La tragedia de venganza , u obra de venganza , es un género dramático en el que el protagonista busca venganza por una herida imaginaria o real. [1] El término tragedia de venganza fue introducido por primera vez en 1900 por AH Thorndike para etiquetar una clase de obras escritas a finales de la era isabelina y principios de la era jacobina (alrededor de la década de 1580 a la de 1620). [2]
La mayoría de los estudiosos sostienen que las tragedias de venganza de William Shakespeare y sus contemporáneos surgieron de la tragedia romana , en particular, Thyestes de Séneca . [3] Las tragedias de Séneca siguieron tres temas principales: la inconsistencia de la fortuna ( Troades ), historias de crímenes y los males del asesinato ( Thyestes ) y obras en las que se celebran la pobreza, la castidad y la sencillez ( Hipólito ). [3]
En Tiestes , Séneca retrató las repercusiones malignas del asesinato. [3] Para vengarse de su hermano Tiestes por el adulterio con su esposa, Atreo lo atrae a Argos con el pretexto de un gobierno compartido, pero en cambio lo engaña para que coma la carne cocida de sus propios hijos. [4] Los criminales de Séneca (en este caso Tiestes) siempre merecen su castigo a menos que se arrepientan, ya que creía que la voluntad de hacer el mal está completamente en manos del individuo, que, por lo tanto, debe ser castigado apropiadamente. [5] Sin embargo, esta lógica ética se vuelve complicada, ya que el asesinato vengativo también es un crimen, transformando al vengador en un criminal y, por lo tanto, provocando la retribución en nombre del castigado. [5]
Aunque se tomaron de fuentes griegas y romanas, muchas de las primeras obras isabelinas con temas de venganza tuvieron esos temas exacerbados por los traductores ingleses. Es decir, las historias originales se centraban en la venganza, pero cuando se reescribieron y se representaron en Inglaterra, se centraron aún más en la venganza espantosa. [6]
La tragedia de la venganza se estableció en el escenario isabelino con La tragedia española de Thomas Kyd en 1587. [1] En esta obra, el descubrimiento de Jerónimo del cadáver de su hijo Horacio lo lleva a un breve ataque de locura, después del cual descubre la identidad de los asesinos de su hijo y planea su venganza a través de una obra dentro de una obra. Es durante esta obra que representa su venganza, después de lo cual se suicida. [7] Con la búsqueda de justicia de Jerónimo frente a un estado aparentemente impotente, la tragedia española introdujo las cuestiones temáticas de la justicia retributiva que se explorarían a medida que el género ganara popularidad y se desarrollara en el escenario isabelino y jacobino . [8] La distinción y la disputa cultural entre la venganza pública y privada ha sido considerada por algunos como el tema definitorio no solo de la tragedia de venganza moderna temprana, sino de toda la tragedia moderna temprana. La tensión entre la venganza pública y privada también ha dado lugar a disputas sobre si los protagonistas que llevan a cabo la venganza privada son héroes o villanos: ¿Hieronimo, un personaje que busca venganza privada para obtener retribución por el asesinato privado de su hijo, es un villano o un héroe?
Tito Andrónico de Shakespeare , que se cree que se representó poco después, es otra de las primeras obras del género en las que se pone de relieve el peligroso ciclo de venganza a través de la justicia privada y se pueden encontrar las características típicas del género. [2] En esta obra, el asesinato del hijo mayor de Tamora por parte de Tito en un ritual de guerra conduce a la violación y mutilación de su hija Lavinia. Como venganza, Tito asesina a los hijos restantes de Tamora, los hornea en un pastel y se los sirve en un banquete. [9]
Una de las grandes controversias de la tragedia de la venganza es la cuestión de la venganza privada frente a la venganza divina o pública (es decir, la venganza sancionada por el Estado). [10] En su ensayo "Sobre la venganza", Francis Bacon escribe: "el primer agravio no hace más que ofender a la ley; pero la venganza de ese agravio deja a la ley sin efecto. Ciertamente, al tomar venganza, un hombre no hace más que ponerse a la par de su enemigo. Pero al pasar por alto el asunto, es superior: pues es tarea de un príncipe perdonar". [11]
A medida que el género ganó popularidad, los dramaturgos exploraron el tema de la justicia privada versus la pública o estatal a través de la introducción de una variedad de personajes vengativos. En La venganza de Antonio , John Marston crea un personaje llamado Pándulfo que encarna una idea de la tragedia española del estoico senecano . [12] El estoico senecano no se rige por las emociones, sino que sigue un equilibrio de determinismo cósmico y libertad humana para evitar la desgracia. [13] En Hamlet , Shakespeare explora las complejidades del deseo muy humano de venganza frente a la filosofía y la ética estoicas. A lo largo de la obra, Hamlet lucha por vengar el asesinato de su padre (como le ha exigido el fantasma de su padre), y solo lo hace al final por desgracia. [14]
Otros dramaturgos de la época cuestionaron las convenciones del género a través de parodias que invertían las expectativas genéricas. [15] En La tragedia del vengador , actualmente atribuida a Thomas Middleton pero que antes se pensaba que era de Cyril Tourneur , el personaje vengador Vindice es un hombre rencoroso cuyo placer en el acto de venganza es lo que parece ser su verdadera motivación para su cumplimiento. [16] La tragedia del ateo de Tourneur siguió una trama anti-venganza al hacer que el fantasma de Montferrer ordenara explícitamente a su hijo Charlemont que no buscara venganza para evitar la villanía de la violencia. [17]
Los estudiosos han examinado los temas de la tragedia de la venganza en el contexto del período isabelino y jacobino como una forma de entender su rápido crecimiento en popularidad. [18] Para algunos, el hecho de que las obras cuestionen abiertamente la moralidad de la venganza y de tomar la justicia por mano propia es evidencia de que el público se oponía moralmente al concepto. [19] Para otros, sin embargo, la popularidad del género es evidencia de que las obras expresaban las frustraciones y los deseos de justicia contra el gobierno opresivo del público. [18]
Se han realizado numerosas adaptaciones de obras de venganza. Excluyendo las películas basadas en Hamlet , estas incluyen:
En cuanto a la música, Märchen de Sound Horizon es una obra original que tiene como tema central las tragedias de venganza.
Para la serie de anime basada en manga, Redo of Healer es una fantasía de venganza sobre Keyaru, quien es explotado y abusado sexualmente repetidamente por otros debido a que es un héroe curativo, una premisa como ejemplo del género de venganza debido a sus numerosas representaciones de violencia gráfica y contenido sexual, que incluyen violación, tortura y canibalismo.
Para los videojuegos, The Last of Us Part II es una historia de venganza que representa numerosos temas violentos a lo largo de toda la trama.
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