectivas. La realización práctica de este ideal significó que se descartaran muchas partes del discurso: se pensaba que los adjetivos aportaban matices en "un universo que es... blanco y negro"; [8] el infinitivo proporcionó toda la idea de una acción que uno necesitaba sin los obstáculos de la conjugación; los sustantivos seguían a sus sustantivos vinculados sin otras palabras (por la noción de analogía). La puntuación, los modos y los tiempos también desaparecieron para ser coherentes con la analogía y la "estupefacción".
Sin embargo, los futuristas no estaban realmente aboliendo la sintaxis. White señala que desde "El OED define 'sintaxis' como 'la disposición de las palabras en sus formas adecuadas' mediante la cual se muestra su conexión y relación en una oración". [9] Los futuristas no estaban destruyendo la sintaxis en ese sentido. En verdad, Marinetti defendió una serie de "modificaciones sustanciales, pero no obstante selectivas, a la sintaxis existente" y que la idea de los "futuristas rusos de que estaban 'sacudiéndose la sintaxis'" [9] es más precisa.
La poesía futurista temprana se basó en el verso libre como vehículo poético. Sin embargo, el verso libre "estaba demasiado ligado a la tradición y le gustaba demasiado producir... efectos rancios" [10] para ser eficaz. Además, al utilizar el verso libre, los futuristas se dieron cuenta de que estarían trabajando bajo las reglas de la sintaxis y, por lo tanto, interferirían con la intuición y la inspiración.
Para liberarse de las ataduras del metro, recurrieron a lo que llamaron " parole in libertá (palabra autonomía)". [10] Esencialmente, todas las ideas sobre métrica fueron rechazadas y la palabra se convirtió en la principal unidad de preocupación en lugar de la métrica. De esta manera, los futuristas lograron crear un nuevo lenguaje libre de puntuación sintáctica y de métricas que permitieran la libre expresión.
Por ejemplo, en el poema titulado "Estudio" de Soffici, "describe el estudio del artista -y por extensión, el propio hombre moderno- como una 'cabaña radiotelefantástica abierta a todos los mensajes', cuya sensación de asombro es transmitida por el baúl neologismo: 'readotelefantastica'". [11] Aquí se han abandonado todas las nociones de lenguaje familiar y en su lugar ha surgido un nuevo lenguaje con su propio vocabulario.
Los futuristas defendían cuatro formas de onomatopeya : directa, indirecta, integral y abstracta. La primera de estas cuatro es la onomatopeya que suele verse en la poesía típica, por ejemplo, boom, splash, tweet. Transmiten la traducción más realista del sonido al lenguaje. La onomatopeya indirecta "expresaba las respuestas subjetivas a condiciones externas". [12]
La onomatopeya integral era "la introducción de todos y cada uno de los sonidos, independientemente de su similitud con palabras significativas". [10] Esto significaba que cualquier colección de letras podía representar un sonido. La forma final de onomatopeya no hacía referencia a sonidos o movimientos externos como las versiones de onomatopeya antes mencionadas. Más bien, intentaron captar los movimientos internos del alma.
Para ofrecer mejor analogías crudas y contrastantes, la literatura futurista promovió una especie de hiperconcisión. Se le denominó lirismo esencial y sintético. El primero se refiere a una reducción de todos y cada uno de los objetos superfluos, mientras que el segundo expresa una compacidad antinatural del lenguaje que no se ve en otros lugares. [13] Esta idea explica dónde la poesía se convirtió en el medio literario preferido del futurismo y por qué no hay novelas futuristas (ya que las novelas no están ni reducidas ni comprimidas).
El teatro tradicional sirvió a menudo como objetivo para los futuristas debido a sus profundas raíces en las sociedades clásicas. En su lugar, los futuristas exaltaron el teatro de variedades , el vodevil y el music hall porque, argumentaron, "no tenía tradición; era un descubrimiento reciente". [14] Los actos de vodevil se alineaban bien con las nociones de "estupefacción", ya que existía el deseo de sorprender y excitar al público. Además, el uso intensivo de maquinaria atrajo a los futuristas, así como la tendencia de los actos de vodevil a "destruir" las obras maestras del pasado mediante la parodia y otras formas de depreciación.
Al agregar otros ideales futuristas mencionados anteriormente, arraigaron firmemente sus creencias en el teatro. Querían desdibujar la línea entre el arte y la vida para llegar a la realidad debajo de la superficie. En la práctica, esto se manifestó de varias maneras:
Sin embargo, el aspecto más importante de la obra fue el descrédito de las grandes obras del teatro. Estos nuevos ideales teatrales de los futuristas ayudaron a establecer un nuevo género de teatro: la obra sintética.
Este tipo de obra llevó la idea de compresión al extremo, donde "una breve representación en la que actos enteros se redujeron a unas pocas frases y escenas a un puñado de palabras. Sin sentimientos, sin desarrollo psicológico, sin atmósfera, sin sugestiones". El sentido común fue desterrado, o mejor dicho, sustituido por el sinsentido". [15] Existieron algunas obras similares a esta antes de los futuristas, pero no se ajustaban a la agenda futurista. Se cree que el creador de la primera obra sintética moderna fue Verlaine, con su acertadamente titulada obra Excessive Haste .
Durante el desarrollo del movimiento, tomó algún tiempo tomar forma en todas las áreas que los futuristas querían explorar para representar visualmente su mensaje, especialmente en pinturas bidimensionales. Su estilo híbrido de humano y máquina o mostrar un movimiento hacia adelante era común debido a su adoración por la máquina y la tecnología modernas. Una de las representaciones más populares de esto se encuentra en la pieza " Dinamismo del perro" de Giacomo Balla. Esta pieza muestra a un perro paseado en un contrato de arrendamiento y, en lugar de la típica representación de cuatro patas, el perro tiene varios pies en un movimiento tipo silbido. para sugerir movimiento. Esta pieza , junto con las demás que siguieron, se denominó "dinamismo": "Ningún objeto está separado de su fondo ni de otro objeto".
Fuente: [17]
Veemente dio d'una razza d'acciaio,
Automobile ebbra di spazio,
che scalpiti e fremi d'angoscia
rodendo il morso con striduli denti
Formidabile mostro giapponese,
dagli occhi di fucina,
nutrito di fiamma
e d'olî minerali,
avido d'orizzonti , di prede siderali
Io scateno il tuo cuore che tonfa diabolicamente,
scateno i tuoi giganteschi pneumoniai,
per la danza che tu sai danzare
via per le bianche strade di tutto il mondo!
¡Dios vehemente de una carrera de acero,
Automóvil ebrio de espacio,
Pisoteando de angustia, mordido entre tus dientes estridentes!
Oh formidable monstruo japonés de forja,
Nutrido de llamas y aceites minerales,
Hambriento de horizontes y presas siderales,
desato tu corazón al diabólico vroom-vroom
Y a tus radiales gigantes, por la danza
que conduces por los blancos caminos del mundo.
Fuente: [18]
eran tres tres
el él y el otro el otro
y el otro era un verdadero triángulo un verdadero
hermano menor de la lima
de acero oxidado
que él en el frenesí
de posesión solo suyo solo suyo solo
agarró abruptamente y los empujó
hacia el blanco puro terciopelo de su vientre
taponando su nueva abertura con su carne
con su carne viril
ah ah ah
ahh ahh ahh
ahe haaaahh
Fuente: [19]