La cultura de la Unión Soviética pasó por varias etapas durante los 69 años de existencia del país. A él contribuyeron personas de diversas nacionalidades de cada una de las quince repúblicas unidas, aunque la mayor parte de la influencia la ejercieron los rusos. El Estado soviético apoyó las instituciones culturales, pero también llevó a cabo una estricta censura.
La característica principal de las actitudes comunistas hacia las artes y los artistas en los años 1918-1929 fue una relativa libertad, con una experimentación significativa en varios estilos diferentes en un esfuerzo por encontrar un estilo de arte soviético distintivo. En muchos aspectos, el período de la NEP fue una época de relativa libertad y experimentación para la vida social y cultural de la Unión Soviética. El gobierno toleró una variedad de tendencias en estos campos, siempre que no fueran abiertamente hostiles hacia el establishment. En arte y literatura proliferaron numerosas escuelas, algunas tradicionales y otras radicalmente experimentales. Los escritores comunistas Maxim Gorky y Vladimir Mayakovsky estuvieron activos durante este tiempo, pero otros autores, muchas de cuyas obras fueron posteriormente reprimidas, publicaron obras que carecían de contenido político socialista. El cine, como medio para influir en una sociedad mayoritariamente analfabeta, recibió el apoyo del Estado; Gran parte de los mejores trabajos del director de fotografía Sergei Eisenstein datan de este período. [1]
La educación, bajo el mando del comisario Anatoly Lunacharsky , entró en una fase de experimentación basada en teorías progresistas del aprendizaje. Al mismo tiempo, el estado amplió el sistema de educación primaria y secundaria e introdujo escuelas nocturnas para adultos que trabajan. La calidad de la educación superior se vio afectada por la política de admisión que prefería a los ingresantes de la clase proletaria sobre aquellos de origen burgués, independientemente de las calificaciones de los solicitantes. [1]
Bajo la NEP, el Estado alivió su persecución activa de la religión iniciada durante el comunismo de guerra , pero continuó agitando a favor del ateísmo. El partido apoyó el movimiento de reforma de la Iglesia Viva dentro de la Iglesia Ortodoxa Rusa con la esperanza de que socavaría la fe en la iglesia, pero el movimiento se extinguió a finales de la década de 1920. [1]
En la vida familiar, las actitudes en general se volvieron más permisivas. El Estado legalizó el aborto e hizo progresivamente más fácil obtener el divorcio, [1] mientras que las cafeterías públicas proliferaban a expensas de las cocinas familiares privadas.
Las artes durante el gobierno de Joseph Stalin se caracterizaron por el ascenso y dominio del estilo de realismo socialista impuesto por el gobierno , siendo todas las demás tendencias severamente reprimidas, con raras excepciones. Muchas obras notables de Mikhail Bulgakov no fueron reprimidas, aunque el texto completo de su novela El maestro y Margarita no se publicó hasta 1966. Muchos escritores fueron encarcelados y asesinados, o murieron de hambre, como por ejemplo Daniil Kharms , Osip Mandelstam , Isaac Babel y Boris Pilniak . Andrei Platonov trabajaba como conserje y no se le permitía publicar. El gobierno también condenó el trabajo de Anna Ajmátova , aunque ella rechazó en particular la posibilidad de escapar a Occidente. Durante la época en que el Partido intentaba hacer que el gobierno soviético fuera más aceptable para los ucranianos, se toleró una gran medida de autodeterminación nacional y desarrollo cultural. [2] Después de que terminó este breve período del renacimiento de la literatura ucraniana, más de 250 escritores ucranianos murieron durante la Gran Purga , por ejemplo Valerian Pidmohylny (1901-1937), en el llamado Renacimiento Ejecutado . El NKVD confiscó los textos de los autores encarcelados y algunos de ellos fueron publicados posteriormente. Los libros fueron retirados de las bibliotecas y destruidos.
Además de la literatura, la expresión musical también fue reprimida durante la era de Stalin y, en ocasiones, la música de muchos compositores soviéticos fue prohibida por completo. Dmitri Shostakovich experimentó una relación particularmente larga y compleja con Stalin, durante la cual su música fue denunciada y prohibida dos veces, en 1936 y 1948 (ver Doctrina Zhdanov ). Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian tuvieron casos similares. Aunque Igor Stravinsky no vivió en la Unión Soviética, su música fue considerada oficialmente formalista y antisoviética.
A finales de la Unión Soviética, la cultura popular soviética se caracterizaba por la fascinación por la cultura popular occidental, como lo ejemplifica la moda de los jeans azules . [3]
En las artes, la liberalización de todos los aspectos de la vida a partir del deshielo de Khrushchev creó una posibilidad para la evolución de diversas formas de arte no formal, underground y disidente; todavía reprimido, pero ya no bajo la amenaza inmediata de prisión. Aleksandr Solzhenitsyn , que escribió el crítico Un día en la vida de Ivan Denisovich , recibió el Premio Nobel de Literatura y posteriormente fue exiliado de la Unión Soviética.
En la década de 1970 se permitió una mayor experimentación en formas de arte, con el resultado de que comenzaron a producirse trabajos más sofisticados y sutilmente críticos. El gobierno aflojó las restricciones del realismo socialista ; así, por ejemplo, muchos protagonistas de las novelas del autor Yuri Trifonov se preocupaban más por los problemas de la vida cotidiana que por la construcción del socialismo. En la música, aunque el Estado siguió desaprobando fenómenos occidentales como el jazz y el rock , comenzó a permitir que los conjuntos musicales occidentales especializados en estos géneros hicieran apariciones limitadas. Pero al baladista nativo Vladimir Vysotsky , muy popular en la Unión Soviética, se le negó el reconocimiento oficial debido a sus letras iconoclastas.
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público . Unión Soviética: un estudio de país. División Federal de Investigación .