A Rake's Progress (o El progreso del libertino ) es una serie de ocho pinturas del artista inglés del siglo XVIII William Hogarth . [1] Los lienzos fueron producidos entre 1732 y 1734, luego grabados en 1734 y publicados en forma impresa en 1735. [2] La serie muestra la decadencia y caída de Tom Rakewell , el hijo derrochador y heredero de un rico comerciante, que llega a Londres, malgasta todo su dinero en una vida lujosa, prostitución y juegos de azar, y como consecuencia es encarcelado en la prisión de Fleet y, finalmente, en el hospital de Bethlem (Bedlam). [3] Las pinturas originales se encuentran en la colección del Museo Sir John Soane en Londres, donde normalmente se exhiben durante un breve período cada día.
El cineasta Alan Parker ha descrito las obras como un antecesor del storyboard . [4]
En el primer cuadro, Tom ha heredado su fortuna tras la muerte de su avaro padre. Mientras los sirvientes lloran, le toman medidas para comprarle ropa nueva. Aunque ha estado casado de hecho con ella, ahora rechaza la mano de su prometida embarazada, Sarah Young, con quien había prometido casarse (ella tiene su anillo y su madre tiene sus cartas de amor). [5] Él le paga, pero ella todavía lo ama, como queda claro en el cuarto cuadro. Detrás de Tom, el administrador de la finca roba una moneda de la bolsa de dinero que sostiene Tom. Abundan las pruebas de la avaricia del padre: su retrato sobre la chimenea lo muestra contando dinero; los símbolos de la hospitalidad (un gato y un asador) han sido encerrados en la parte superior derecha; el escudo de armas muestra tres prensas cerradas con el lema "Cuidado"; un gato medio muerto de hambre revela que el padre tenía poca comida en la casa, mientras que la falta de cenizas en la chimenea demuestra que gastaba incluso menos dinero en leña para calentar su hogar. Un sirviente que cuelga un crespón de luto descubre accidentalmente un alijo de monedas de oro. El grabado (derecha), que está invertido de izquierda a derecha en comparación con la pintura, muestra que el padre llegó al extremo de resolar sus zapatos con un trozo de cuero cortado de la tapa de una Biblia. En un libro de cuentas hay una anotación de la alegría del avaro al deshacerse de un chelín malo.
En el segundo cuadro, Tom está en su nueva casa de Londres en su fiesta matutina , acompañado de músicos y otros acompañantes, todos vestidos con trajes caros. De izquierda a derecha, rodeando a Tom: un maestro de música con un clavicémbalo, que se suponía que representaba a George Frideric Handel o Nicola Porpora ; un maestro de esgrima; un instructor de báculo ; un maestro de baile con un violín; un jardinero paisajista, Charles Bridgeman ; un ex soldado que se ofrece a ser guardaespaldas; un corneta de un club de caza del zorro . Abajo a la derecha hay un jockey con un trofeo de plata que muestra el caballo de carreras de Tom, "Silly Tom". Al fondo, a la izquierda, hay más acompañantes, entre ellos un poeta, un fabricante de pelucas y un fabricante de sombreros. El instructor de báculo mira con desaprobación tanto al maestro de esgrima como al de baile. Ambos maestros parecen estar en el estilo "francés", que era un tema que Hogarth detestaba. Sobre la pared, entre cuadros de gallos (emblemas de las peleas de gallos ), hay un cuadro del Juicio de Paris .
El tercer cuadro muestra una fiesta o orgía desenfrenada en un burdel . Las prostitutas roban el reloj de Tom, que está borracho. En el suelo, en la parte inferior derecha, hay un bastón y una linterna de sereno, recuerdos de la "noche desenfrenada" de Tom en la ciudad. La escena tiene lugar en la Rose Tavern, un famoso burdel de Covent Garden . Las prostitutas tienen manchas negras en la cara para cubrir llagas sifilíticas .
En el cuarto, escapa por poco de ser arrestado por deudas por alguaciles galeses (como lo significan los puerros , un emblema galés, en sus sombreros) mientras viaja en una silla de manos a una fiesta en el Palacio de St. James para celebrar el cumpleaños de la Reina Carolina el día de San David (San David es el santo patrón de Gales). En esta ocasión es salvado por la intervención de Sarah Young, la chica que había rechazado anteriormente; aparentemente ella es una comerciante de sombreros y paga la cuenta. En un alivio cómico , un hombre que llena una farola de la calle derrama el aceite sobre la cabeza de Tom. Esta es una referencia astuta a cómo las bendiciones sobre una persona iban acompañadas de aceite vertido en la cabeza; en este caso, la "bendición" es el "salvamento" de Tom por Sarah, aunque Rakewell, siendo un libertino , no se tomará en serio la lección moral. En la versión grabada, un relámpago destella en el cielo hacia el club de juego de White [6] y un joven carterista acaba de vaciar el bolsillo de Tom. En la parte inferior derecha, unos niños juegan. Sin embargo, el cuadro muestra al joven ladrón robando el bastón de Tom y no tiene relámpagos.
En la quinta escena, Tom intenta salvar su fortuna casándose con una solterona rica, pero mayor y fea en St Marylebone . En el fondo, llega Sarah, sosteniendo a su hijo mientras su madre indignada lucha con otro amante repudiado y su madre. Parece como si los ojos de Tom ya estuvieran puestos en la bella doncella que está a la izquierda de su nueva esposa durante las nupcias.
El sexto cuadro muestra a Tom pidiendo ayuda al Todopoderoso en un garito del club White después de haber perdido su riqueza recuperada. Ni él ni los otros jugadores obsesivos parecen haber notado un incendio que se está desatando detrás de ellos.
En el séptimo cuadro todo está perdido y Tom es encarcelado en la famosa prisión de deudores de Fleet . Ignora la angustia de su nueva esposa enojada y de su fiel Sarah, que esta vez no puede ayudarlo. Tanto el chico de la cerveza como el carcelero le exigen dinero. Tom comienza a volverse loco , como lo indican un telescopio para la observación celestial que sobresale de la ventana enrejada (una aparente referencia a las recompensas de longitud ofrecidas por el gobierno británico) y un experimento de alquimia en el fondo. Junto a Tom hay una obra de teatro rechazada; otro recluso está escribiendo un panfleto sobre cómo resolver la deuda nacional . Sobre la cama a la derecha hay un aparato para alas, que se ve más claramente en la versión grabada a la izquierda.
Finalmente, demente y violento, en el octavo cuadro termina sus días en el Hospital Bethlem (Bedlam), el infame asilo mental de Londres . Sólo Sarah Young está allí para consolarlo, pero Rakewell continúa ignorándola. Si bien algunos de los detalles de estas imágenes pueden parecer perturbadores para los ojos del siglo XXI, eran algo común en la época de Hogarth. Por ejemplo, las mujeres elegantemente vestidas en este último cuadro han venido al asilo como una ocasión social , para entretenerse con las extrañas payasadas de los internos. En el grabado, el nombre de la prostituta Betty Careless se muestra tallado en la barandilla de las escaleras. [7]
Hogarth publicó grabados de las pinturas el 25 de junio de 1735, el día en que se promulgó la Ley de Derechos de Autor de los Grabadores . [8] La composición de varios de los grabados es inversa a la de las pinturas, debido al proceso de impresión.
Gavin Gordon compuso en 1935 un ballet titulado The Rake's Progress , basado directamente en las pinturas de Hogarth. Fue coreografiado por Ninette de Valois , diseñado por Rex Whistler , ha sido grabado varias veces y permanece en los repertorios de varias compañías de ballet.
La película de comedia dramática británica de 1945 The Rake's Progress , estrenada en Estados Unidos con el título Notorious Gentleman , está basada vagamente en las pinturas.
La película Bedlam de RKO de 1946 , producida por Val Lewton y dirigida por Mark Robson , se inspiró en A Rake's Progress . Hogarth recibió un crédito como guionista de la película.
La ópera de 1951 de Igor Stravinsky , El progreso del libertino , con libreto de WH Auden y Chester Kallman , está basada libremente en la historia de las pinturas de Hogarth. En 1961, David Hockney creó su propia versión impresa de El progreso del libertino ; también ha creado diseños de escenarios para la ópera de Stravinsky.
En 2012, el artista inglés Grayson Perry creó una serie de tapices llamada La vanidad de las pequeñas diferencias , una adaptación de los originales de Hogarth. [9]
En 2014 Ulrike Theusner creó una versión [10] con ocho pinturas acompañadas de grabados en cobre sobre los mismos temas.
El artista británico Henry Hudson representó el rastrillo en su muestra de 2015 en la galería Sotheby's S2. [11]
