Atlas Shrugged: Part I (referida en pantalla simplemente como La rebelión de Atlas ) es una película dramática de ciencia ficción política estadounidense de 2011 dirigida por Paul Johansson . Una adaptación de parte de la novela homónima de 1957 de la filósofa Ayn Rand , la película es la primera de una trilogía que abarca el libro completo. Después de que varios tratamientos y propuestas fracasaran durante casi 40 años, [4] el inversor John Aglialoro inició la producción en junio de 2010. La película fue dirigida por Paul Johansson y está protagonizada por Taylor Schilling como Dagny Taggart y Grant Bowler como Hank Rearden .
La película comienza la historia de La rebelión de Atlas , ambientada en unos Estados Unidos distópicos donde John Galt lidera a innovadores, desde industriales hasta artistas, en una huelga de capital , "deteniendo el motor del mundo" para reafirmar la importancia del libre uso de la propia mente y del capitalismo de laissez-faire . [5]
A pesar de la respuesta crítica casi universalmente negativa y el fracaso comercial , recaudando poco menos de una cuarta parte de su presupuesto, una secuela , Atlas Shrugged: Part II , se estrenó el 12 de octubre de 2012, aunque con un elenco completamente diferente. La tercera entrega, Atlas Shrugged Part III: Who Is John Galt?, se estrenó el 12 de septiembre de 2014, [6] nuevamente con una revisión de la producción.
En 2016, Estados Unidos se encuentra en una depresión económica sostenida . Los desastres industriales, la escasez de recursos y los precios de la gasolina a 37 dólares el galón han convertido a los ferrocarriles en el principal modo de transporte, pero incluso ellos están en mal estado. Después de un importante accidente en la línea Río Norte del ferrocarril transcontinental Taggart, el director ejecutivo James Taggart elude la responsabilidad. Su hermana Dagny Taggart , vicepresidenta a cargo de operaciones, lo desafía reemplazando las antiguas vías con nuevos rieles hechos de Rearden Metal, que se afirma que es más liviano pero más fuerte que el acero. Dagny se reúne con su inventor, Hank Rearden , y negocian un acuerdo que ambos admiten que sirve a sus respectivos intereses personales.
El político Wesley Mouch —nominalmente el cabildero de Rearden en Washington, DC— es parte de una multitud que ve a los jefes de la industria como personas que deben ser domadas o domesticadas. James Taggart usa la influencia política para asegurar que Taggart Transcontinental sea designada como el ferrocarril exclusivo para el estado de Colorado . Dagny se enfrenta a Ellis Wyatt , un petrolero de Colorado enojado por verse obligado a hacer negocios con Taggart Transcontinental. Dagny le promete que recibirá el servicio que necesita. Dagny se encuentra con su ex amante Francisco d'Anconia , quien presenta una fachada de playboy aburrido de la búsqueda de dinero. Revela que una serie de minas de cobre que construyó no tienen valor, lo que le cuesta millones a sus inversores (incluido el ferrocarril Taggart).
Rearden vive en una magnífica casa con una esposa y un hermano que están felices de vivir de su esfuerzo, aunque lo irrespetan abiertamente. El regalo de aniversario de Rearden a su esposa Lillian es una pulsera hecha con el primer lote de Rearden Metal, pero ella lo considera un símbolo llamativo del egoísmo de Hank. En una cena, Dagny desafía a Lillian a cambiarla por el collar de diamantes de Dagny, cosa que ella hace.
Mientras Dagny y Rearden reconstruyen la línea de Río Norte, la gente con talento deja sus trabajos y rechaza todos los incentivos para quedarse. Mientras tanto, el Dr. Robert Stadler del Instituto Estatal de Ciencias publica un informe que insinúa que el metal Rearden es peligroso. Las acciones de Taggart Transcontinental se desploman debido al uso de metal Rearden, y Dagny abandona Taggart Transcontinental temporalmente y forma su propia empresa para terminar la línea de Río Norte. Le cambia el nombre por el de Línea John Galt, en desafío a la frase "¿Quién es John Galt?", que ha llegado a representar cualquier pregunta a la que no tiene sentido buscar una respuesta.
Una nueva ley obliga a Rearden a vender la mayoría de sus negocios, pero conserva Rearden Steel por el bien de su metal y para terminar la línea John Galt. A pesar de la fuerte oposición del gobierno y los sindicatos a Rearden Metal, Dagny y Rearden completan la línea antes de lo previsto y la prueban con éxito en un recorrido récord hasta los campos petrolíferos de Wyatt en Colorado. En la casa de Wyatt, ahora un amigo cercano, Dagny y Rearden celebran el éxito de la línea. Mientras Dagny y Rearden continúan su celebración hasta la noche satisfaciendo su creciente atracción sexual, la oscura figura responsable de las desapariciones de personas prominentes visita a Wyatt con una oferta para una sociedad mejor basada en el logro personal.
A la mañana siguiente, Dagny y Rearden comienzan a investigar un prototipo abandonado de un motor avanzado que podría revolucionar el mundo. Se dan cuenta del genio del creador del motor e intentan localizarlo. Dagny encuentra al Dr. Hugh Akston, que trabaja como cocinero en un restaurante , pero él no está dispuesto a revelar la identidad del inventor; Akston sabe a quién busca Dagny y dice que ella nunca lo encontrará, aunque él puede encontrarla a ella.
Otra nueva ley limita el transporte de mercancías por ferrocarril y aplica un impuesto especial en Colorado. Es la gota que colma el vaso para Ellis Wyatt. Cuando Dagny se entera de que los yacimientos petrolíferos de Wyatt están en llamas, corre al lugar del incendio, donde encuentra un cartel escrito a mano que dice: "Lo dejo como lo encontré. Hazte cargo. Es tuyo".
Wyatt declara en un mensaje en el contestador automático que está "en huelga".
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En 1972, Albert S. Ruddy se acercó a Rand para producir una adaptación cinematográfica de La rebelión de Atlas . Rand aceptó que Ruddy pudiera centrarse en la historia de amor. [9] [10] [11] Rand insistió en tener la aprobación final del guion, que Ruddy se negó a darle, impidiendo así un trato. En 1978, Henry y Michael Jaffe negociaron un acuerdo para una miniserie de televisión de ocho horas de La rebelión de Atlas en NBC . Jaffe contrató al guionista Stirling Silliphant para adaptar la novela y obtuvo la aprobación de Rand sobre el guion final. Sin embargo, en 1979, con el ascenso de Fred Silverman como presidente de NBC, el proyecto fue descartado. [12]
Rand, ex guionista de Hollywood, comenzó a escribir su propio guion, pero murió en 1982 con solo un tercio del mismo terminado. Dejó su patrimonio, incluidos los derechos cinematográficos de La rebelión de Atlas , a su alumno Leonard Peikoff , quien vendió una opción a Michael Jaffe y Ed Snider . Peikoff no aprobó el guion que escribieron y el acuerdo fracasó. En 1992, el inversor John Aglialoro compró una opción para producir la película, pagándole a Peikoff más de un millón de dólares por el control creativo total. [12]
En 1999, bajo el patrocinio de Aglialoro, Ruddy negoció un acuerdo con Turner Network Television para una miniserie de cuatro horas, pero el proyecto fue cancelado después de la fusión de AOL con Time Warner . Después de que el acuerdo con TNT fracasara, Howard y Karen Baldwin , mientras dirigían Crusader Entertainment de Phillip Anschutz , obtuvieron los derechos. Los Baldwin dejaron Crusader, llevándose los derechos de La rebelión de Atlas con ellos, y formaron Baldwin Entertainment Group en 2004. Michael Burns de Lions Gate Entertainment se acercó a los Baldwin para financiar y distribuir La rebelión de Atlas . [12] Un borrador de guion en dos partes escrito por James V. Hart [13] fue reescrito en un guion de 127 páginas por Randall Wallace , con Vadim Perelman como director. [14] Entre los posibles miembros del reparto para esta producción se encontraban Angelina Jolie , [15] Charlize Theron , [16] Julia Roberts , [16] y Anne Hathaway . [16] Sin embargo, entre 2009 y 2010, estos acuerdos se desmoronaron, incluido el respaldo del estudio por parte de Lions Gate, y por lo tanto, ninguna de las estrellas mencionadas anteriormente aparece en la película final. Además, Wallace no hizo el guion y Perelman no dirigió. [1] [17] Aglialoro dice que los productores han gastado "algo así como 20 millones de dólares" en el proyecto durante los últimos 18 años. [2]
En mayo de 2010, Brian Patrick O'Toole y Aglialoro escribieron un guion, con la intención de filmarlo en junio. Si bien los rumores iniciales afirmaban que las películas tendrían un entorno "atemporal" (los productores dicen que Rand imaginó que la historia ocurriría "el día después de mañana" [18] ), la película estrenada está ambientada a fines de 2016. Los escritores fueron conscientes del deseo de algunos fanáticos de ser fieles a la novela, [18] pero le dieron poca importancia a algunos personajes, como Eddie Willers , y omitieron a otros, como el compositor Richard Halley. La película está diseñada como un misterio, con fotogramas congelados en blanco y negro a medida que cada innovador "desaparece". Sin embargo, Galt aparece y habla en la película, resolviendo el misterio con más claridad que en el primer tercio de la novela.
Aunque se había informado que el director Johansson interpretaría el papel fundamental de John Galt , dejó en claro en una entrevista que con respecto a quién es John Galt en la película, la respuesta fue: "Yo no". [7] Explicó que su interpretación del personaje se limitaría a la primera película como una figura silueteada que usa una gabardina y un sombrero fedora , [8] sugiriendo que otro actor será elegido para interpretar a Galt en las partes posteriores de la trilogía.
Aunque Stephen Polk iba a dirigir la película, [19] fue reemplazado por Paul Johansson nueve días antes de que comenzara el rodaje. La opción de 18 años para los derechos de la película expiraba el 15 de junio de 2010, por lo que los productores Harmon Kaslow y Aglialoro comenzaron la fotografía principal el 13 de junio, lo que le permitió a Aglialoro conservar los derechos cinematográficos. El rodaje duró cinco semanas y, según afirma, el coste total de producción de la película fue de unos 10 millones de dólares, [20] aunque Box Office Mojo indica que el coste de producción fue de 20 millones de dólares. [3]
Elia Cmiral compuso la banda sonora de la película. [21] Peter Debruge escribió en Variety que "un diseño de sonido y una banda sonora más ambiciosos, en lugar del relleno discreto del compositor Elia Cmiral y el supervisor musical Steve Weisberg , podrían haber impulsado significativamente la escala limitada de la película". [22]
En muchos sentidos, este proyecto refleja el espíritu del Tea Party . Había republicanos y demócratas que se sentían rechazados por el establishment, y el mismo proceso va a ocurrir con La rebelión de Atlas : vamos a construir un electorado de personas que crean en un gobierno limitado y en la libertad individual.
Matt Kibbe , presidente de FreedomWorks [23]
La película tuvo un presupuesto de marketing muy bajo y no se comercializó con métodos convencionales. [24] Antes del estreno de la película en la fecha políticamente simbólica del Día de los Impuestos , el proyecto se promovió en todo el movimiento Tea Party y organizaciones afiliadas como FreedomWorks . [23] El National Journal informó que FreedomWorks, el grupo aliado del Tea Party encabezado por el ex líder de la mayoría de la Cámara de Representantes Dick Armey (republicano por Texas), había estado tratando de lograr que la película se estrenara en más cines. [23] FreedomWorks también ayudó a revelar el tráiler de la película Atlas Shrugged en la Conferencia de Acción Política Conservadora de febrero de 2011. [23] Además, se informó que los grupos del Tea Party en todo el país estaban promocionando el tráiler de la película en sus sitios web y páginas de Facebook. [23] El estreno de la película también fue cubierto y promocionado por las personalidades de Fox News TV John Stossel y Sean Hannity . [25] [26]
El estreno en Estados Unidos de La rebelión de Atlas: Parte I se estrenó en 300 salas el 15 de abril de 2011 y recaudó 1.676.917 dólares en su primer fin de semana, quedando en el puesto 14 en general. [27] Los productores anunciaron la expansión a 423 salas varios días después del estreno y prometieron 1.000 salas para fines de abril, [28] pero el estreno alcanzó un máximo de 465 pantallas. Las ventas de entradas cayeron significativamente en su segunda semana de estreno, a pesar de la adición de 165 pantallas; después de seis semanas, la película se exhibía en solo 32 pantallas y las ventas totales de entradas no habían superado la marca de los 5 millones de dólares, recuperando menos de una cuarta parte del presupuesto de producción. [29]
La rebelión de Atlas: Parte I fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc el 8 de noviembre de 2011 por 20th Century Fox Home Entertainment. [30] Más de 100.000 DVD fueron retirados del mercado en cuestión de días debido a la descripción filosóficamente incorrecta de la carátula de "la novela atemporal de Ayn Rand sobre el coraje y el autosacrificio". [31] En abril de 2013, se habían vendido 247.044 DVD, recaudando 3.433.445 dólares. [32]
La película recibió críticas abrumadoramente negativas. Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 12% basada en 52 críticas, con una puntuación media de 3,8/10. El consenso del sitio fue: "Los ideólogos apasionados pueden encontrarla convincente, pero la mayoría de los espectadores encontrarán que esta adaptación de bajo presupuesto del bestseller de Ayn Rand es decididamente deficiente". [33] Metacritic le da a la película una calificación "generalmente desfavorable" del 28%, según lo determinado por el promedio de 19 críticas profesionales. [34] Algunos comentaristas notaron diferencias en las reacciones de los críticos de cine con respecto a las reacciones de los miembros de la audiencia; de este último grupo, la película recibió altas puntuaciones incluso antes de su estreno. [35] [36] [37]
Digamos que conoces la novela, estás de acuerdo con Ayn Rand, eres objetivista o libertario y has estado esperando ansiosamente esta película. Vaya, te vas a llevar una decepción. No basta con que una película esté de acuerdo contigo, por más incoherente y turbia que sea. Ayudaría si fuera, ya sabes, entretenida.
Roger Ebert , Chicago Sun-Times , 14 de abril de 2011 [1]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película solo una estrella, calificándola como "el evento no-climático más anticlimático desde que Geraldo Rivera irrumpió en la bóveda de Al Capone ". [1] La columnista Cathy Young del Boston Globe le dio a la película una crítica negativa. [38] El Chicago Tribune publicó una crítica predominantemente negativa, argumentando que la película carece del tema filosófico de Rand, mientras que al mismo tiempo dijo que "los actores, ninguno de ellos de gran nombre, son adecuados para los papeles. La historia tiene impulso, color y misterio. Se ve bien en la pantalla". [39]
Las críticas en la prensa conservadora fueron más variadas. El economista estadounidense Mark Skousen elogió la película, escribiendo en Human Events que "el guion es fiel a la filosofía de la novela de Ayn Rand". [40] El editor senior de The Weekly Standard, Fred Barnes, señaló que la película "transmite el punto de vista de Rand con fuerza sin demasiado énfasis", que tiene un "ritmo rápido" en comparación con la extensión de 1200 páginas de la novela original, y que es "al menos tan relevante hoy como lo fue cuando la novela se publicó en 1957". [41] Jack Hunter , editor colaborador de The American Conservative , escribió: "Si le preguntas al crítico de cine promedio sobre la nueva adaptación cinematográfica de La rebelión de Atlas de Ayn Rand, te dirán que es una película horrible. Si le preguntas al conservador o libertario promedio, te dirán que es una gran película. Objetivamente, es una película mediocre en el mejor de los casos. Subjetivamente, es una de las mejores películas mediocres que jamás verás". [42] En el National Post , Peter Foster atribuyó a la película el arduo trabajo de fidelidad a la novela, sugirió irónicamente una reescritura de la trama en la línea de los acontecimientos actuales comparables y concluyó: "si se hunde sin dejar rastro, sus patrocinadores deberían al menos estar orgullosos de haber perdido su propio dinero". [43]
La mala recepción crítica de La rebelión de Atlas: Parte I inicialmente hizo que Aglialoro reconsiderara sus planes para el resto de la trilogía. [44] En una entrevista con The Hollywood Reporter , dijo que continuaba con los planes de producir la Parte II y la Parte III para su lanzamiento el 15 de abril de 2012 y 2013, respectivamente. [45] En una entrevista posterior con The Boston Globe , Aglialoro se mostró ambivalente: "Aprendí algo hace mucho tiempo jugando al póquer. Si crees que estás derrotado, no vayas con todo. Si la Parte 1 genera un retorno [suficiente] para apoyar a la Parte 2 , lo haré. Aparte de eso, lanzaré la mano". [46]
Durante 2011, Aglialoro planeó comenzar la producción de La rebelión de Atlas: Parte II en septiembre, con su estreno programado para coincidir con las elecciones estadounidenses de 2012. [ 47] En octubre, el productor Harmon Kaslow declaró que esperaba que el rodaje de la Parte II comenzara a principios de 2012, "con la esperanza de preestrenarla en la época de las convenciones de nominación". Kaslow anticipó que la película, que abarcaría el segundo tercio de La rebelión de Atlas , "probablemente sería de 30 a 40 minutos más larga que la primera película", además de tener un mayor presupuesto de producción, así como un mayor presupuesto de publicidad. [48]
La rebelión de Atlas: Parte II finalmente comenzó la producción en 2012. [49] Al equipo de producción se unió Duncan Scott, quien, en 1986, fue responsable de crear una nueva versión reeditada con subtítulos en inglés de la adaptación cinematográfica italiana de 1942 de Nosotros los vivos . Todo el elenco de la primera película fue reemplazado para la secuela.
La secuela, La rebelión de Atlas: Parte II , se estrenó el 12 de octubre de 2012. [50] Los críticos le dieron a la película una calificación del 4% en Rotten Tomatoes basándose en 23 reseñas. [51] Un crítico le dio a la película una calificación de "D", [52] mientras que otro crítico le dio a la película una calificación de "1" (de 4). [53] Al nombrar a la Parte II en su lista de las peores películas de 2012, The AV Club dijo: "La ironía de la mera existencia de la Parte II es lo suficientemente rica: el libre mercado es una religión para los acólitos de Rand, y rechazó enfáticamente la Parte I ". [54]
La secuela final (y la tercera parte de la trilogía), Atlas Shrugged Part III: Who Is John Galt?, se estrenó el 12 de septiembre de 2014.
Aunque le dieron cinco estrellas a la película, algunos también admiten que, en realidad, todavía no la han visto.