Trabajos de amor perdidos es una comedia romántica musical británica del año 2000 escrita, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh , basada en la obra cómica del mismo nombre de William Shakespeare . Fue el primer largometraje que se hizo de esta comedia menos conocida y la cuarta película de Branagh de una obra de Shakespeare, pero fue una decepción de taquilla y crítica. [1] [2]
El elenco incluye veteranos de Shakespeare como Timothy Spall , Richard Briers y Geraldine McEwan , junto a los actores de Hollywood Alicia Silverstone y Matthew Lillard y estrellas de Broadway y West End como Nathan Lane y Jimmy Yuill .
Como resultado de su pobre desempeño comercial, Miramax canceló su acuerdo de tres películas con Branagh, quien posteriormente regresó a Shakespeare con Como gustéis en 2006.
El rey de Navarra ha jurado evitar los enredos románticos y pasar tres años estudiando y contemplando. Sus principales cortesanos aceptan seguir su juramento, aunque uno de ellos (Berowne) argumenta que no podrán cumplir con este plan.
La afirmación de Berowne se confirma casi al instante. La princesa de Francia llega a Navarra para discutir el estatus de la provincia de Aquitania . Aunque el rey no les concede acceso a su palacio (se ven obligados a acampar fuera), cada uno de los cortesanos se enamora de una de sus doncellas, y el rey se enamora de la propia princesa.
Los hombres intentan ocultar sus propios amores y exponer los de sus compañeros. Después de un baile de máscaras en el que las parejas de amantes se ven cómicamente desparejadas, todos los amores se revelan. Costard dirige un número musical con la corte del rey, que finalmente incluye a todo el elenco. Pero cuando la canción termina, llega un mensajero con noticias de la muerte del rey de Francia. Como el año de luto que seguirá para la princesa y sus damas significa que es imposible seguir cortejándolos, y las mujeres hasta este punto habían tratado el cortejo de los hombres como nada más que una diversión burlona para entretener a sus invitados, solicitan demostraciones de humildad y constancia de los hombres, con la promesa de casarse con ellas al final de los 12 meses si llevan a cabo estos actos.
Las imágenes de un noticiero muestran la vida de los personajes a lo largo de ese año, que tiene lugar en el contexto de la Segunda Guerra Mundial . El montaje termina con todos los que sobrevivieron a la guerra (vemos específicamente a Boyet morir en alguna acción militar encubierta) reuniéndose para celebrar lo que parece ser el Día de la Victoria en Europa .
La trama cómica subyacente de la obra original, en la que Costard y otros intentan montar una obra (un poco como la de los rudos mecánicos de El sueño de una noche de verano ) está severamente restringida, como también lo está la jactancia del español Don Armado.
Algunos de los personajes de la adaptación cinematográfica no aparecen en el guion original. Gastón, Isabelle, Eugene, Jaques, Béatrice, Hyppolyte, Celimene y Sophie no se mencionan en la obra y no tienen diálogos en la película. Sin embargo, esto es una característica habitual de las adaptaciones de Shakespeare de Branagh; su Hamlet contiene muchos papeles secundarios sin diálogo que no están incluidos en la obra original, pero que se mencionan en la lista del reparto.
Branagh se interesó por la obra durante su temporada de 1984 con la Royal Shakespeare Company , cuando había interpretado al Rey de Navarra. De esa época, estaba familiarizado con el famoso ensayo de Harley Granville-Barker en el que sostenía que Trabajos de amor perdidos podía tratarse como altamente estilizada, con el diálogo y la acción tratados con un sentido del ritmo casi musical. Branagh llevó esta idea un paso más allá y convirtió la obra en un musical, yendo mucho más allá en su adaptación de la obra de lo que nunca había hecho en sus películas de Shakespeare, y arriesgándose a la alienación tanto del público como de los críticos serios. Esta decisión también le permitió volver a visitar los musicales cinematográficos de Hollywood que había amado en su juventud.
Branagh eligió a los actores para la película sin prestar demasiada atención a la capacidad de canto o baile; al igual que en Todos dicen I Love You de Woody Allen , la película tenía como objetivo destacar la energía y el entusiasmo en lugar de la competencia fluida. Del reparto, solo Nathan Lane era conocido principalmente por su trabajo musical. La preproducción estuvo dominada por un riguroso entrenamiento de baile y canto.
Branagh invirtió la filosofía que había utilizado con Hamlet (es decir, mantener cada palabra del original) y, en su lugar, realizó importantes recortes en el texto de la obra. La versión publicada conserva solo alrededor de una cuarta parte de los versos de Shakespeare; aunque Branagh logró incluir los diecisiete papeles originales con diálogo, algunos (sobre todo entre los personajes de clase baja) fueron recortados casi por completo.
Al adaptar la obra a un musical, se incluyeron numerosas canciones, principalmente de la década de 1930, a menudo en lugar de muchos diálogos. Entre ellas se incluyen:
Trabajos de amor perdidos recibió una recepción mixta por parte de los críticos. Actualmente tiene un 49% en Rotten Tomatoes , basado en 67 críticas, con una calificación promedio de 5.54/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Idea interesante, ejecución pobre". [2] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 35 sobre 100, basada en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [3]
Roger Ebert calificó la película como "atractiva, encantadora, dulce y ligera", pero le dio solo dos estrellas y media de cuatro, atribuyendo algunos de los defectos de la película al material original:
"Todo es luz y felicidad, y sin embargo, de alguna manera, vacío. No es excusa que el punto de partida haya sido probablemente la obra más floja de Shakespeare. Trabajos de amor perdidos casi nunca se representa en el escenario y nunca se ha filmado antes, y hay una razón para eso: no trata de nada. En su forma original, en lugar de canciones y bailes, tenemos un diálogo que es como un ejercicio ocioso de bromas fáciles para Shakespeare". [4]
Kenneth Turan, del diario Los Angeles Times, se quejó de que la película "debería ser divertida pero no lo es... lo peor de todo quizá sea su aire de satisfacción por lo inteligente que cree ser".
Algunos críticos se quejaron del reparto. Nathan Lane como Costard recibió críticas favorables, al igual que Adrian Lester. Pero los protagonistas (Silverstone y Nivola) fueron generalmente criticados; Stanley Kauffmann , que había elogiado mucho la versión cinematográfica de cuatro horas de Hamlet de Branagh , los calificó de "inadecuados en todos los sentidos". John Simon también se quejó de los cortes que dejaron a los mejores actores de la película (menciona a McEwan y Briers) con poco que hacer. Kauffmann y Simon señalaron que el final de la película, en el que las imágenes de un noticiero muestran a los hombres partiendo a luchar en la Segunda Guerra Mundial, estaba grotescamente en desacuerdo con el tono espumoso de la película que concluía.
Por el contrario, la película recibió críticas notablemente positivas de críticos como Derek Elley de Variety , AO Scott de The New York Times y el crítico en línea James Berardinelli . Elley describió la película como una "deliciosa obra de amor" diciendo que "cualquiera con una mente abierta y un anhelo por los placeres simples de la Edad de Oro de Tinsletown será recompensado con 90 minutos de entretenimiento a menudo tonto, con frecuencia encantador y siempre honesto". [5] Scott también le dio a la película una crítica tibia, llamando al "amateurismo asombroso" parte del encanto de la película, afirmando "Aunque Trabajos de amor perdidos es, en términos del mundo del espectáculo, un pavo relleno de castañas, no lo cambiarías por una olla de oro". [6]
Berardinelli le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "aproximadamente 1/3 de Shakespeare, 1/3 de canciones y bailes y 1/3 de payasadas obscenas" y describió el equilibrio como "incómodo, pero el resultado general es extrañamente atractivo". Concluyó:
"Aunque Trabajos de amor perdidos no alcanza el éxito rotundo que Branagh ha conseguido con sus otras adaptaciones de Shakespeare, es una incorporación bienvenida, no sólo porque representa la primera vez que la obra se ha llevado a la pantalla, sino porque muestra hasta qué punto el director está dispuesto a esforzarse. Dejando a un lado los defectos (la mayoría de los cuales son menores), Trabajos de amor perdidos es una nimiedad agradable, especialmente para aquellos que no se toman a Shakespeare demasiado en serio y para aquellos que aman los viejos musicales de Hollywood tanto como obviamente lo hace Branagh". [7]
Trabajos de amor perdidos no fue un éxito de taquilla. Se estrenó el 31 de marzo de 2000 en el Reino Unido, recaudando 143.649 libras en 186 pantallas en su primer fin de semana. [8] Más tarde se estrenó el 11 de junio de 2000 en los Estados Unidos, donde se proyectó en dos pantallas y recaudó 24.496 dólares en su primer fin de semana. En su estreno en Estados Unidos, Trabajos de amor perdidos se proyectó en menos de 20 pantallas y recaudó 284.291 dólares con un presupuesto de 13 millones de dólares. [9]