The Collector es unapelícula de terror psicológico de 1965 [4] [5] dirigida por William Wyler y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar . Su trama sigue a un joven inglés que acecha a una bella estudiante de arte antes de secuestrarla y mantenerla cautiva en el sótano de su granja rural. Está basada en la novela homónima de 1963 de John Fowles , con el guión adaptado por Stanley Mann y John Kohn. Wyler rechazó The Sound of Music para dirigir la película.
La mayor parte de la película se rodó en estudios de sonido de Los Ángeles , aunque las secuencias exteriores se rodaron en locaciones de Londres , Forest Row en East Sussex y Westerham en Kent . El rodaje tuvo lugar a finales de la primavera y principios del verano de 1964. El montaje original de Wyler duró aproximadamente tres horas, pero se redujo a dos horas ante la insistencia del estudio y el productor.
El coleccionista se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1965, donde tanto Stamp como Eggar ganaron los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz , respectivamente. Tras su estreno en cines en junio de 1965, la película recibió críticas muy favorables. Eggar ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática por su actuación y también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , mientras que Wyler recibió una nominación a Mejor Director . Fue la última de las 12 nominaciones récord de Wyler al Premio de la Academia como Mejor Director.
Freddie es un joven solitario y socialmente incómodo que compra una granja del siglo XVII con las ganancias que obtuvo en las quinielas de fútbol . Entomólogo aficionado , se dedica a capturar mariposas, de las que tiene una gran colección. Frederick comienza a acosar a una estudiante de arte burguesa de Londres llamada Miranda Grey. Un día, Frederick sigue a Miranda a un pub en Hampstead antes de secuestrarla en la calle y incapacitarla con cloroformo .
Miranda despierta dentro del cavernoso sótano de piedra sin ventanas de la granja de Freddie, que ha adornado con una cama, muebles, ropa, herramientas de pintura y un calentador eléctrico. Ella asume que la han tomado para pedir rescate o que la han utilizado como esclava sexual e insiste a Freddie en que su padre no es rico. Freddie explica que no busca sexo ni rescate; Explica que él y Miranda solían viajar en el mismo autobús años antes en Reading y que él continuó siguiéndola hasta Londres después de que ella se matriculó en la escuela de arte. Cuando él proclama su amor por Miranda, ella finge apendicitis como estrategia para escapar, pero es atrapada. Freddie acepta que liberará a Miranda después de cuatro semanas, un período asignado que cree que le permitirá "conocerlo".
Freddie poco a poco le permite a Miranda pequeños lujos, como salir del sótano para obtener luz solar y darse baños en la casa bajo su supervisión. Cuando él la acaricia agresivamente, ella le dice que no peleará con él si la viola, pero que le perderá todo el respeto. Durante uno de sus baños, el vecino de Freddie, el coronel Whitcombe, llega a la granja para presentarse, lo que provoca que Freddie amordace a Miranda y la ate a tuberías en el baño. Ella inunda el baño en un intento de llamar la atención de Whitcombe, pero Freddie lo desvía, alegando que su novia sin darse cuenta dejó la bañera abierta.
Freddie menciona recurrentemente a uno de los novios de Miranda, con quien la observó socializar en numerosas ocasiones. Le permite a Miranda escribirle una carta a su madre, pero descubre un pequeño trozo de papel en el sobre pidiendo ayuda y rompe la carta frente a ella. Durante una conversación sobre arte y literatura, Miranda se enfada aún más con Freddie, quien la acusa de ser elitista. Proclama que nunca podrían ser amigos en "el mundo real".
El trigésimo (y supuestamente último) día de su cautiverio, Freddie prepara una comida en la casa para Miranda y le da un vestido para que se ponga para la ocasión. Durante la cena, le pide a Miranda que se case con él. Ella está de acuerdo, pero Freddie siente su vacilación. Miranda intenta huir de la casa, pero él la acorrala en su estudio y la cloroforma antes de acostarse con ella en un dormitorio de arriba. Cuando recupera el conocimiento en el sótano, Freddie le asegura que él no la violó. Él le dice que tiene la intención de conservarla hasta que ella "intente" enamorarse de él. Una noche, después de bañarse, Miranda intenta seducirlo sin éxito, pero él percibe su artificio y la compara con una prostituta.
Cuando Freddie la acompaña de regreso al sótano durante una tormenta, Miranda agarra una pala con la que lo golpea en la cabeza. Aunque herido, Freddie aprovecha la posterior vacilación de Miranda y logra arrastrarla de regreso al sótano. Accidentalmente rompe el calentador eléctrico justo después de su lucha. Miranda permanece encerrada en el frío sótano, empapada, mientras Freddie recibe atención médica. Regresa tres días después y encuentra a Miranda enferma de neumonía y va a la ciudad a buscar un médico. Cuando regresa, después de haber cambiado de opinión acerca de un médico, encuentra a Miranda muerta. Freddie entierra el cadáver debajo de un roble en su propiedad. Poco tiempo después, Freddie, convencido de que Miranda se buscó su destino, vuelve a conducir y ahora acecha a una joven enfermera con la esperanza de tener más éxito en general con un tipo diferente de mujer.
El guión fue escrito por Stanley Mann y John Kohn , basado en la novela de John Fowles . Sin embargo, Terry Southern contribuyó con una revisión del guión no acreditado de Wyler después de que los productores no estuvieran contentos con el final más oscuro original del libro; querían que Miranda escapara. Wyler rechazó el final "más feliz" de Southern.
Wyler consideró varios intérpretes para los dos papeles centrales de Freddie Clegg y Miranda Grey, en torno a quienes gira casi exclusivamente la película. [6] Sarah Miles y Natalie Wood fueron consideradas para el papel de Miranda, mientras que Anthony Perkins y Dean Stockwell fueron considerados para el papel de Freddie. [7] Wyler finalmente eligió a los actores ingleses Terence Stamp y Samantha Eggar porque sentía que juntos poseían la química correcta de tensión sexual y torpeza. [8] Wyler también era consciente de que Stamp se había sentido atraído por Eggar mientras los dos estudiaban juntos en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas . [9]
El papel secundario de la tía Annie fue interpretado por Mona Washbourne , mientras que Kenneth More fue elegido como George Paston, o "GP", un hombre en la novela original a quien Miranda le escribe extensamente y a quien ella admira. Las escenas de More finalmente fueron eliminadas del montaje final de la película. [10] Fue la única película más realizada en Hollywood. [11]
"Al principio sentí que no podía hacerlo. Me tomó cinco semanas estar en la onda de Wyler".
—Eggar sobre las dificultades para aclimatarse al estilo de trabajo de Wyler, 1965 [12]
La fotografía principal de The Collector comenzó en mayo de 1964 en los estudios de sonido de Columbia Pictures en Los Ángeles , California. [13] Las tensiones entre Eggar, Wyler y Stamp surgieron después de que Wyler le indicó en privado a Stamp que se mantuviera en el personaje y le diera la espalda a Eggar durante el rodaje. [14] Wyler también se mostró hostil hacia Eggar en el set, ya que sentía que la atmósfera impondría una sensación de aislamiento para ella, provocando así una actuación más fuerte. [15] Fowles observó que "el deporte favorito en Columbia es burlarse de ella a sus espaldas". [16] El estrés en el set provocó que Eggar perdiera 10 libras (4,5 kg) durante los ensayos y cometiera errores en sus líneas. [16] "Supongo que se suponía que debía sentirme atrapada, y así fue", recordó. [16] Tres semanas después de los ensayos, Wyler despidió a Eggar porque no estaba satisfecho con su actuación, lo que provocó el cierre de la producción. [8] Después de que el director de la segunda unidad de la película completó una lectura completa del guión completo con Eggar, fue recontratada bajo la condición de que Kathleen Freeman , una actriz de carácter, actuara como su entrenadora en el set. [6] [16] Fuera de cámara, a Eggar se le permitió hablar sólo con Freeman. [16] Eggar declaró que Wyler era "100% exigente. Te trabaja al máximo. Cuando termina, te das cuenta de que has hecho lo mejor que podías hacer". [12]
Un periodista que visitó el set durante un día de rodaje comentó: "El diálogo fue complicado. El movimiento de la cámara fue difícil. Era el tipo de escena que irrita los nervios y enciende arrebatos de temperamento. Pero no cuando Wyler está detrás de la cámara. El pequeño y valiente director pasó toda la mañana ensayando y luego filmando la escena una y otra vez. Stamp y Eggar fueron tan mansos y cooperativos como neófitos". [17]
A finales de junio de 1964, la producción se trasladó a Inglaterra para rodar las escenas exteriores, que incluían rodajes en exteriores en Mount Vernon, Hampstead , Londres y Forest Row , East Sussex . [15] Los exteriores de la casa de Freddie fueron filmados en una granja de 400 años de antigüedad en la zona rural de Kent . [15] Después de que se completaron los rodajes en Inglaterra, la producción regresó a Los Ángeles, donde tuvo lugar el resto del rodaje, que concluyó a mediados de julio. [15] Al final del rodaje, se informó que Eggar había perdido un total de 14 libras (6,4 kg). [12]
La versión original de The Collector duró tres horas. [18] Debido a la presión de sus productores, Wyler se vio obligado a cortar la película en gran medida, eliminando 35 minutos de material del prólogo protagonizado por Kenneth More . Wyler dijo: "Algunas de las mejores imágenes que he filmado terminaron en el piso de la sala de montaje, incluida la parte de Kenneth". [19]
The Collector se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 3 de mayo de 1965, donde tanto Stamp como Eggar ganaron premios a Mejor Actor y Mejor Actriz , respectivamente. [20] Esta marcó la primera vez en la historia del festival que dos artistas de la misma película ganaron ambos premios. [20] La película tuvo su estreno norteamericano en la ciudad de Nueva York el 17 de junio de 1965. [1] Se estrenó en Londres el 13 de octubre de 1965.
Bosley Crowther de The New York Times escribió que el personaje de Terence Stamp era "completamente desconcertante y fascinante" al principio, pero una vez que se hizo evidente que no se iba a saber nada más sobre él "tiende a volverse monótono y, finalmente, melodramático". gota." La reseña de Crowther concluyó que Wyler había hecho "una película fascinante, tentadora y frecuentemente sorprendente, pero no logró convertirla en algo más que un escalofrío discreto que se derrite en un charco convencional de sangre caliente hacia el final". [21] Una crítica positiva en Variety calificó la película como "una representación sólida y llena de suspenso de la novela más vendida de John Fowles", dirigida por Wyler "con gusto e imaginación". [22] Philip K. Scheuer, de Los Angeles Times, escribió sobre la película que "si es demasiado clínico para tocar alguna de las emociones más vivas (la más fuerte que puede despertar es la esperanza, y esto se critica una y otra vez), aún así logra despertar la curiosidad intelectual lo suficiente como para atraer al cliente de la casa de arte en busca de algo extraño o poco convencional." [23]
Philip Kopper de The Washington Post la calificó como "una película fantástica" que pensaba que era más fuerte que la novela porque Wyler "eliminó muchas de las redundancias y elementos colaterales". [24] Escribiendo para The Courier-Journal , William Mootz elogió la película por su "atmósfera de tensión opresiva" y una "angustiosa excursión a la ficción de terror". [25]
Edith Oliver de The New Yorker criticó la película como "una falsificación absurda que pretende abordar seriamente el comportamiento psicopático pero que no puede tomarse en serio ni siquiera como un thriller. No evoca piedad, asombro, horror, suspenso, creencia y ¿A quién le importa cómo salga?" [26] John Russell Taylor de Sight & Sound escribió que si bien la película se presentó como una "versión diluida" de la novela, "lo que nos queda, aunque fino como el papel, es perfectamente claro y contado de manera bastante apasionante". [27] El Monthly Film Bulletin declaró que "todas las tensiones entre escenas, las corrientes subyacentes detrás de lo que los personajes dicen y hacen, parecen haber desaparecido, dejando una buena historia contada adecuadamente pero sin mucha vanguardia... Por otro lado, El cuerpo principal de la historia se transmite notablemente bien." [28]
El autor de la novela, John Fowles, insistió en escribir él mismo el guión de la próxima adaptación cinematográfica de su obra The Magus , aparentemente motivado por su decepción con esta película. The Magus fue un desastre crítico, y parte de la culpa se atribuyó a las drásticas reescrituras del guión de Fowles.
A partir de 2023 [actualizar], en el agregador de reseñas de Internet Rotten Tomatoes , The Collector tiene un índice de aprobación del 82%, según 17 reseñas. [29]
En los Estados Unidos, Columbia Pictures Home Entertainment lanzó por primera vez The Collector en VHS en 1980. [37] Sony Pictures Home Entertainment publicó un DVD el 9 de octubre de 2002. [38] Posteriormente, Image Entertainment lanzó un Blu-ray en 2011. [39] El 24 de septiembre de 2018, Powerhouse Films, con sede en el Reino Unido, lanzó un Blu-ray sin región en su serie Indicator de edición limitada; Esta edición incluye numerosas entrevistas y material de archivo como material adicional. [40] Esto marcó la primera disponibilidad de la película en Blu-ray en el Reino Unido. [40]
En 1988, Robert Berdella mantuvo cautivas a sus víctimas masculinas y fotografió su tortura antes de matarlas. Al ser detenido, afirmó que la versión cinematográfica de The Collector había sido una inspiración integral para él después de verla cuando era adolescente. [41] [42]
