Las Églogas ( / ˈɛklɒɡz / ; latín : Eclogae [ ˈɛklɔɡae̯] , lit. ' selecciones ' ), también llamadas Bucólicas , es la primera de las tres obras principales del poeta latino Virgilio . [ 1]
Virgilio, que toma como modelo genérico la poesía bucólica griega de Teócrito , creó una versión romana en parte ofreciendo una interpretación dramática y mítica del cambio revolucionario en Roma en el turbulento período comprendido entre aproximadamente el 44 y el 38 a. C. Virgilio introdujo un clamor político que en gran medida está ausente en los poemas de Teócrito, llamados idilios ('pequeñas escenas' o 'viñetas'), aunque la turbulencia erótica perturba los paisajes "idílicos" de Teócrito.
El libro de Virgilio contiene diez piezas, cada una de las cuales no se denomina idilio sino égloga , del griego ἐκλογή ('selección', 'extracto'). [2] Los poemas están poblados en su mayoría por pastores imaginados conversando y cantando amebas en entornos rurales, ya sea sufriendo o abrazando un cambio revolucionario o un amor feliz o infeliz. Interpretados con gran éxito en el escenario romano, presentan una mezcla de política visionaria y erotismo que convirtió a Virgilio en una celebridad en vida.
Como todas las obras de Virgilio, las Églogas están compuestas en hexámetros dactílicos .
Varios investigadores han intentado identificar los principios organizativos que sustentan la construcción del libro. [3] [4] Lo más común es que la estructura sea simétrica, girando alrededor de la égloga 5, con un patrón triádico. El siguiente esquema proviene de Steenkamp (2011): [5]
La décima égloga es independiente y resume toda la colección.
Numerosos ecos verbales entre los poemas correspondientes en cada mitad refuerzan la simetría: por ejemplo, la frase "Planta peras, Dafnis" en 9.50 hace eco de "Planta peras, Melibeo" en 1.73. [6] La Égloga 10 tiene ecos verbales con todos los poemas anteriores. [7] [8] Thomas K. Hubbard (1998) ha señalado: "La primera mitad del libro a menudo se ha visto como una construcción positiva de una visión pastoral, mientras que la segunda mitad dramatiza la alienación progresiva de esa visión, ya que cada poema de la primera mitad se retoma y se responde a él en orden inverso". [9]
Sin embargo, la disposición de las églogas en tres grupos de tres no impide que la colección pueda verse también dividida al mismo tiempo en dos mitades, con una segunda apertura al comienzo de la égloga 6. [10]
La longitud media de cada égloga es de 83 versos, y se alternan poemas largos y cortos. Así, la tercera égloga de cada mitad es la más larga, mientras que la segunda y la cuarta son las más cortas: [11]
La variedad se consigue también alternando églogas dialogadas (1, 3, 5, 7, 9) con monólogos (2, 4, 6, 8, 10).
Algunos estudiosos también han observado coincidencias numéricas, cuando cada égloga de los poemas 1 a 9 se suma a su par: églogas 2 + 8 = 3 + 7 = 181 líneas, mientras que églogas 1 + 9 = 4 + 6 = 150/149 líneas; 2 + 10 también = 150 líneas. Sin embargo, la importancia de estos hallazgos no está clara. [12] Se han encontrado fenómenos numéricos similares en otros autores. Por ejemplo, en el libro 2 de Tibulo, los poemas 1 + 6 = 2 + 5 = 3 + 4 = 144 líneas. [13]
Un diálogo entre Títiro y Melibeo. En medio de la agitación de la época, Melibeo se ha visto obligado a abandonar sus tierras y se enfrenta a un futuro incierto. Títiro relata su viaje a Roma y el "dios" que conoció allí, quien respondió a su súplica y le permitió permanecer en sus tierras. Le ofrece a Melibeo pasar la noche con él. Este texto ha sido visto como un reflejo de las infames confiscaciones de tierras después del regreso de las fuerzas conjuntas de Marco Antonio y Octavio de la Batalla de Filipos del 42 a. C., en la que Bruto y Casio (los organizadores del asesinato de César en el 44 a. C.) fueron derrotados. [14]
Monólogo del pastor Coridon, en el que lamenta su amor no correspondido por el apuesto muchacho Alexis (el favorito del jefe) en pleno verano. El poema es una adaptación del undécimo Idilio de Teócrito, en el que el cíclope Polifemo lamenta la crueldad de la ninfa marina Galatea.
Menalcas se encuentra con un pastor, Damoetas, que está pastoreando algunos animales en nombre de un amigo. Los dos hombres intercambian insultos y luego Damoetas desafía a Menalcas a un concurso de canto. Menalcas acepta el desafío y ofrece algunas copas decoradas como premio, pero Damoetas insiste en que el premio debe ser un ternero, que es más valioso. Un vecino, Palemón, acepta ser juez del concurso. La segunda mitad del poema es el concurso en sí, que termina con Palemón declarando que hay un empate.
La égloga se basa en gran parte en el Idilio 5 de Teócrito, pero con elementos añadidos de otros idilios.
La Égloga IV , también llamada Égloga Mesiánica, [15] imagina una edad de oro anunciada por el nacimiento de un niño anunciado como "gran aumento de Júpiter" ( magnum Iovis incrementum ). El poeta hace de este vástago nocional de Júpiter la ocasión para predecir su propia metabasis en la escala de la epopeya , pasando del humilde bucólico al elevado rango de lo heroico , potencialmente rivalizando con Homero : así señala su propia ambición de hacer una épica romana que culminará en la Eneida . En el auge de la ambición, Virgilio también predice la derrota del legendario poeta Orfeo y su madre, la musa épica Calíope , así como de Pan , el inventor de la flauta bucólica, incluso en la patria de Pan, Arcadia , que Virgilio reclamará como suya en el clímax de su libro en la décima égloga.
La identificación del hijo de la cuarta égloga ha resultado difícil de alcanzar, pero una solución común es que se refiere al hijo predicho de la hermana de Octavio , Octavia la Joven , que se había casado con Marco Antonio en el 40 a. C. [16] El poema está datado en el 40 a. C. por la referencia al consulado de Cayo Asinio Polión , patrón de Virgilio en ese momento, a quien está dirigida la égloga.
En años posteriores, se supuso a menudo que el niño predicho en el poema era Cristo. La conexión se establece por primera vez en la Oración de Constantino [17] adjunta a la Vida de Constantino por Eusebio de Cesarea (una lectura a la que Dante hace una breve referencia en su Purgatorio ). Algunos estudiosos también han notado similitudes entre los temas proféticos de la égloga y las palabras de Isaías 11:6: "un niño pequeño guiará".
En la Égloga 5, Menalcas, al encontrarse con el joven cabrero Mopso, lo adula y le ruega que cante una de sus canciones. Mopso se deja convencer y canta una canción que ha compuesto para lamentar la muerte del legendario pastor Dafnis. Después de elogiar la canción, Menalcas responde cantando una canción de igual duración que describe la recepción de Dafnis en el cielo como un dios. Mopso elogia a Menalcas a su vez, y los dos intercambian regalos.
La Égloga 5 articula otro tema pastoral significativo: la preocupación del poeta-pastor por alcanzar fama mundial a través de la poesía. Asegurar la fama poética es un interés fundamental de los pastores en las elegías pastorales clásicas, incluido el orador de " Lycidas " de Milton . [18]
Esta égloga cuenta la historia de cómo dos muchachos, Cromis y Mnasilo, y una náyade persuadieron a Sileno para que les cantara, y cómo él les cantó sobre el comienzo del mundo, el Diluvio, la Edad de Oro, Prometeo, Hilas , Pasífae , Atalanta y las hermanas de Faetón ; después de lo cual describió cómo las Musas le dieron a Galo (un amigo personal cercano de Virgilio) la flauta de caña de Hesíodo y le encargaron que escribiera un poema didáctico; después de lo cual habló de Escila (a quien Virgilio identifica como el monstruo marino y la hija de Nisos que se transmutó en un ave marina) y de Tereo y Filomela , y luego nos enteramos de que de hecho ha estado cantando una canción compuesta por Apolo en las orillas del Eurotas .
El cabrero Melibeo, un personaje recurrente, recuerda en un monólogo cómo estuvo presente en un gran duelo de canto entre Coridon y Tirsis. Luego cita de memoria sus canciones reales (seis rondas de cuartetos emparejados) y recuerda que Dafnis, en su calidad de juez, declaró a Coridon como ganador. Esta égloga está basada en el Idilio VIII, de pseudo-Teócrito, aunque allí los cuartetos no están en hexámetros sino en pareados elegíacos. Los eruditos discuten sobre por qué pierde Tirsis. El lector puede pensar que, a pesar del estrecho paralelismo de sus cuartetos con los de Coridon, son menos musicales y a veces más crudos en su contenido.
Esta égloga también se conoce como Pharmaceutria ("La hechicera"). El poeta relata las canciones contrastantes de dos pastores cuya música es tan poderosa como la de Orfeo. Ambas canciones son dramáticas (el personaje de la primera es un hombre y el de la segunda una mujer), ambas tienen casi el mismo patrón de estrofas de tres a cinco versos, con un estribillo después de cada una. En una canción, el cantante se queja de que su novia se va a casar con otro hombre; en la segunda, una mujer realiza un hechizo mágico para recuperar a su amante.
El joven Lycidas se encuentra con el viejo Moeris en su camino a la ciudad y se entera de que el amo de Moeris, el poeta Menalcas, ha sido expulsado de su pequeña granja y casi asesinado. Proceden a recordar fragmentos de la poesía de Menalcas, dos traducidos de Teócrito y dos relacionados con hechos contemporáneos. Lycidas está ansioso por un concurso de canto, aunque admite que no es rival para dos poetas romanos contemporáneos a los que menciona por su nombre, pero Moeris aboga por el olvido y la pérdida de la voz. Siguen caminando hacia la ciudad, posponiendo la competencia hasta que llegue Menalcas.
En la Égloga 10, Virgilio reemplaza la Sicilia de Teócrito y su antiguo héroe bucólico, el apasionado pastor de bueyes Dafnis , por la voz apasionada de su amigo romano contemporáneo, el poeta elegíaco Cayo Cornelio Galo , imaginado muriendo de amor en Arcadia . Virgilio transforma esta región remota, montañosa y llena de mitos de Grecia, patria de Pan, en el lugar original e ideal del canto pastoral, fundando así una tradición de gran resonancia en la literatura y las artes occidentales.
Esta égloga es el origen de la frase omnia vincit amor ("el amor todo lo vence").
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En latín
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