La Sinfonía n.º 38 en re mayor , KV 504, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart a finales de 1786. Se estrenó en Praga el 19 de enero de 1787, [1] [2] durante la primera visita de Mozart a la ciudad . Debido a que se interpretó por primera vez en Praga, se la conoce popularmente como la Sinfonía de Praga . El catálogo temático autógrafo de Mozart registra el 6 de diciembre de 1786 como la fecha de finalización de esta composición. [2]
Otras obras escritas por Mozart aproximadamente contemporáneas a esta sinfonía incluyen el Trío para piano en si bemol , K. 502 (completado el 18 de noviembre de 1786), el Concierto para piano n.º 25 , K. 503 (completado el 4 de diciembre de 1786), y la escena y rondò Ch'io mi scordi di te?, K. 505, para soprano y orquesta (completado el 26 de diciembre de 1786).
Aunque la popularidad de Mozart entre los vieneses creció y disminuyó, fue constantemente popular entre los bohemios y tuvo un devoto seguimiento en Praga. A pesar del hecho de que la Sinfonía n.º 38 se interpretó por primera vez en Praga, no es seguro que en realidad fuera escrita para Praga. [3] Gran parte de la confusión rodea la cronología de su inicio. Está claro que Mozart fue invitado a Praga debido a la recepción de su ópera Le nozze di Figaro durante la temporada de invierno de 1786-1787 del Teatro Nacional (ahora llamado Teatro de los Estados ) en Praga. No se sabe, sin embargo, cuándo comenzó la función, posiblemente en noviembre de 1786, posiblemente en diciembre. No hay mención del éxito abrumador de Le nozze di Figaro en la prensa de Praga hasta el 11 de diciembre de 1786, cinco días después de que se completara la sinfonía. Es seguro que la función de la ópera comenzó antes de esa semana, pero no hay documentación que confirme cuándo. Se sabe, por una carta de Leopold Mozart escrita en enero de 1787, que Mozart fue invitado a Praga por un grupo de músicos y mecenas. Es posible que esta invitación se produjera mucho antes de que Le nozze di Figaro se interpretara en Praga, tal vez durante la época de los ensayos, cuando los músicos que la interpretaron ya habrían reconocido la brillantez de la música. También es posible que la Sinfonía de Praga estuviera destinada a ser interpretada en los conciertos instrumentales de Adviento que se dieron en Viena en diciembre de 1786 junto con el Concierto para piano n.º 25, pero lo único que se puede establecer con certeza es que no se interpretó en Viena antes de interpretarse en Praga.
El uso profuso de instrumentos de viento podría ofrecer una pista de que la Sinfonía de Praga fue diseñada específicamente para el público de Praga. Los músicos de viento de Bohemia eran famosos en toda Europa, y la prensa de Praga atribuyó específicamente el gran éxito de las óperas El rapto del serrallo y Las bodas de Fígaro en parte a su hábil uso de los instrumentos de viento. También es posible que el uso extensivo de los instrumentos de viento en la Sinfonía de Praga fuera simplemente el resultado de los experimentos con la orquestación que Mozart había estado cultivando en los acompañamientos orquestales de sus conciertos para piano durante los dos años anteriores y la nueva experiencia que tenía de escribir para instrumentos de viento se hubiera reflejado en sus sinfonías de todos modos. No importa, el uso de instrumentos de viento en la Sinfonía de Praga representa un gran avance en la técnica sinfónica de Mozart que fue imitada en sus últimas sinfonías, y también por Haydn , Beethoven y Schubert . De hecho, sería difícil identificar alguna sinfonía anterior de cualquier compositor que no sea de un tipo especial y que contenga tantos pasajes en los que no intervengan instrumentos de cuerda, sino solo diversos tipos de conjuntos de viento.
Las primeras sinfonías clásicas del siglo XVIII se escribieron originalmente en tres movimientos (rápido-lento-rápido) siguiendo sus orígenes en las oberturas italianas . Luego, a partir de la década de 1750, fue normal en Alemania y Austria incluir un minueto para crear el formato rápido-lento-minueto-rápido. Sin embargo, la Sinfonía de Praga no tiene minueto, algo que habría sido extraordinariamente inusual para una sinfonía escrita en Viena a fines de la década de 1780. El propio Mozart, que escribió muchas más sinfonías en el antiguo formato rápido-lento-rápido que Haydn (debido a sus conexiones más cercanas con Italia), nunca antes escribió una sinfonía de tres movimientos para Viena, ni siquiera cuando era niño en la década de 1760, cuando las sinfonías de tres movimientos aún eran comunes en muchas partes de Europa. Daniel E. Freeman ha sugerido que el formato de tres movimientos podría haber sido elegido como un medio para atraer al público musical de Praga. [4] Resulta que el único sinfonista de Praga que Mozart conoció bien fue Josef Mysliveček , un estrecho colaborador de la familia Mozart entre 1770 y 1778. Resulta que casi todas las sinfonías de Mysliveček están compuestas en el formato de tres movimientos que se utilizaba en Italia, donde trabajó principalmente durante su vida adulta. No obstante, todavía falta una explicación definitiva del formato de tres movimientos de la Sinfonía de Praga.
La Sinfonía de Praga está escrita para dos flautas , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas . [5]
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'permiso de salto de línea = ##f \clave d \mayor \tempo "Adagio" \override TupletBracket #'dirección = #-1 \override TupletBracket #'plantilla = ##f d2~\fp d4 r8. \times 2/3 { a32\f( b cis } | d4) r8. \times 2/3 { a32( b cis } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b cis] } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b cis] } | d8) r fis\prardr | ais,2\f }](http://upload.wikimedia.org/score/6/g/6gjj7mn2jxgo8zds2h0csaxfc3ay8o2/6gjj7mn2.png)
Consta de tres movimientos , cada uno en forma de sonata :
El primer movimiento comienza con una introducción lenta (solo lo hace en otras dos sinfonías, la n.° 36 ["Linz"] y la n.° 39 ). Freeman ha señalado que es probablemente la introducción lenta más larga y sofisticada escrita para cualquier sinfonía importante hasta ese momento, tal vez para compensar la longitud del minueto faltante con el fin de ayudar a que toda la obra se alinee más con la duración habitual de una sinfonía estándar de cuatro movimientos. [4] La introducción da paso a la parte principal del movimiento, en la que se desarrollan y recapitulan seis melodías en un ejemplo muy contrapuntístico de forma sonata-allegro . Ciertas frases en el primer movimiento guardan un parecido con la obertura de La flauta mágica . El allegro propiamente dicho se abre de una manera complicada con el "primer tema" intercambiado entre los segundos violines (que lo inician) y los primeros violines (que lo terminan). El allegro comienza con un pasaje de notas tomadas de la sonata para teclado op. 24. n.º 2 de Muzio Clementi .
La estructura del segundo movimiento es típica de las sinfonías de Mozart que datan de este período, aunque la música cambia a una tonalidad menor en un movimiento de estados de ánimo contrastantes. [ cita requerida ] Está en la tonalidad subdominante de sol mayor .
El tercer movimiento es un Presto animado en el que la flauta desempeña un papel destacado, especialmente en el contrapunto de la melodía principal en la sección de desarrollo. Este movimiento "muestra a Mozart en un estado de ánimo inusual, más cercano a la bulliciosa de Beethoven de lo que su gusto exigente normalmente le permitía". [6]
Fuentes
