Intermission es una pintura de 1963 del artista realista estadounidense Edward Hopper (1882-1967). Se trata de una pintura de su último período que completó entre marzo y abril en su casa y estudio de Nueva York en Washington Square Park , en el barrio de Greenwich Village del Bajo Manhattan, ciudad de Nueva York, cuatro años antes de su muerte a los 84 años. La obra representa a una mujer en un teatro con un vestido azul y negro y zapatos negros, sentada sola en un asiento verde del pasillo cerca de una pared azul. Es una de las pinturas más grandes jamás completadas por Hopper, y es su penúltima obra de temática teatral, seguida de Two Comedians (1966), su última pintura. Fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2012.
Edward Hopper (1882-1967) fue un fanático del teatro y el cine durante toda su vida, intereses que se remontaban a su primera infancia y que luego fueron alentados por su profesor de arte Robert Henri (1865-1929). [1] Junto con su esposa Josephine , Hopper asistía regularmente a producciones teatrales y tomaba notas detalladas de cada actuación. También eran patrocinadores del Theatre Guild , cuyos fundadores se originaron con los Washington Square Players , una antigua compañía de teatro con la que Josephine solía actuar; también era amiga de los miembros. Los Hopper tenían un gusto ecléctico en las artes escénicas, que abarcaba desde el drama moderno, los clásicos e incluso el teatro experimental. [2]
Entre las obras y temas destacados relacionados con el teatro y el cine en las pinturas de Hopper se incluyen Figura solitaria en un teatro (1902-1904), En el teatro (1916-1922), Dos en el pasillo (1927), El balcón (1928), El teatro Circle (1936), [2] El teatro Sheridan (1937), Película de Nueva York (1939), Orquesta de la primera fila (1951) y su última obra, Dos comediantes (1966). [3]
En 1963, Hopper expresó su interés en continuar su serie de pinturas ambientadas en un teatro. Su plan original era pintar dentro de un cine después de horas, cuando estaba cerrado y no había gente alrededor. La esposa de Hopper, Josephine, compartió esta información con el historiador estadounidense James Flexner , quien personalmente se acercó al presidente de una cadena de cines y arregló un trato, solo para que Hopper se echara atrás. "Hopper tenía su idea tan clara en su mente que su presencia en un teatro real se volvió innecesaria", escribe la historiadora de arte Gail Levin . [1] Un boceto muestra que Hopper consideró agregar otra figura en la tercera fila de asientos. [1] En la pintura final, Hopper hizo un boceto preliminar o compositivo ( ébauche ) en líneas de lápiz, que sigue siendo evidente en los bordes del escenario y el arco del proscenio en la pintura final. [4] Con 40 por 60 pulgadas (100 cm × 150 cm), Intermission es una de las pinturas más grandes de Hopper. [5] Fue completado entre marzo y abril de 1963 en su casa y estudio de Nueva York en Washington Square Park , apenas cuatro años antes de su muerte a los 84 años. [6]
Una mujer se sienta sola entre los asientos vacíos de un teatro; tanto el telón como la puerta de salida están cerrados. [7] Las luces de la sala están encendidas, lo que indica una pausa en la actuación. [8] La mujer solitaria lleva un vestido azul y negro y zapatos negros, y se sienta en un asiento verde del pasillo cerca de una pared azul debajo de un balcón. [9]
El historiador de arte Ivo Kranzfelder sitúa la pintura en el contexto de la metáfora del theatrum mundi , la antigua idea de que el mundo es un teatro donde las personas son los personajes de un drama. Kranzfelder cree que Hopper utiliza esta idea a lo largo de su serie de teatro comenzando con Figura solitaria en un teatro . [7] Levin escribe que Hopper "veía el teatro como una metáfora de la vida, y a sí mismo como una especie de director de escena, preparando escenas para pintar basadas en eventos que veía suceder a su alrededor, eligiendo a sus personajes a partir de los tipos que observaba". [10] Hopper y su esposa Josephine a menudo creaban historias de fondo para los personajes de sus pinturas. [7] En Intermedio , Hopper nombró a la mujer representada en el teatro "Nora". Levin y Studs Terkel han notado que "Nora" parece ser una solitaria, que permanece pensativa en su asiento durante el intermedio cuando otros miembros de la audiencia se han retirado. [11] Según Josephine, Hopper dijo que "Nora está en camino de convertirse en una 'cabeza de huevo'. Una secretaria eficiente o una castellana preciada de una gran casa". Levin señala que la descripción que Hopper hace de "Nora" se acerca a la descripción de Josephine, ya que era una especie de cabeza de huevo y también desempeñó el papel de secretaria y castellana de las propiedades de Truro y Washington Square. [1] Hopper "había aprendido a utilizar la luz como sólo un maestro artesano de escena podía hacerlo para crear drama", escribe Levin. "Aunque sus dramas eran imaginarios, su dirección era inspirada. Incluso en su hábito de hacer que Jo posara para todas las mujeres que pintaba, actuó como un director que le da a su actriz favorita muchos papeles para interpretar. Jo, que de hecho había actuado en teatro, estaba bien preparada para sus deberes". [10]
Intermission recibió un renovado interés y atención al comienzo de la pandemia de COVID-19 como parte de un meme de Internet sobre el impacto de los confinamientos y el distanciamiento social . [12] El 16 de marzo de 2020, el escritor Michael Tisserand tuiteó "Ahora todos somos pinturas de Edward Hopper", junto con imágenes de cuatro pinturas de Hopper, New York Office (1962), Sunlight in a Cafeteria (1958), Intermission (1963) y Office in a Small City (1953). [13] El tuit se volvió viral y desató una conversación global sobre las pinturas de Hopper y la soledad y el aislamiento que experimentaban las personas debido a las medidas de salud pandémicas. [14]
El crítico de arte Jonathan Jones exploró la idea de Tisserand después de verla en WhatsApp . En un artículo para The Guardian , Jones comparó la relevancia de Hopper y la "soledad y alienación de la vida moderna" en sus pinturas de los años 1950 y 1960 con la sociedad contemporánea atrapada por las restricciones del coronavirus. [15] Tratando de darle sentido al meme, Jones describe la sucesión de imágenes como "una mujer sola en un cine desierto [ Intermission ], un hombre desamparado en su apartamento moderno [ Office in a Small City ], un trabajador de tienda solitario [ New York Office ] y personas sentadas muy separadas en mesas para uno en un restaurante [ Sunlight in a Cafeteria ]..." [16] Las imágenes de soledad y aislamiento de Hopper conectan con las personas durante la era de la pandemia, argumenta Jones, porque cuando uno pierde las libertades que damos por sentado, la soledad como Hopper la pintó es lo único que queda. [15]
El bioquímico y ensayista de arte Joseph L. Goldstein sostiene que Hopper fue el artista que mejor prefiguró y representó el aislamiento y la separación que experimentó el público en general al lidiar con el COVID-19. El arte de Hopper, escribe Goldstein, "habla del espíritu de la cultura de cuarentena de la pandemia". [17] Goldstein cita la representación de Hopper de "personas que se sientan solas en restaurantes sombríos, habitaciones de motel y teatros o que miran por los ventanales de sus apartamentos". [17] La experta en Hopper, Gail Levin, no vio el meme de Tisserand hasta diciembre de 2020, momento en el que le llamó la atención después de difundirse en Facebook . La inspiró a escribir Edward Hopper's Loneliness , un ensayo que explora la influencia de la pandemia de gripe de 1918-1920 en la obra de Hopper. [18]
El cineasta austríaco Gustav Deutsch recreó una versión de acción en vivo de Intermission como parte del largometraje experimental Shirley: Visions of Reality (2013), que conecta 13 pinturas de Hopper usando "tableaux vivants casi estáticos" en escenas clave para imitar cada pintura. [19] La historia de fondo que une las pinturas se refiere a una actriz de Nueva York (interpretada por Stephanie Cumming) entre los años 1930 y 1960. En la escena que representa Intermission , se muestra a Shirley sentada en una sala de cine viendo Une aussi longue Absence (1961), una película francesa de Henri Colpi , una película que Hopper había visto en su vida real. [20] Deutsch dijo que estaba interesado en explorar la historia del cine con Shirley , y señaló que el tableau vivant fue un precursor del cine del siglo XIX que originalmente usaba personas vivas para modelar pinturas influyentes. [20]
El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) adquirió Intermission de un coleccionista privado en 2012, gracias a las donaciones de las familias Schwab y Fisher. [21] Como parte de la transacción, el SFMOMA desvinculó de la colección Hopper's Bridle Path (1939) y la puso a subasta. [5] Se vendió por 10,4 millones de dólares en mayo de ese mismo año. [22]
