La música de Tailandia incluye una amplia gama de géneros distintos, tanto tradicionales como modernos.
Los instrumentos musicales tradicionales tailandeses son variados y reflejan una influencia antigua de lugares lejanos, incluidos el klong thap y el khim ( de origen persa ), el chakhe (de origen indio), el klong chin (de origen chino) y el klong khaek ( de origen indonesio ).
Los dos estilos más populares de música tradicional tailandesa son luk thung ( tailandés : ลูกทุ่ง o เพลงลูกทุ่ง) y mor lam ( isan y tailandés : หมอลำ). Este último en particular tiene estrechas afinidades con la música de Laos .
Además de los tailandeses, minorías étnicas como los laosianos , los lawa , los hmong , los akha , los jemeres , los lisu , los karen y los lahu han conservado formas musicales tradicionales.
Aunque Tailandia nunca fue colonizada por potencias coloniales , la música pop y otras formas de música moderna asiática , europea y estadounidense se han vuelto extremadamente influyentes.
La música clásica tailandesa es sinónimo de esos conjuntos y repertorios estilizados de la corte que surgieron en su forma actual dentro de los centros reales de Tailandia central hace unos 800 años. Estos conjuntos, aunque están influenciados por prácticas y repertorios más antiguos de la India, son hoy expresiones exclusivamente tailandesas. Si bien los tres conjuntos clásicos principales, Piphat , Khrueang sai y Mahori difieren de manera significativa, todos comparten una instrumentación básica y un enfoque teórico. Cada uno emplea pequeños platillos de mano ching y palos de madera krap para marcar la referencia de ritmo principal. La música clásica tailandesa ha tenido una amplia influencia en las tradiciones musicales de los países vecinos. La música tradicional de Myanmar estuvo fuertemente influenciada por el repertorio musical tailandés, llamado Yodaya (ယိုးဒယား), que fue traído desde el Reino de Ayutthaya . A medida que Siam expandió su influencia política y cultural a Laos y Camboya durante el período Rattanakosin temprano , su música fue rápidamente absorbida por las cortes camboyanas y laosianas. Como explica Frédéric Maurel: "Desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, varios pajes, bailarinas clásicas y músicos jemeres estudiaron con ajarn (maestros o profesores) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Estos vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría utilizar el término 'siamización' para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento". [1]
En estos conjuntos se emplean varios tipos de tambores pequeños ( klong ) para delinear la estructura rítmica básica ( natab ), que se acentúa al final con el golpe de un gong suspendido ( mong ). Vistas en su formulación más básica, las orquestas clásicas tailandesas tienen una influencia muy fuerte en los conjuntos pinpeat y mahori camboyanos (jemeres) , y son estructuralmente similares a otras orquestas que se encuentran dentro de la cultura musical de gong-chime generalizada del sudeste asiático, como los grandes conjuntos de gamelan de Bali y Java, que muy probablemente tienen sus raíces comunes en la difusión de los tambores de bronce Dong-Son vietnamitas a partir del siglo I.
El repertorio clásico tailandés tradicional es anónimo y se transmite a través de una tradición oral de interpretación en la que no se conocen los nombres de los compositores (si es que, en efecto, las piezas fueron creadas históricamente por un solo autor). Sin embargo, desde principios del período moderno de Bangkok , se conocen los nombres de los compositores y, desde principios de siglo, muchos compositores importantes han grabado sus obras en notación. Sin embargo, los músicos imaginan estas composiciones y notaciones como formas genéricas que se realizan en su totalidad en variaciones idiosincrásicas e improvisaciones en el contexto de la interpretación.
El piphat es el estilo de música clásica tailandesa más común e icónico. Simboliza la danza de los dragones legendarios de Tailandia y consta de una orquesta de tamaño mediano que incluye dos xilófonos ( ranat ), un oboe ( pi ), tambores de barril (klong) y dos juegos circulares de campanas horizontales afinadas ( khong wong lek y khong wong yai ). El piphat se puede interpretar en un estilo ruidoso al aire libre utilizando mazos duros ( Piphat mai khaeng ; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) o en un estilo de interior utilizando martillos acolchados ( Piphat mai nuam ; ปี่พาทย์ไม้นวม).
Existen varios tipos de conjuntos de piphat que varían en tamaño y orquestación, y cada tipo suele estar asociado con propósitos ceremoniales específicos. El conjunto de piphat, muy decorado y con un gong vertical semicircular tallado y pintado con gran profusión, se asocia tradicionalmente con las ceremonias funerarias y de cremación del grupo étnico Mon. Se emplean diferentes versiones del conjunto de piphat para acompañar formas específicas de teatro tradicional tailandés, como el gran teatro de sombras ( nang yai ) y el teatro de danza khon.
La orquesta khrueang sai combina parte de la percusión de los instrumentos de viento del piphat con una sección de cuerdas ampliada que incluye el saw duang (un laúd de dos cuerdas de arco de tono alto), el saw u (laúd de arco) de tono más bajo y el chakee (una cítara pulsada) de tres cuerdas. Además de estos instrumentos, están el khlui (flauta de pico vertical) en varios tamaños y rangos, un tambor de copa ( thon - rammana ) y, ocasionalmente, un pequeño dulcémele chino percudido ( khim ). El conjunto khrueang sai se utiliza principalmente para representaciones instrumentales en interiores y para acompañar al hoon grabok tailandés (teatro de títeres de palo), un género profundamente influenciado por los estilos de títeres chinos . En consecuencia, la adición de instrumentos de cuerda con sonido chino en el conjunto khrueang sai se imagina, por los tailandeses, como una referencia a los probables orígenes chinos de esta forma de teatro.
El tercer conjunto clásico tailandés más importante es el Mahori, tradicionalmente interpretado por mujeres en las cortes de Tailandia central y Camboya. Históricamente, el conjunto incluía instrumentos más pequeños, más apropiados, se pensaba, para la complexión de las intérpretes femeninas. Hoy en día, el conjunto emplea instrumentos de tamaño regular, una combinación de instrumentos de los conjuntos Khrueang sai y Piphat , pero excluyendo el ruidoso y bastante estridente oboe pi . El conjunto, que se interpreta en tres tamaños (pequeño, mediano y grande), incluye el violín saw sam sai de tres cuerdas , un laúd de arco de rango medio de sonido delicado con cuerdas de seda. En el contexto del conjunto Mahori, el so sam sai acompaña al vocalista, que desempeña un papel más destacado en este conjunto que en cualquier otra orquesta clásica tailandesa.
Si bien la música clásica tailandesa fue un tanto desalentada por ser poco moderna y retrógrada durante las agresivas políticas de modernización nacionalistas de Tailandia de mediados del siglo XX, las artes clásicas se han beneficiado recientemente de un mayor patrocinio y financiación gubernamentales, así como del interés popular expresado en películas como Homrong: The Overture (2003), una popular biografía novelada de un famoso intérprete tradicional de xilófono ( ranat ek ).
El luk thung , o música country tailandesa, se desarrolló a mediados del siglo XX para reflejar las dificultades y tribulaciones diarias de los tailandeses rurales. Pongsri Woranut y Suraphol Sombatcharoen fueron las primeras grandes estrellas del género, incorporando influencias de otras partes de Asia . Muchos de los artistas más populares provienen de la ciudad central de Suphanburi , incluida la megaestrella Pumpuang Duangjan , que fue pionera del luk thung electrónico . A fines de la década de 1990, se produjo un resurgimiento comercial del luk thung, y la versión moderna electrificada e influenciada por el pop del género sigue siendo la forma musical más popular del país.
El mor lam es la música folclórica dominante en la región de Isan , en el noreste de Tailandia , que tiene una población mayoritariamente lao. Tiene mucho en común con el luk thung , como su enfoque en la vida de los pobres rurales. Se caracteriza por voces rápidas y rítmicas y un aire funk en la percusión. El cantante principal, también llamado mor lam, suele estar acompañado por el khaen , también conocido como khene .
Existen alrededor de quince variantes regionales del mor lam , además de versiones modernas como el mor lam sing . Algunos conservadores [¿ quiénes? ] las han criticado por considerarlas una comercialización de las culturas tradicionales.
El kantrum es interpretado por los jemeres que viven cerca de la frontera con Camboya . Es una música bailable rápida y muy tradicional . En su forma más pura, el cho-kantrum , los cantantes, la percusión y el tro (un tipo de violín) dominan el sonido. Una forma más moderna que utiliza instrumentación eléctrica surgió a mediados de la década de 1980. Más adelante en la década, Darkie se convirtió en la estrella más grande del género y llegó a los mercados generales a fines de la década de 1990.
Mientras que el compositor Luang Pradit Phairau (1881-1954) utilizó formas localizadas de notación cifrada (número), otros compositores como Montri Tramote (1908-1995) utilizaron la notación estándar occidental. Varios miembros de la familia real tailandesa han estado profundamente involucrados en la composición, incluido el rey Prajadhipok (Rama VII, 1883-1941) y el rey Bhumibol Adulyadej (1927-2016), cuyas composiciones han sido más a menudo para bandas de jazz que para conjuntos clásicos tailandeses.
La música clásica tailandesa es polifónica y sigue convenciones similares a la música folclórica estadounidense y a la música dixieland . Cada instrumento improvisa dentro de modismos aceptados en torno a líneas básicas de armonía o melodía llamadas caminos. Rítmica y métricamente, la música tailandesa es constante en tempo, regular en pulso, divisiva , en compás binario simple , sin swing , con poca síncopa (p. 3, 39), y con énfasis en el pulso final de un compás o grupo de pulsos y frase (p. 41), a diferencia del primero como en la música de influencia europea. La escala tailandesa incluye siete notas temperadas , en lugar de una mezcla de tonos y semitonos. Cinco de los siete tonos se utilizan como tonos principales en cualquier modo, introduciendo intervalos no equidistantes. [2]
Desde la década de 1940 hasta la de 1970, el rey Bhumibol Adulyadej escribió un total de 48 composiciones. Fue durante este tiempo que decidió especializarse en instrumentos de viento, especialmente el saxofón y el clarinete . [3] Cuando Bhumibol cumplió 18 años, comenzó a componer su propia música y la primera canción fue Candlelight Blues . [3] Continuó componiendo incluso durante su reinado después de su coronación en 1946. Bhumibol actuó con Preservation Hall Jazz Band , Benny Goodman , Stan Getz , Lionel Hampton y Benny Carter . [4] [5] A lo largo de su vida, Bhumibol escribió un total de 49 composiciones. Gran parte es jazz swing, pero también compuso marchas , valses y canciones patrióticas tailandesas. Sus composiciones más populares fueron Candlelight Blues , Love at Sundown y Falling Rain , todas compuestas en 1946. [4] Las influencias musicales de Bhumibol incluyeron a Louis Armstrong , Sidney Bechet , Benny Carter y Johnny Hodges . [4] Bhumibol también actuó con su banda en universidades tailandesas, componiendo himnos para las universidades de Chulalongkorn , Thammasat y Kasetsart. [5]
Sin embargo, en la década de 1930, la música clásica occidental , las melodías de espectáculos , el jazz y el tango eran populares. Pronto, el jazz pasó a dominar la música popular tailandesa, y Khru Eua Sunthornsanan pronto creó la primera banda de jazz tailandesa. La música que pronto ayudó a inventar junto con la influyente banda Suntharaporn se llamó pleng Thai sakorn , que incorporaba melodías tailandesas con música clásica occidental. Esta música continuó evolucionando hacia el luk grung , una música romántica que era popular entre la clase alta. El rey Bhumibol fue un consumado músico y compositor de jazz .
En los años 60, el rock occidental era popular y los artistas tailandeses comenzaron a imitar a bandas como Cliff Richard & the Shadows ; esta música se llamó wong shadow y pronto evolucionó hacia una forma de pop tailandés llamada string . Entre los grupos que surgieron de este período se encontraba The Impossibles . Los años 70 también vieron a Rewat Buddhinan comenzar a usar el idioma tailandés en la música rock, así como el surgimiento de canciones de protesta llamadas phleng phuea chiwit ( canciones para la vida ).
La primera banda de phleng phuea chiwit se llamaba Caravan y estaba a la vanguardia de un movimiento por la democracia. En 1976, la policía y activistas de derecha atacaron a los estudiantes de la Universidad de Thammasat ; Caravan, junto con otras bandas y activistas, huyeron a las colinas rurales. Allí, Caravan continuó tocando música para los granjeros locales y escribió canciones que aparecerían en sus álbumes posteriores.
En la década de 1980, el phleng phuea chiwit volvió a la escena popular con una amnistía para los disidentes. Grupos como Carabao se convirtieron en superventas e incorporaron elementos nacionalistas en sus letras. En la década de 1990, el phleng phuea chiwit había caído en gran medida de la cima de las listas de éxitos tailandesas, aunque artistas como Pongsit Kamphee seguían contando con un gran público.
El pop de cuerdas se apoderó de los oyentes convencionales en Tailandia en la década de 1990, y exponentes como Christina Aguilar , Bird Thongchai McIntyre y Asanee-Wasan se convirtieron en éxitos de ventas. Simultáneamente, el britpop influyó en artistas de rock alternativo como Modern Dog , Loso , Crub y Proud se hicieron populares a finales de la década de 1990. En 2006, las bandas de rock tailandesas famosas incluyen Clash , Big Ass , Bodyslam y Silly Fools . A finales de la década de 1990, el pop se vio eclipsado por el notable resurgimiento comercial del luk thung, pero el luk thung moderno también ha adoptado algunos elementos de los actos pop.
La música heavy metal en Tailandia fue muy popular a principios de los 90. Muchas bandas de heavy metal en esta época incluyeron a Hi-Rock , Stone Metal Fire , I-Scream, Uranium y Big Gun.
Un grupo de artistas y discos independientes que producen música con fines no comerciales también se encuentran en Tailandia: Bakery Music (ahora bajo Sony Music ) [1]; Smallroom [2]; FAT radio [3]; City-Blue [4]; Coolvoice [5]; Dudesweet [6]; Idea-radio [7] Panda Records [8]; y SO::ON Dry Flower [9].
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