La canción de anime (アニメソング, anime songu , también abreviada como anison (アニソン) ) es un género musical originario de la música pop japonesa . Las canciones de anime consisten en canciones temáticas, encartadas e imágenes para series de CD de anime , manga , videojuegos y dramas de audio , así como cualquier otra canción lanzada principalmente para el mercado del anime, incluida la música de actores de doblaje japoneses .
El género de canciones de anime se definió por primera vez como categoría musical en la década de 1970. Más tarde ganó popularidad entre el público cuando los artistas principales comenzaron a lanzar canciones como complementos para series de anime. En la década de 1990, se redefinió como un género separado cuando las compañías comenzaron a crear sellos discográficos que producirían exclusivamente canciones de anime para sus series y artistas. El aumento de actores de doblaje a partir de mediados de la década de 2000 generó un creciente interés del mercado en el género.
The Dull Sword (1917), de Jun'ichi Kōuchi , está considerada como la primera película de animación que se conserva en Japón. Kuroi Nyago (1929) de Noburō Ōfuji es la primera obra animada japonesa que incluye música. La película incluye personajes bailando una canción pregrabada, vista retroactivamente como el prototipo de las canciones de anime. [1]
Después de la Segunda Guerra Mundial , las décadas de 1950 y 1960 vieron un resurgimiento del entretenimiento y el desarrollo cultural. [1] En 1963, se estrenó Astro Boy y, posteriormente, el tema principal "Theme of Astro Boy" se hizo muy conocido entre el público japonés debido a que se utilizó como canción de salida en la estación Takadanobaba . [1] La canción también fue notable debido a que la letra fue escrita por el poeta Shuntarō Tanikawa . [1]
El crecimiento económico de Japón en la década de 1970 condujo a un mayor desarrollo cultural, y las personas que cantaban exclusivamente temas musicales de anime eran conocidas como "cantantes de canciones de anime". [1] A pesar de la falta de apariciones públicas de los cantantes, los temas musicales de las series Mazinger Z , Space Battleship Yamato y Candy Candy se hicieron conocidos por el público japonés, incluso fuera de los fanáticos que vieron los programas. [1] Al mismo tiempo, los actores de voz de Mobile Suit Gundam, Toshio Furukawa y Toru Furuya, ganaron una gran base de fans femeninas a través de Slapstick, una unidad vocal formada por actores de voz del programa destinados a sus temas musicales. [2] [3] Si bien los temas musicales de anime originalmente usaban el nombre y los escenarios de la serie en la que se basaban, esto llevó a que las letras de las canciones de anime se centraran en los pensamientos y sentimientos de los personajes para lograr un atractivo más universal y permitir el contexto. fuera de la obra animada original. [1]
En el apogeo de la burbuja económica de Japón , en la década de 1980, músicos ajenos a la industria del anime comenzaron a interpretar temas musicales para el anime. [1] En 1984, el sencillo " Ai Oboete Imasu ka ", que fue lanzado para Macross bajo el nombre del personaje Lynn Minmay , se ubicó en el puesto número 7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . [1] [4] Además, Cat's Eye (1983) recibió amplia atención de los medios por tener a Anri , una cantante cuyas actividades no tenían conexión con la industria del anime, interpretando sus temas musicales. [1] Asimismo, TM Network , una banda que estaba activa fuera de la industria del anime, recibió atención de los medios cuando su canción de 1987 "Get Wild" fue lanzada como tema principal de City Hunter . [1] Como resultado de la popularidad de la canción, TM Network fue invitada al 72º Kohaku Uta Gassen para interpretarla. [1] A partir de entonces, los artistas convencionales que lanzaban canciones relacionadas con el anime se volvieron comunes. [1]
Tras el colapso de la burbuja económica en Japón, se formaron sellos dedicados exclusivamente a producir canciones de anime, entre los que destaca el sello Starchild de King Records . [1] Esto se debió en parte al fenómeno "Being Boom Being Inc. , que ganó una base de fans después de que sus artistas Zard y Maki Ohguro lanzaron canciones que fueron bien recibidas por el público. [1] Yoko Takahashi , que formaba parte del sello Starchild, lanzó " A Cruel Angel's Thesis " como tema principal de Neon Genesis Evangelion (1995), y la popularidad de la canción llevó a que el público fuera de los fanáticos del anime la reconociera. [1] Además, a medida que la música popular de Japón pasó del kayōkyoku al J-pop , cantantes de canciones de anime, como Masami Okui , comenzaron a incorporar sonidos del J-pop en su música. [1] Entre otros, actores de voz como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara también participaron activamente en el canto además de la actuación de voz. [2] Algunos actores de doblaje también formaron sus propios grupos e interpretaron temas musicales de otras series de anime, como Minami Takayama con Two-Mix . [5]
A medida que se producían más series de anime nocturnas en la década de 2000, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki , quienes firmaron con King Records, fueron producidas y comercializadas como cantantes ídolos y actores de doblaje por el sello discográfico. [2] [7] A mediados de la década de 2000, hubo un "boom de los actores de doblaje", [1] además de un período conocido como el "Período de Guerra de Ídolos", un fenómeno que lleva el nombre de un rápido crecimiento en la industria de los ídolos. [8] " Eternal Blaze " de Mizuki alcanzó el puesto número 2 en las listas semanales de sencillos de Oricon en 2005, y poco después, el lanzamiento de " Hare Hare Yukai " en 2006 condujo al " boom de Haruhi " principalmente debido a la secuencia de baile animada en el final del programa. [1] En los años siguientes, hubo un aumento sustancial de actores de doblaje en el anime, y las canciones de anime en su conjunto se hicieron más conocidas por el público en general. [1] La industria de las canciones de anime cambió para reclutar chicas jóvenes que pudieran tener una presencia de "ídolo", nombrando a Riisa Naka , Koharu Kusumi y Aya Hirano como ejemplos. [7]
En 2010, Ho-kago Tea Time, una banda ficticia de la serie K-On! , se convirtieron en los primeros personajes de anime en recibir simultáneamente el puesto 1 y 2 en la lista semanal de sencillos de Oricon con el lanzamiento de ambos sencillos. [9] En los años siguientes, proyectos multimedia con temas de ídolos, como Love Live! , The Idolmaster y Uta no Prince-sama se hicieron populares. [10] [11] Billboard Japan lanzó la lista Billboard Japan Hot Animation el 1 de diciembre de 2010 exclusivamente para lanzamientos de música de anime y videojuegos. [12]
Desde la década de 2020, las canciones de anime han experimentado un rápido crecimiento en popularidad global en línea debido a su mayor disponibilidad en servicios de transmisión de música como Spotify y la promoción por parte de fanáticos y artistas en las redes sociales. [13] [ se necesita mejor fuente ] En 2023, el tema de apertura de la serie de anime Oshi no Ko , " Idol " de Yoasobi , encabezó el Billboard Global Excl. US , convirtiéndose en la primera canción y canción de anime japonesa en hacerlo, [14] además alcanzó el número siete en el Billboard Global 200 , el pico más alto de un acto japonés. [15] "Idol" también encabezó las listas globales de Apple Music y YouTube Music . [16] [17]
El género de canciones de anime se convirtió en la influencia directa de géneros como la canción denpa y la canción moe . [5]
Los siguientes sellos discográficos son exclusivamente para música de canciones de anime:
Esta es una lista de cantantes y bandas que interpretan principalmente canciones de anime, incluidos grupos creados a partir de proyectos de anime de mezcla de medios . Esta lista no cuenta a los cantantes o bandas que lanzan canciones incidentales para el género, ni los nombres de grupos a los que se acredita a los actores de voz únicamente por interpretar los temas musicales del anime que protagonizan.
Esta es una lista de compositores que principalmente componen y producen canciones de anime. Esta lista no incluye a los compositores que producen lanzamientos incidentales para el género.