Made in Heaven es el decimoquinto y último álbum de estudio de labanda de rock británica Queen , lanzado el 6 de noviembre de 1995 por Parlophone Records en el Reino Unido y por Hollywood Records en los Estados Unidos. Fue el primer y único álbum de la banda lanzado únicamente bajo el nombre de "Queen" después de la muerte del cantante Freddie Mercury en 1991. Después de la muerte de Mercury, el guitarrista Brian May , el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon trabajaron con partes vocales y de piano que Mercury grabó antes de su muerte, agregando nueva instrumentación a las grabaciones. Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux , Suiza. El álbum debutó en el número 1 en el Reino Unido, donde fue cuádruple platino vendiendo 1,2 millones de copias. Se enviaron 500.000 copias en los Estados Unidos.
Después del lanzamiento del álbum, Queen lanzó un sencillo en 1997 y posteriormente permaneció inactivo hasta 2004, cuando May y Taylor se reunieron y comenzaron a realizar giras con el líder de Bad Company, Paul Rodgers , y más tarde con Adam Lambert ; Deacon se retiró de la música en 1997 y no ha participado en ninguna actividad de Queen desde entonces.
La portada del álbum tiene dos fotos diferentes: la foto de la portada del CD fue tomada al anochecer, mostrando la escultura de Mercurio de Irena Sedlecká ubicada en el lago de Ginebra en Montreux , Suiza , en el frente, con May, Taylor y Deacon contemplando los Alpes en la contraportada; mientras tanto, la foto de la portada del LP fue tomada en el mismo lugar al amanecer, mostrando la misma estatua en el frente pero con May, Taylor y Deacon contemplando el amanecer en la contraportada.
El álbum se grabó de una manera muy diferente a los otros álbumes de estudio de Queen. A principios de 1991, después de haber completado el trabajo en Innuendo , y algunos meses antes de su muerte, Freddie Mercury grabó tantas voces como pudo, con instrucciones al resto de la banda (Brian May, Roger Taylor y John Deacon) de completar las canciones más tarde. Las canciones grabadas durante este tiempo fueron principalmente " A Winter's Tale ", " Mother Love " y lo que finalmente se convertiría en " You Don't Fool Me ".
En el documental Champions of the World , May describió estas sesiones con Mercury de la siguiente manera:
Cuando estábamos grabando estas otras pistas después de Innuendo , ya habíamos tenido las conversaciones y sabíamos que teníamos un tiempo prestado porque Freddie había recibido la noticia de que no llegaría a ese punto. Creo que nuestro plan era entrar cuando Freddie se sintiera lo suficientemente bien, simplemente para aprovecharlo al máximo. Básicamente vivimos en el estudio durante un tiempo y cuando él llamaba y decía: "Puedo venir unas horas", nuestro plan era aprovecharlo al máximo. Ya sabes, nos decía: "Pídeme que cante cualquier cosa, escríbeme cualquier cosa y la cantaré y te dejaré todo lo que pueda".
El productor David Richards también agregó:
Lo que fue realmente inusual acerca de estas últimas canciones que grabaron fue que Freddie insistió en hacer las voces finales. Normalmente, siempre había querido esperar hasta que toda la música estuviera completa antes de poner su voz final. Debe haber habido una razón para esto, creo que sintió que no había suficiente tiempo para terminarlo a tiempo. Lo que también significa que definitivamente quería que estas cosas se lanzaran, simplemente no hay otra razón por la que hubiera hecho eso.
Tras la muerte de Mercury, la banda volvió al estudio en 1993 para empezar a trabajar en la finalización de las pistas. May ha descrito en entrevistas que Taylor y Deacon habían empezado a trabajar en 1992, mientras May estaba de gira promocionando su álbum Back to the Light . A su regreso en 1993, May sintió que no estaban en el camino correcto con la música y empezaron más o menos desde cero con los tres trabajando juntos con el productor David Richards.
Con menos del álbum con el que trabajar, la banda decidió revisar material grabado previamente. La banda no comentó si Mercury había tenido alguna opinión antes de su muerte sobre qué canciones podrían ser consideradas. La idea era tomar canciones existentes en las que Mercury cantaba y reelaborarlas como canciones de Queen.
En 2013, Brian May dijo sobre el álbum: " Made in Heaven fue posiblemente el mejor álbum de Queen que hayamos hecho. Tiene muchísima belleza. Fue un proceso muy, muy largo, realizado con mucho esmero. Un verdadero trabajo de amor". [2]
Años antes de que Mercury comenzara a grabar material en solitario, creó un clip de sonido de él mismo experimentando con el piano en los estudios Musicland de Múnich en 1980 durante las sesiones de The Game . Más tarde, para su uso en este álbum, la canción se amplió a dos minutos y 32 segundos. La sección más clásica, sin la improvisación de Mercury, fue compuesta por John Deacon. Cerca del final, se puede escuchar claramente una breve muestra orquestal de la coda de " La Calinda " del compositor inglés Frederick Delius .
Originalmente de Mr. Bad Guy de Mercury , esta canción, junto con la otra canción solista de Mercury "I Was Born to Love You", fue reelaborada para darle un "sonido Queen" y la voz original de Mercury se colocó sobre la nueva música. En una entrevista con Far Out , May dijo que la canción era una de sus canciones favoritas de Queen. [3]
"Let Me Live" es una balada de rock, que presenta un raro intercambio de voces entre Mercury, May y Taylor. Esta pista fue grabada originalmente con Rod Stewart durante las sesiones para el álbum de 1984 The Works . [4] Una vez terminada en 1995 para Made in Heaven , Queen hizo un cambio de última hora a la canción para evitar acciones legales. [ cita requerida ] Parte de los coros presentaban letras que se parecían demasiado a " Piece of My Heart " de Erma Franklin . La parte potencialmente problemática se mezcló y la pista fue lanzada. [ cita requerida ] Los casetes promocionales de los EE. UU. presentan la pista de acompañamiento sin modificaciones. Se informa que las primeras prensas de CD mexicanas y holandesas también tienen esta versión alternativa. [ cita requerida ]
«Mother Love» fue la última canción coescrita por Mercury y May, y también fue la última interpretación vocal de Mercury. [5] La voz de Mercury para «Mother Love» se grabó entre el 13 y el 16 de mayo de 1991. [6] En su sitio web, May habló sobre el proceso de escritura que él y Mercury tuvieron (escribiendo por separado y juntos, y conscientes de la naturaleza de la canción y la letra). Al llegar al verso final, Mercury le dijo a May que tenía que irse y «descansar», pero que volvería más tarde y la terminaría. Mercury nunca regresó al estudio debido al empeoramiento de su condición, por lo que May cantó el último verso de la canción.
La canción incluye una muestra de la improvisación vocal del famoso concierto de Queen del 12 de julio de 1986 en el estadio de Wembley , y una muestra de la introducción de la versión de estudio de « One Vision » y « Tie Your Mother Down ». También incluye una muestra de una versión de « Goin' Back », una canción escrita por Carole King y Gerry Goffin , para la que Mercury había proporcionado la voz principal en 1972. La versión fue lanzada como lado B de « I Can Hear Music », una versión de Ronettes , de Larry Lurex (un seudónimo de Mercury), no mucho antes del lanzamiento del álbum debut de Queen . Las ráfagas de sonido entre el canto y la muestra de «Goin' Back» son aparentemente unos pocos milisegundos de cada pista de Queen jamás grabada, juntada y luego acelerada a través de una grabadora. [ cita requerida ] Al final de la canción, se escucha llorar a un bebé. Este video tiene restricciones de edad en YouTube .
"My Life Has Been Saved" comenzó como una pista acústica compuesta principalmente por Deacon en 1987-1988. El productor David Richards lo ayudó a hacer la demo y los teclados, luego Mercury cantó en ella y más tarde la grabó toda la banda. La versión Made in Heaven es diferente a la de 1989 (que originalmente apareció como lado B del sencillo " Scandal "), aunque utiliza la misma voz de Mercury. Deacon toca la guitarra y los teclados, así como su instrumento habitual, el bajo.
«I Was Born to Love You» fue grabada originalmente (piano, voz, sintetizadores) por Mercury el 25 de mayo de 1984, para su álbum Mr. Bad Guy , como una adición tardía (cuando la compañía discográfica le dijo que el álbum necesitaba «un sencillo»). May, Taylor y Deacon la regrabaron y agregaron sus instrumentos, convirtiendo la canción en un rock de ritmo rápido, principalmente con la guitarra de hard rock de May. Esa pista se hizo popular en Japón durante 2004 cuando se usó para la canción principal de un drama televisivo llamado Pride (プライド). Esta versión también contiene muestras de la voz improvisada de Mercury de « A Kind of Magic », del álbum de 1986 del mismo nombre , y de « Living on My Own », de su álbum Mr. Bad Guy . El video musical de esta versión de la canción, también realizado en 2004, está compuesto principalmente de clips del video en solitario de Mercury y de Queen: Live at Wembley . [7]
"Heaven for Everyone" es una canción que Taylor escribió y ensayó con Queen en 1987, [8] aunque según algunas fuentes fue escrita con Joan Armatrading en mente para cantarla. No está claro si ella la rechazó o Taylor retiró la canción, pero fue grabada por su otra banda The Cross . Una noche Mercury fue a visitar a The Cross al estudio y después de unas copas les dio ideas de cómo cantar la canción y terminó grabando la voz principal. Mercury apareció en la versión británica de su álbum Shove It como vocalista principal invitado en la canción, con Taylor haciendo coros. Los roles se invirtieron en el sencillo y la versión estadounidense de Shove It . La voz de Mercury se usó luego para el lanzamiento de Made in Heaven , con un par de líneas diferentes y May cantando coros en lugar de Taylor, con Richards agregando varias ideas de arreglos. Fue lanzado como el sencillo principal dos semanas antes del lanzamiento del álbum, con el video musical de la canción conmemorando a Mercury, y también conteniendo imágenes de la película muda seminal de Georges Méliès de 1902, Un viaje a la Luna . [9]
«Too Much Love Will Kill You» fue compuesta por May, Frank Musker y Elizabeth Lamers en algún momento entre las sesiones de A Kind of Magic y The Miracle . [10] La escribieron en los EE. UU. y Mercury cantó en ella. Sin embargo, hubo algunos problemas con las empresas que representaban los derechos de publicación de Musker y Lamers, por lo que no pudieron lanzar la canción correctamente en The Miracle . La canción incluso aparece en la lista de canciones original entre « I Want It All » y « The Invisible Man », pero fue eliminada. Esta es la única canción del álbum Made in Heaven que no fue reelaborada por los miembros restantes de la banda durante las sesiones de 1993-1995, ya que es la mezcla original de 1989 preparada para The Miracle .
En el concierto tributo a Freddie Mercury , May tocó la canción en el piano y la cantó por primera vez en público y luego la lanzó como parte de su álbum en solitario Back to the Light . Su arreglo difiere de la versión de Queen, presentando un solo de guitarra acústica y sin batería. Sin embargo, May tocó esta canción en vivo con su banda de gira en 1992-1993 usando un arreglo similar a la versión original de Queen . La canción fue premiada como Mejor Canción Musical y Líricamente en los Premios Novello de 1997. [10]
Esta canción también fue interpretada por Queen y Luciano Pavarotti en 2003, con Pavarotti cantando las últimas partes de los versos en italiano. [11]
"You Don't Fool Me" fue una de las últimas pistas grabadas para Made in Heaven . May ha explicado en su sitio web que el productor David Richards creó más o menos la estructura de la canción sin ayuda de nadie, basándose en fragmentos de letras grabadas justo antes de la muerte de Mercury. May ha dicho que antes del trabajo de Richards, no había ninguna canción de la que hablar. Sin embargo, después de que Richards editara y mezclara la canción (incluyendo un poco de armonías grabadas para "A Winter's Tale") se la presentó a la banda. May, Taylor y Deacon luego agregaron sus instrumentos y coros y se sorprendieron al terminar con una canción terminada que había comenzado siendo nada. El estilo de la canción recuerda a su álbum de 1982 Hot Space , y un comentario sobre eso apareció en su álbum Greatest Hits III .
"A Winter's Tale" es una balada escrita y compuesta por Mercury en su apartamento de Montreux, Suiza. Es la última canción completa que Mercury compuso por su cuenta (la música de "Mother Love" es de May). Ha sido catalogada como una de las pocas canciones navideñas de la banda, junto con " Thank God It's Christmas ".
Las voces se grabaron meses antes de la muerte de Mercury y la banda completó la pista de acompañamiento algún tiempo después. Según las notas del álbum de 2011, la banda terminó la canción como creían que Mercury la hubiera querido.
Una versión rock más pesada de "It's a Beautiful Day", que es igual al principio pero luego se vuelve rock. Contiene "Yeah" y samples de " Seven Seas of Rhye ".
"Yeah" es la canción más corta del álbum y del catálogo de canciones de Queen, con una duración de tan solo cuatro segundos. Consiste únicamente en Mercury diciendo la palabra "yeah". El origen de este fragmento vocal se atribuye más comúnmente a una voz de acompañamiento durante el segundo estribillo de "Action This Day" de Hot Space, aunque se ha observado una similitud con la voz de la introducción de "Don't Try Suicide" de The Game.
Con una duración de 22 minutos y 32 segundos, "13" comenzó como un experimento de Richards con un sampler Ensoniq ASR-10 . Tomó los acordes iniciales de "It's a Beautiful Day" y los hizo repetir, y luego agregó la voz de Mercury diciendo "¿Estás corriendo?", Mercury riendo y al final Mercury diciendo "fab", a través de ecos extraños. May y Taylor también agregaron algunas ideas a la canción. Esta canción anteriormente solo estaba disponible en la edición en CD del álbum y en los casetes promocionales antes mencionados. Esta es también la canción más larga que Queen haya hecho.
Los casetes estándar del álbum terminan con la versión abreviada "It's a Beautiful Day (Reprise)", que se desvanece después de la pista 12 ("Yeah"), donde continuaría esta pista sin título.
La edición LP (vinilo) del álbum solo tiene los primeros segundos, que transcurren en el final del surco del disco, lo que significa que si un oyente tiene un tocadiscos que no tiene activada la parada automática en este punto, dichas notas se reproducirán indefinidamente.
La última canción del álbum que aparece en la lista (en todos los formatos) es la número 11: "It's a Beautiful Day (Reprise)". En 2015, tras la reedición de la discografía de Queen en vinilo, Made in Heaven se reeditó como un set de dos discos, en el que la canción número 13 ocupaba la totalidad del lado D. La canción recibió el nombre de "13" y aparece en la portada.
Made in Heaven recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, que elogiaron su carácter optimista y la calidad de su música después de la muerte de Mercury.
La revista Q escribió: "Diez temas nuevos (y una repetición). Sin relleno. Sin vergüenza. Una compra esencial para los fans de Queen, sin duda, pero incluso sin su significado especial, Made in Heaven es probablemente un álbum mejor que Innuendo y un canto de cisne apropiado para uno de los grupos más incandescentes del rock. Made in Heaven es también el último testamento musical de una estrella que nunca iba a convertirse en una santa, pero cuyas actuaciones grandilocuentes estuvieron, hasta el final, siempre marcadas por un entusiasmo temerario y una generosidad de espíritu poco común".
El Sunday Times describió el álbum como "una escucha esencial".
Entertainment Weekly escribió: "Es el epitafio teatral perfecto para una vida dedicada al artificio magnífico".
The Guardian afirmó: "Cuando una banda tiene los controles permanentemente puestos a toda máquina, como hizo Queen, el agotamiento es inevitable, para el oyente, si no para la banda. Cuando finalmente llegamos al final con los tambores resonantes, 'It's a Beautiful Day', que comienza con el enésimo aullido de rottweiler lascivo de Mercury, parece como si hubieran pasado más de 70 minutos. Ahí es donde la letra antes mencionada salva el día. Escrita predominantemente por Mercury, son efectivamente notas de despedida. Abrió su corazón, y sus palabras tienen una conmoción que duele la garganta. Incluso el verso inicial del disco asume un significado doloroso".
Jerusalem Post escribió: "De alguna manera, la capacidad de Mercury y Queen de hacer un ruido alegre frente al dolor y la muerte hace que este sea un álbum muy reconfortante para tener cerca en tiempos difíciles".
El Times afirmó: "No hay canciones que sean evidentemente mediocres o remendadas. La mayoría, sin embargo, son tan buenas como cualquier otra que Queen haya creado en sus últimos años. Lo buena que sea, como siempre con Queen, es en gran medida una cuestión de gustos. 'Mother Love', la última grabación que Mercury hizo, es una canción de un patetismo verdaderamente sincero. A pesar de su presentación tardía, Made in Heaven se mantiene notablemente bien como el capítulo final de una espectacular odisea pop".
AllMusic escribió: " Made in Heaven evocaba el apogeo de Queen en los años 70 con sus melodías potentes y su interpretación de guitarra de hard rock, coronadas por la bravura de Mercury al cantar y algunos de los efectos de coro masivo familiares de Bohemian Rhapsody. Incluso si uno no supiera que estas canciones se cantaban a la sombra de la muerte, ese tema sería obvio. Las letras estaban imbuidas de cuestiones de vida o muerte, desde los títulos. Lo curioso de esto era que el canto exagerado de Mercury siempre había contenido un toque de humor exagerado , y seguía ahí, incluso cuando los sentimientos eran claramente tan sinceros como exagerados teatralmente. Tal vez Mercury estaba decidido a irse de la misma manera que había entrado, como una diva. Si fue así, lo logró".
El álbum inspiró a los creadores de la serie de videojuegos Resident Evil a que ciertos personajes del juego, como Claire Redfield y Chris Redfield , usaran chaquetas/chalecos con las palabras "Made in Heaven" escritas en la espalda, con la chaqueta de Chris como parte de un atuendo desbloqueable del primer juego , y Claire como parte de su atuendo predeterminado del segundo juego . Claire también usaría un chaleco con la leyenda "Let Me Live" en la espalda para un juego posterior de la serie . El protagonista masculino de Resident Evil 0 , Billy Coen, tiene un tatuaje que le llega hasta el brazo que dice "Mother Love", otra canción del álbum. [20]
También fue el nombre del Stand final de Enrico Pucci en JoJo's Bizarre Adventure Parte 6: Stone Ocean .
Las pistas con asteriscos se atribuyen a Queen. Todas las voces principales son de Freddie Mercury, excepto donde se indique lo contrario.
Dos de los temas de la versión en vinilo de Made in Heaven tuvieron que ser editados para que cupieran en un solo disco de vinilo. Estos dos temas son "I Was Born to Love You" y "You Don't Fool Me". Además, la versión de "Heaven for Everyone" incluida en la versión en vinilo es la versión single.
Made in Heaven se reeditó en vinilo el 25 de septiembre de 2015, junto con todos los demás álbumes de estudio de Queen. Esta es la primera vez que se lanza el álbum completo en vinilo, distribuido en 2 LP. La pista 13 también se presenta en vinilo por primera vez, aparece como "13" en la portada y ocupa toda la cara cuatro.
La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Reina
Personal adicional
{{cite web}}: Verificar |url=valor ( ayuda )Traducción
:El fallecido cantante de Queen consiguió la compra de 70.000 copias del último CD del grupo, "Made in Heaven", lanzado en Brasil hace un mes.