Waka (和歌, "poema japonés") es un tipo de poesía de la literatura clásica japonesa . Aunque waka en japonés moderno se escribe和歌, en el pasado también se escribía como倭歌(ver Wa , un nombre antiguo de Japón), y una variante del nombre es yamato-uta (大和歌) .
La palabra waka tiene dos significados diferentes pero relacionados: el significado original era "poesía en japonés" y abarcaba varios géneros como chōka y sedōka (que se analizan más adelante); la definición posterior, más común, se refiere a la poesía en un metro 5-7-5-7-7 . Hasta y durante la compilación del Man'yōshū en el siglo VIII, la palabra waka era un término general para la poesía compuesta en japonés, e incluía varios géneros como tanka (短歌, "poema corto") , chōka (長歌, " poema largo") , bussokusekika (仏足石歌, " poema de la huella de Buda ") y sedōka (旋頭歌, "poema que repite la primera parte") . Sin embargo, en el momento de la compilación del Kokinshū a principios del siglo X, todas estas formas, excepto el tanka y el chōka , se habían extinguido efectivamente, y el chōka había disminuido significativamente en prominencia. Como resultado, la palabra waka se convirtió efectivamente en sinónimo de tanka , y la palabra tanka cayó en desuso hasta que fue revivida a finales del siglo XIX (ver Tanka ).
El tanka (en adelante waka ) consta de cinco líneas (句, ku , literalmente "frases") de 5-7-5-7-7 unidades silábicas . Por lo tanto, el tanka a veces se llama Misohitomoji (三十一文字) , lo que significa que contiene 31 sílabas en total.
El término waka abarcaba originalmente una serie de formas diferentes, principalmente tanka (短歌, "poema corto" ) y chōka (長歌, "poema largo" ) , pero también incluía bussokusekika , sedōka (旋頭歌, "poema memorizado" ) y katauta (片歌, "fragmento de poema" ) . [2] Estas últimas tres formas, sin embargo, cayeron en desuso al comienzo del período Heian , y el chōka desapareció poco después. Así, el término waka llegó en el tiempo para referirse únicamente al tanka . [3] [4]
Chōka consta de 5-7 en frases repetidas al menos dos veces y concluye con un final 5-7-7.
El chōka más breve documentado es Man'yōshū no. 802, que tiene un patrón 5-7 5-7 5-7 5-7-7. Fue compuesto por Yamanoue no Okura en el período Nara y dice: [6]
El chōka anterior va seguido de un envío (反歌, hanka ) en forma tanka, también escrito por Okura:
[Traducción al inglés de Edwin Cranston ]
A principios del período Heian (a principios del siglo X), rara vez se escribía chōka y el tanka se convirtió en la forma principal de waka. Desde entonces, el término genérico waka pasó a ser casi sinónimo de tanka. Ejemplos famosos de tales obras son los diarios de Ki no Tsurayuki e Izumi Shikibu , así como colecciones de poemas como Los cuentos de Ise y Los cuentos de Yamato .
Existen formas menores de waka que aparecen en el Man'yōshū y otras fuentes antiguas. Además de eso, había muchas otras formas como:
Waka tiene una larga historia, registrada por primera vez a principios del siglo VIII en Kojiki y Man'yōshū . Bajo la influencia de otros géneros como el kanshi , novelas e historias como El cuento de Genji e incluso la poesía occidental, se desarrolló gradualmente, ampliando su repertorio de expresiones y temas. [7]
El historiador literario Donald Keene utilizó cuatro grandes categorías
Los waka más antiguos se registraron en el registro histórico Kojiki y los 20 volúmenes del Man'yōshū , la antología de waka más antigua que se conserva. El editor del Man'yōshū es anónimo , pero se cree que el editor final fue Ōtomo no Yakamochi . Fue un poeta waka que perteneció a la generación más joven representada en la antología; de hecho, el último volumen está dominado por sus poemas. El primer waka del volumen 1 fue del emperador Ōjin . Nukata no Ōkimi , Kakinomoto no Hitomaro , Yamabe no Akahito , Yamanoue no Okura , Ōtomo no Tabito y su hijo Yakamochi fueron los más grandes poetas de esta antología. El Man'yōshū registró no sólo las obras de la realeza y la nobleza, sino también las obras de soldados y agricultores cuyos nombres no fueron registrados. Los temas principales del Man'yōshū eran el amor, la tristeza (especialmente con motivo de la muerte de alguien) y otros temas diversos.
Durante el período Nara y principios del período Heian, la corte favoreció la poesía de estilo chino ( kanshi ) y la forma de arte waka perdió en gran medida el favor oficial. [8] Pero en el siglo IX, Japón dejó de enviar enviados oficiales a la China de la dinastía Tang . Esta ruptura de vínculos, combinada con el aislamiento geográfico de Japón, esencialmente obligó a la corte a cultivar el talento nativo y mirar hacia adentro, sintetizando estilos y técnicas poéticos chinos con las tradiciones locales. La forma waka nuevamente comenzó a florecer, y el emperador Daigo ordenó la creación de una antología de waka, [9] donde se recopilaron los waka de los poetas antiguos y sus contemporáneos; la antología se llamó " Kokin Wakashū ", que significa Colección de poemas japoneses antiguos y modernos . Fue presentado al emperador en 905. Esta fue la primera antología waka editada y publicada bajo los auspicios imperiales, [10] y comenzó una larga y distinguida tradición de antologías imperiales de waka que continuó hasta el período Muromachi.
Las tres primeras antologías waka encargadas por el imperio (三代集, Sandai-shū ) fueron Kokin Wakashū , Gosen Wakashū y Shūi Wakashū . El Kokinshū fue compilado por Ki no Tsurayuki , Ki no Tomonori , Ōshikōchi no Mitsune y Mibu no Tadamine por orden del emperador Daigo en 905. Reunió aproximadamente 1.100 waka que no habían aparecido en el Man'yōshū en 20 volúmenes, ordenados por tema. . Los poemas de Kokinshū generalmente se consideran reflexivos e idealistas. [ cita necesaria ]
Aproximadamente medio siglo después de la compilación del Kokinshū , en 951, el emperador Murakami ordenó a los Cinco Hombres de la Cámara de la Pera que compilaran el Gosen Wakashū , además de preparar lecturas de kundoku para el Man'yōshū , lo que en ese momento ya era difícil para Incluso los japoneses educados para leer.
En 1005, el emperador Ichijō ordenó la compilación del Shūishū .
Las tres antologías de la corte mencionadas anteriormente, además de las cinco antologías siguientes, se conocen como las "Colecciones de las Ocho Edades" (八代集, Hachidai-shū ) , y todas fueron compiladas durante el período Heian .
Después del período Heian, durante el período Kamakura y posteriormente, comenzó a desarrollarse el renga , una forma de poesía colaborativa vinculada. A finales del período Heian aparecieron tres de los últimos grandes poetas waka: Fujiwara no Shunzei , su hijo Fujiwara no Teika y el emperador Go-Toba . El emperador Go-Toba ordenó la creación de una nueva antología y participó en su edición. La antología se llamó Shin Kokin Wakashū . Lo editó una y otra vez hasta su muerte en 1239. Teika hizo copias de libros antiguos y escribió sobre la teoría de waka. Sus descendientes, y de hecho casi todos los poetas posteriores, como Shōtetsu , enseñaron sus métodos y estudiaron sus poemas. Las escenas de poesía cortesana estuvieron históricamente dominadas por unos pocos clanes nobles y aliados, cada uno de los cuales defendía una posición.
En este período, varios clanes se habían quedado en el camino, dejando a las familias Reizei y Nijō ; los primeros representaban enfoques "progresistas", el uso variado de los "diez estilos" y la novedad, mientras que los segundos se ajustaban conservadoramente a las normas ya establecidas y al estilo "ushin" (sentimientos profundos) que dominaba la poesía cortesana. [ cita necesaria ] Finalmente, la familia Nijo desapareció, lo que llevó al ascenso de la familia "liberal" Reizei. Su innovador reinado pronto fue depuesto por la familia Asukai, ayudada por el shōgun Ashikaga, Ashikaga Yoshinori.
En el período Muromachi , el renga se hizo popular en la corte y en la gente de su entorno. Se extendió a las clases sacerdotales y de allí a los plebeyos ricos. De manera muy similar a la waka, las antologías renga se produjeron bajo la égida imperial. A medida que el impulso y el interés popular se desplazaron hacia la forma renga, el estilo tanka quedó en manos de la corte imperial. Las tendencias conservadoras exacerbaron la pérdida de vidas y la flexibilidad. Se desarrolló una tradición llamada Kokin-denju, [ cita necesaria ] la herencia de Kokin Wakashū. Era un sistema sobre cómo analizar el Kokin Wakashū e incluía el significado secreto (o precisamente perdido) de las palabras. El estudio de waka degeneró en el aprendizaje de muchas reglas, alusiones, teorías y secretos intrincados, para producir tanka que sería aceptado por la corte.
Ya había waka cómicos en el Kojiki y el Man'yōshū , pero el estilo noble del waka en la corte inhibió y despreció tales aspectos del waka. [ cita necesaria ] Renga pronto estuvo en la misma posición con muchos códigos y restricciones que reflejaban la tradición literaria. Haikai no renga (también llamado simplemente haikai (renga juguetón)) y kyōka, waka cómico, fueron una reacción a esta seriedad. Pero en el período Edo, el propio waka perdió casi toda su flexibilidad y comenzó a hacer eco y repetir viejos poemas y temas.
A principios del período Edo, el waka no era un género de moda. El recién creado haikai no renga (de cuyo hokku , o verso inicial, el haiku fue una revisión de finales del siglo XIX) era el género favorito. Esta tendencia se mantuvo durante este período, pero a finales del período Edo, el waka enfrentó nuevas tendencias más allá de la corte. Motoori Norinaga , el gran renovador de la literatura tradicional japonesa, intentó revivir el waka como una forma de proporcionar "sentimientos tradicionales expresados en una forma genuinamente japonesa". Escribió waka, y waka se convirtió en una forma importante para sus seguidores, los eruditos Kokugaku .
En la provincia de Echigo , un sacerdote budista, Ryōkan , compuso muchos waka en un estilo ingenuo, evitando intencionalmente reglas complejas y la forma tradicional de waka. Pertenecía a otra gran tradición del waka: el waka para expresar sentimientos religiosos. La expresión franca de sus sentimientos encontró muchos admiradores, entonces y ahora. En las ciudades surgió una forma cómica, irónica y satírica de waka. Se llamaba kyōka (狂歌), poema loco, y era amado por intelectuales de grandes ciudades como Edo y Osaka . No se trataba precisamente de una forma nueva; El waka satírico era un estilo conocido desde la antigüedad. Pero fue en el período Edo cuando este aspecto del waka se desarrolló y alcanzó un apogeo artístico. Aún así, la mayoría de los poetas waka mantuvieron la antigua tradición o hicieron de esa reforma otro estereotipo, y el waka no era un género vibrante en general al final de este período.