The Strawberry Statement es una película de comedia dramática estadounidense de 1970ambientada durante la contracultura de los años 60 y las revueltas estudiantiles de la época. La historia está basada libremente en el libro de no ficción del mismo nombre de James Simon Kunen (que tiene una aparición especial en la película) sobre las protestas de la Universidad de Columbia de 1968 .
La película sigue la radicalización de Simon, un estudiante de una universidad ficticia en San Francisco . Indiferente a las protestas estudiantiles que suceden a su alrededor, Simon se entera de los planes de los estudiantes de ocupar un edificio universitario para protestar por la construcción de un gimnasio en contra de los deseos de la comunidad minoritaria local. Su curiosidad se despierta y se dirige a la protesta. En el camino, espía a una compañera de estudios, Linda, de quien se enamora a primera vista . La sigue a la protesta y ambos se unen. Juntos, más tarde roban a un tendero local cuando los huelguistas tienen hambre. Sin embargo, con el tiempo, a medida que su relación se desarrolla, Simon le confiesa a Linda su falta de compromiso, ya que trabajó muy duro para obtener la admisión a la universidad en primer lugar. Linda responde que no puede salir con alguien que no esté igualmente comprometido con el movimiento. Así que se separan, por ahora.
Después, Simon es atacado por un atleta de derechas, George; Simon usa sus heridas para denunciar la brutalidad policial . Al ganar la atención entre los estudiantes, es seducido inesperadamente por una joven manifestante. Sin embargo, más tarde, Linda regresa y anuncia su decisión de quedarse con Simon. Pasan una tarde en el parque, donde son abordados por un grupo de afroamericanos, uno de los cuales destruye la cámara de Simon. Un furioso Simon luego expresa su desilusión y les dice a los manifestantes que aquellos a quienes buscan ayudar no parecen diferentes de los policías violentos. Pero Simon revisa su pensamiento durante una visita al hospital con George, el deportista que lo agredió anteriormente. George ahora sufre las heridas sufridas cuando fue atacado por derechistas mientras la policía estaba parada y observaba.
Al salir del hospital, Simon visita la oficina del decano y advierte a un asistente administrativo que cancele la construcción del gimnasio o se arriesgará a la violencia. Finalmente, la policía de la ciudad y la Guardia Nacional con rifles con bayonetas llegan y aplastan la toma del edificio de la universidad utilizando gases lacrimógenos . Mientras los huelguistas se ahogan, la policía y los guardias sacan a los manifestantes del edificio y los golpean con porras . Mientras Linda es llevada lejos, pateando y gritando, Simon ataca a un grupo de policías él solo y fragmentos de sus tiempos más felices en la universidad pasan ante los ojos de los espectadores cuando termina la película.
Clay Felker , editor de la revista New York , le mostró al productor Irwin Winkler una columna que James Kunen había escrito y le dijo que iba a ser un libro (se publicaría en 1969). La leyó y compró los derechos cinematográficos con su socio Bob Chartoff. "Pensamos que podría generar entendimiento; el cisma entre las generaciones era muy grande en ese momento", dijo Winkler. "Era un tema importante. Estos jóvenes que son vistos como anarquistas en realidad son solo niños estadounidenses que reaccionan a los problemas de nuestra sociedad. Aquí había una historia sobre un tipo común que se convertía en anarquista". [2]
Winkler había visto El indio quiere el Bronx y Se llama la ciruela de azúcar de Israel Horovitz y le preguntó si tenía alguna idea sobre cómo adaptar el libro. Horovitz le presentó la película a la MGM diciendo que debería filmarse en la Universidad de Columbia . "En ese momento, había un grupo de estudiantes que había filmado mucho material documental en blanco y negro de las huelgas en Columbia", dijo. "Quería intercalar este material documental con la ficción que planeaba escribir". [3]
La propuesta tuvo éxito ya que MGM anunció que la llevaría a cabo en mayo de 1969. [4] El presidente de MGM en ese momento era "Bo" Polk y el jefe de producción era Herb Solow . [5]
Israel Horovitz fue contratado para escribir el guión. [6] Dijo que escribió diez borradores en dos años. [7]
A François Truffaut le ofrecieron dirigir la película, pero la rechazó. El trabajo acabó en manos de Stuart Hagmann, que había trabajado en televisión y publicidad. [8] [9]
Horovitz dice que le costó mucho escribir la película después de que MGM quisiera trasladarla a la costa oeste. Habló con Kunen durante unos días y luego se preguntó: "¿Para quién es realmente esta película? ¿Qué sentido tiene? Si es para predicar a los que ya saben, entonces no tendrá ningún valor". [3]
Horovitz dice: "Adopté el enfoque que Michael Moore debe adoptar con sus documentales. Moore no habla con la gente que ya sabe, sino con los que no saben. Así que empecé a encaminarme en esa dirección con la reescritura del guión". [3]
Irwin Winkler escribió más tarde en sus memorias que el estilo de dirección de Hagman, que implicaba "mucho movimiento de cámara", significaba que "los actores a veces sufrían por la distribución del tiempo de producción en comparación con el tiempo de actuación por parte del equipo. Pero eran valientes y jóvenes, aunque requerían mucha comunicación en el set". [10]
"El director cortó el guión", dijo Horovitz, "pero no la MGM. Se diluyó con el corte; debería haber sido mucho más fuerte de lo que es. Pero entonces habría perdido a la mayoría de su público de inmediato". [11]
Parte de la película se rodó en Stockton, California , [12] [13] [14] otras partes en San Francisco (Gorilla Records [15] [16] y Caffe Trieste en Grant Avenue, Alamo Square , High School of Commerce: Oficinas centrales del Distrito Escolar Unificado de San Francisco ) y la Universidad de California, Berkeley , como se indica en los créditos iniciales.
Kim Darby dice que el director "era muy amable, indulgente y muy divertido. Había hecho muchos anuncios antes y había un aire de libertad a nuestro alrededor". [17]
" Something in the Air " de Thunderclap Newman aparece en la banda sonora, junto con " The Circle Game " (escrita por Joni Mitchell . [18] ) interpretada por Buffy Sainte-Marie . " Give Peace A Chance ", interpretada por el elenco; Crosby, Stills, Nash & Young contribuyeron con " Helpless ", " Our House ", " The Loner " y " Down By The River ". Crosby, Stills y Nash interpretan " Suite: Judy Blue Eyes ".
La película fue un fracaso comercial y crítico. "Los críticos atacaron el estilo en lugar de la sustancia", dijo Winkler. "Lo más decepcionante fue el rechazo del público". [2]
Vincent Canby, del New York Times, escribió que a la película "sólo le falta un mensaje escrito superpuesto ocasional... para parecer un anuncio gigante de 103 minutos, no por la paz, ni por el activismo estudiantil, ni por la responsabilidad comunitaria, sino por el propio director". [19]
Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la calificó como "una película con su corazón, si bien no siempre su inteligencia, en el lugar correcto... El problema principal con la película es que durante el período anterior a que Simon James, un estudiante de 20 años de la Universidad Western Pacific, se radicalice, ni su estilo de vida como miembro del equipo universitario, ni el movimiento político en el campus son muy interesantes. El director Stuart Hagman [sic], en su primer trabajo en largometraje, sustituye técnicas de cámara demasiado entusiastas y música popular interpretada contra el escenario de San Francisco por una definición más completa de los personajes". [20]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times, escribió: "Encontré 'The Strawberry Statement' inconsistente y desigual, demasiado brillante y, sin embargo, de repente demasiado real y poblada de niños que no tengo problemas en reconocer como míos. Y la verdadera medida de la película es que es probable que todos recordemos sus mejores momentos: los momentos en los que se nos hace ver los terribles e irónicos costos de la inocencia y el idealismo". [21]
Gary Arnold, del Washington Post, afirmó que el clímax violento "sería absurdo incluso si estuviera bien escenificado, porque Hagmann y Horowitz no se han ganado su catarsis. Hay algo terriblemente inapropiado en una película que se vuelve 'furiosa' después de una hora y media de amor adolescente, protestas adolescentes y el estilo audiovisual de confitería del que fueron pioneros ' Un hombre y una mujer ' y ' El graduado '. Es difícil olvidar que el guión ha sido fundamentalmente insignificante e incompetente". [22]
David Pirie, del Monthly Film Bulletin, escribió: " Es seguro que The Strawberry Statement será atacada por su irregularidad y por su vacío oportunismo comercial; pero mientras se mata a estudiantes en los campus universitarios de Estados Unidos, uno no puede evitar preferir su tono altamente emocional, aunque vacilante y desigual, al hábil reportaje de una película como Medium Cool ". [23]
Brian De Palma dijo que las "películas revolucionarias de los grandes estudios" como Strawberry eran "una auténtica broma. No se pueden montar esas cosas. Ya las hemos visto todas en televisión". [24]
"Fue un mal momento", dijo Davison. "Todos estaban hartos de que el país se desgarrara". [25]
Horovitz dice que cuando vio la película "me sentí muy disgustado. Pensé que era demasiado tierna, californiana y demasiado bonita". Llegó a aceptar la película "por lo que es, lo que fue y lo que representó en la época en la que se hizo. Me alegro de haber podido escribirla". [3]
Como una instantánea de su época, la película ha reunido a muchos fanáticos actuales, como escribe David Sterritt para Turner Classic Movies :
Leonard Quart expresó una visión más mesurada en Cineaste , escribiendo que si bien The Strawberry Statement es básicamente una "versión pop superficial de los años sesenta", aún brinda "una muestra de los sueños y la volatilidad de la época". Esa es una visión razonable de la película, que es más precisa de lo que puede parecer a primera vista, ya que retrata una época incierta en la que muchos aspirantes a rebeldes estaban motivados tanto por el romance y la emoción como por los principios y las ideologías. The Strawberry Statement es una excelente máquina del tiempo que también es divertida de ver. [26]
La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1970 , empatando con Magasiskola . [27]
En 1971, Bruce Davison fue nominado a los Premios Laurel por su actuación como "Estrella Masculina del Mañana".
