La fotografía en tira , o fotografía de hendidura , es una técnica fotográfica que consiste en capturar una imagen bidimensional como una secuencia de imágenes unidimensionales a lo largo del tiempo, en contraste con una fotografía normal que es una única imagen bidimensional (el campo completo) en una punto en el tiempo. Una escena en movimiento se graba, durante un período de tiempo, utilizando una cámara que observa una franja estrecha en lugar de todo el campo. Si el sujeto se mueve a través de esta franja observada a velocidad constante, aparecerá en la foto terminada como un objeto visible. Los objetos estacionarios, como el fondo, serán iguales en toda la foto y aparecerán como franjas a lo largo del eje temporal; ver ejemplos en esta página.
La imagen puede entenderse como una colección de finas tiras verticales u horizontales unidas, de ahí el nombre. Los sensores digitales producen tiras discretas de píxeles que se capturan y organizan línea por línea. En cambio, en la fotografía cinematográfica, la imagen se produce de forma continua, por lo que no hay franjas discretas, solo una gradación suave.
Muchos dispositivos fotográficos utilizan una forma de fotografía en tira debido al uso de una persiana enrollable por razones de ingeniería y exhiben efectos similares. Esto es común tanto en cámaras más baratas con obturador electrónico (los obturadores electrónicos más sofisticados son globales, no giratorios), como en cámaras con obturadores mecánicos de plano focal .
Esta técnica se puede implementar de múltiples maneras. En la fotografía cinematográfica, una cámara con una rendija vertical puede tener una película fija y una rendija móvil, o una rendija fija y una película en movimiento. En fotografía digital se puede utilizar un sensor de línea, generalmente móvil, como en una cámara de línea giratoria , pero también un escáner de imágenes (plano o manual).
La propiedad fundamental de la fotografía al desnudo es que un eje de la fotografía muestra la escena cambiando con el tiempo, mientras que el otro eje no. El método más simple para esto es grabar un corte estacionario, perpendicular al marco, de modo que un eje de la foto sea una dimensión espacial (a lo largo de la rendija) y el eje opuesto represente el tiempo (a lo largo del tiempo de exposición). Por ejemplo, una foto de llegada muestra una franja (p. ej., la línea de meta) a lo largo del tiempo, donde la dirección de escaneo (p. ej., horizontal) representa el tiempo, no el espacio.
Si la cámara se mueve durante la toma, como cuando se hace una foto panorámica , ya no hay solo un eje espacial y un eje temporal. En cambio, en el ejemplo de una cámara que se mueve horizontalmente de izquierda a derecha para tomar una foto panorámica de un paisaje, el eje vertical sigue siendo solo un eje espacial, pero cuando miras de izquierda a derecha a lo largo de la foto, ves una imagen que está más a la derecha del sujeto (una dimensión espacial) y más adelante en la toma (la dimensión temporal). El eje vertical de la fotografía es, por tanto, un eje mixto espacial y temporal, y el panorama representa un período de tiempo, no un único instante en el tiempo.
La fotografía en tira tiene una serie de características distintivas, en particular la de rendija fija. [1]
Los objetos en movimiento se distorsionan según la velocidad relativa de su movimiento y la captura de la imagen. Para objetos que se mueven en una dirección fija a una velocidad constante o casi constante, como es el caso de las fotografías de carreras, en particular los acabados fotográficos, esto produce una tasa de distorsión aproximadamente constante, por lo que la imagen se estira o comprime. Si las velocidades están sincronizadas (aproximadamente), lo que se puede hacer en las carreras, la imagen puede verse casi sin distorsión.
En la fotografía en tira, la distancia se intercambia (o mezcla) con el tiempo, por lo que el ancho en la dirección de escaneo (digamos, horizontal) es proporcional al tiempo y, por tanto, inversamente proporcional a la velocidad. Los objetos que se mueven más lentamente ocupan más tiempo y, por tanto, parecen más anchos, mientras que los objetos que se mueven más rápido son más estrechos, ya que ocupan la rendija durante un período de tiempo más corto. En casos extremos, un objeto que se mueve muy rápidamente puede capturarse en una sola franja o incluso en ninguna (si se realiza una captura discreta, como en una cámara digital), mientras que un objeto estacionario (especialmente el fondo) aparecerá como una línea horizontal (una franja). ). Estas diferencias son particularmente notables en casos de movimiento a diferentes velocidades constantes, como el paralaje de la ventana de un tren o diferentes velocidades del tráfico (especialmente si en diferentes direcciones diagonales a la cámara) o personas caminando. Además, en el caso de movimiento hacia o desde la cámara, el tamaño cambia, creando una distorsión adicional.
En el caso del movimiento diagonal en la dirección de captura y hacia o desde la cámara, los objetos se expanden (se expanden verticalmente y se comprimen horizontalmente) a medida que se acercan y se estrechan (se comprimen verticalmente y se estiran horizontalmente) a medida que se alejan; esto se debe a que (en perspectiva) los objetos parecen más grandes cuanto más cerca están (aproximadamente como la inversa de la distancia), y el aumento en el tamaño horizontal produce un movimiento más rápido (paralaje) y, por lo tanto, una disminución del tamaño en la fotografía en tira. Estos efectos son de magnitud inversa (a medida que lo horizontal se contrae, lo vertical crece, por lo que el área no cambia), por lo que los objetos efectivamente se someten a un mapeo de compresión , propiamente una compresión no homogénea (la magnitud de la compresión varía con la distancia a la cámara), de ahí las formas ensanchadas.
Sin embargo, en otros casos, especialmente cuando el movimiento no se realiza en la dirección de la captura, se producen distorsiones muy inusuales, parecidas a manchas. Estos pueden compararse con el surrealismo , como la obra de Pablo Picasso o Salvador Dalí . En los casos en que el tiempo de exposición (para una ubicación determinada del sensor) es lento en relación con el movimiento, esta distorsión se combina con el desenfoque de movimiento, generando desenfoques suaves.
En el caso de los corredores, el torso se moverá a un ritmo aproximadamente constante, pero las extremidades se moverán rápidamente en otras direcciones, lo que producirá extremidades distorsionadas. Particularmente notables son los corredores de relevos, debido a la combinación de carreras regulares y traslados irregulares.
Para la fotografía con rendija fija, los objetos inmóviles, particularmente en el fondo, se representan como una franja constante, generando un fondo rayado. Para objetos en movimiento, el ancho del objeto en la imagen es inversamente proporcional a la velocidad del objeto en relación con la cámara como se analizó anteriormente (es decir, ancho = constante ÷ velocidad para alguna constante); Por lo tanto, un objeto muy lento o estacionario tiene un ancho muy grande o ilimitado , que es una franja.
Más sutilmente, para la fotografía de rendija fija, como toda captura se realiza en una dirección constante, no hay perspectiva en la imagen. Esto es evidente en las carreras de franjas largas, donde todos los corredores son vistos directamente desde un lado, en lugar de desde un ángulo dependiendo de su posición. Este efecto tiene el mismo aspecto que la máxima distorsión de perspectiva posible en una fotografía tomada desde muy lejos, en cuyo caso la perspectiva se aplana ("distorsión por compresión").
Debido a que la fotografía no es de un solo instante, la escena puede cambiar durante la exposición, incluidas características como la duplicación de un solo objeto. En particular, los extremos pueden estar bastante separados en el tiempo. Por ejemplo: en una fotografía desplegable de una cabeza que hace más de una revolución, la expresión del sujeto puede cambiar cada vez; en una fotografía de carrera, un corredor puede ir detrás de la cámara (o dar la vuelta a la pista por segunda vez) y pasar la línea de meta repetidamente, o invertir la dirección y cruzar la línea de meta en la dirección opuesta; en una fotografía panorámica, un sujeto (por ejemplo, una persona) puede ser capturado en un lado, ir detrás de la cámara (o detrás de alguna parte opaca de la escena) y luego volver a entrar en el encuadre y ser capturado en el otro lado. Antes de la era digital, esta era una táctica común en las fotografías escolares que se tomaban con una cámara de hendidura que recorría la escena y la película se movía mediante el mismo mecanismo en la dirección inversa. [2] También se puede utilizar para contar una historia temporalmente auténtica, como en una tira cómica: eventos en un extremo y consecuencias o reacciones en el otro, más adelante en el tiempo y el espacio.
Las franjas verticales (por lo que el tiempo es horizontal) son las más comunes y concuerdan con la exploración horizontal, como en la lectura, aunque también se encuentran franjas horizontales (por lo que el tiempo es vertical). Además de las tiras horizontales y verticales, son posibles otras formas, como por ejemplo tiras radiales. [3] La relación de aspecto varía: algunas fotos son similares a fotografías normales (formato "cuadro"), enfatizando una sola imagen, mientras que otras son largas (formato "tira"), enfatizando el paso del tiempo, como en un (panel único). ) tiras cómicas o pinturas en pergamino tradicionales.
Esto se utiliza principalmente en fotografía panorámica , para capturar una escena estática grande que sería difícil de capturar mediante otras técnicas; Las cámaras de escaneo están diseñadas para esto.
Otras aplicaciones incluyen:
Los deportes son un uso común de la fotografía al desnudo, tanto para acabados fotográficos como para fines artísticos. Es particularmente común en las carreras, donde el movimiento es en gran medida regular y predecible, pero de ninguna manera se limita a ello. Debido al movimiento en los deportes, que es una combinación de movimiento a un ritmo regular y a un ritmo cambiante, son posibles diversas formas de distorsión. Un ejemplo temprano de distorsión accidental es el "Grand Prix de Circuit de la Seine" (26 de junio de 1912) de Jacques Henri Lartigue , donde la inclinación causada por la hendidura vertical hace que el auto de carreras parezca inclinarse hacia adelante, creando una sensación de velocidad. .
La fotografía al desnudo fue utilizada notablemente por George Silk en las pruebas de Estados Unidos para los Juegos Olímpicos de verano de 1960 , [1] [4] Otras fotografías en Life and Sports Illustrated que utilizaron fotografía al desnudo incluyeron a John G. Zimmerman , quien tomó prestada la cámara de Silk para fotografiar a Pete Rose y Más tarde fotografió a los jugadores de baloncesto Nate Archibald y Julius Erving usando una cámara de escaneo de hendidura para Sports Illustrated , y a Neil Leifer , quien la usó con frecuencia en la década de 1970 para atletas como Gaylord Perry y Billy Kidd , y para deportes como las carreras de IndyCar . [1] [5] Más recientemente, Bill Frakes (asistido por David Callow) capturó a Marion Jones ganando la prueba de 100 metros en los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 usando una cámara de striptease. [1]
La fotografía al desnudo se puede utilizar para lograr efectos artísticos, lo que se ha realizado regularmente desde la década de 1960. [6] Además de los deportes, los primeros ejemplos incluyen el trabajo de Silk y otros fotógrafos de Life (más tarde Time-Life ) para diversos temas, [7] [ se necesita mejor fuente ] , como la portada de la edición de Halloween de Life 1960. [1 ] William Larson fue pionero en los usos artísticos modernos de la fotografía al desnudo desde finales de los años 1960. Michael Golembewski ha sido practicante de la escanografía . [ cita necesaria ]
Más recientemente, Jay Mark Johnson ha utilizado cámaras de hendidura para lograr efectos artísticos. [8] Adam Magyar utilizó una cámara personalizada de "escaneo de hendidura" para registrar el tráfico de la ciudad a lo largo del tiempo en su serie de fotografías panorámicas Urban Flow (2006-2009). [9] En su siguiente proyecto, Inoxidable (2010-2011), Magyar utilizó una cámara de escaneo de línea industrial y un software personalizado para capturar fotografías panorámicas del tráfico subterráneo en movimiento en las principales ciudades metropolitanas, incluidas Nueva York, París y Tokio. Más tarde incluyó un vídeo de alta velocidad desde la perspectiva del vagón del metro en movimiento, que capturó detalles tridimensionales excepcionales de las personas que esperaban en el andén durante un período de tiempo muy breve. [10] [ se necesita fuente no primaria ]
En cinematografía , la fotografía en tira se puede utilizar manualmente como efecto especial , ensamblando una secuencia de vídeo tira por tira, particularmente en películas de ciencia ficción de las décadas de 1960 a 1980 (ver fotografía de escaneo de hendidura) .
Alternativamente, se puede obtener un vídeo digital para producir una sola fotografía o un vídeo completo; con la llegada de la edición de videos para el consumidor, algunos aficionados han creado este tipo de videos, alrededor de 2008. [11] [12] [13] [14] Para mayor claridad, supongamos que las tiras son verticales, por lo que están alineadas horizontalmente; Esto se hace comúnmente en la fotografía de tiras reales, debido a la frecuencia del movimiento de izquierda a derecha en el mundo real. [15] En el último caso, esto corresponde a considerar el video como una matriz tridimensional y transponer una variable espacial con la variable temporal, [15] transformando a Suponiendo que x comienza en 0 a la izquierda, como de costumbre, esto corresponde a el tiempo aumenta de izquierda a derecha; usar la convención opuesta de aumentar el tiempo de derecha a izquierda corresponde a agregar una reflexión, por lo que también puede interpretarse como una rotación en el plano (seguida de una traslación).
El vídeo de salida cambia el ancho y el número de fotogramas de la entrada: el número de fotogramas de la salida es el ancho de la entrada, mientras que el ancho de la salida es el número de fotogramas de la entrada. [15] Para una resolución determinada, el vídeo de salida resultante tiene una altura y un número de fotogramas fijos, y un ancho variable (dependiendo de la duración del vídeo de entrada). La duración del vídeo de salida está determinada por el ancho ( resolución x ) del fotograma de entrada, que forma los fotogramas del vídeo de salida, y la velocidad de fotogramas (fps) del vídeo de salida, que no necesita estar relacionada con el fotograma. velocidad del vídeo de entrada. Por ejemplo, las imágenes de entrada de 1920 × 1080 (como en 1080p ) salidas a 24 fps producen 1920/24 = 80 segundos, mientras que a 60 fps producen 1920/60 = 32 segundos. El ancho del vídeo de salida es exactamente el número de fotogramas del vídeo de entrada, por lo tanto, la velocidad de fotogramas multiplicada por la duración. Por lo tanto, un vídeo de entrada de un solo fotograma (una foto) produce una sola línea de vídeo de salida, mientras que un vídeo de entrada muy largo produce un vídeo de salida muy amplio, aunque en ambos casos duran el mismo tiempo (suponiendo la misma velocidad de fotogramas de salida).
Al igual que con la fotografía en tira estática, los vídeos se pueden producir tanto en formato "tableau" (relación de aspecto convencional casi cuadrada) como en formato "tira" (muy ancho) y, de hecho, pueden tener exactamente las mismas dimensiones que el vídeo de entrada si se introduce. frames = entrada x -resolución (por lo que la matriz es cuadrada en dimensiones); en este caso, si la velocidad de fotogramas de entrada y salida es la misma, los vídeos de entrada y salida también tendrán la misma duración.
Los vídeos en formato de "tira" ancha pueden ser arbitrariamente anchos, posiblemente demasiado anchos para caber en una pantalla determinada. Una forma de verlos es desplazando la imagen horizontalmente (muestra solo una parte de la imagen, desplazando el fotograma hacia los lados) mientras se reproduce el vídeo en bucle. [12] Geométricamente, esto corresponde a replicar la matriz de salida en la tercera variable y luego cortarla diagonalmente. Si el fotograma avanza 1 píxel a la vez y la resolución de salida y la velocidad de fotogramas son las mismas que las de entrada, entonces se verá toda la tira de vídeo y (con suposiciones técnicas sobre el inicio y el final) el vídeo de salida tendrá la misma resolución y duración como entrada. En lugar de realizar un bucle, lo que introduce un salto, el vídeo puede rebotar entre puntos finales. [12]
Muchos efectos de distorsión se pueden entender más claramente en el vídeo, como los efectos de velocidad y distancia, en particular el paralaje. Además, además de que las longitudes en la salida son inversas a la velocidad en la entrada, la velocidad en la salida es inversa a la velocidad en la entrada. [15] En el extremo, un punto estacionario en una franja en la entrada se convierte en una franja a lo largo de un solo cuadro en la salida, aproximadamente cruzando el cuadro a una velocidad infinita. Además, los espejos en la entrada funcionan como espejos en la salida y, debido al paralaje (los reflejos están más lejos), los reflejos se mueven más rápido que las imágenes que reflejan. [13]
La fotografía de tiras data de las primeras cámaras panorámicas del siglo XIX, de 1843. [6] Inicialmente se utilizó con fines técnicos y científicos, y el científico italiano Ignazio Porro desarrolló una cámara de tiras para mapeo en 1853; El inventor francés Charles Chevallier desarrolló un dispositivo similar ese mismo año. [6] La fotografía periférica fue iniciada por el Museo Británico para fotografías de jarrones griegos a finales del siglo XIX. El desarrollo de la aviación permitió que la fotografía aérea en franjas sustituyera a las anteriores basadas en tierra, que se utilizaron especialmente durante la campaña de Palestina (1915-18). [6] Las cámaras fotográficas se utilizaron a partir de 1937, [6] y la fotografía en tiras se utilizó en fotografía sincrobalística para la investigación balística . Los usos artísticos se han producido desde la década de 1960, con el trabajo pionero de George Silk, y han aumentado notablemente desde la década de 1980, aunque de forma irregular, y los practicantes a menudo redescubren la técnica de forma independiente y desconocen su historia. [6] Los artículos de Andrew Davidhazy de la década de 1970 han proporcionado tanto una base científica como una guía técnica para construir cámaras de cinta y participar en la fotografía de cinta. [6]
Shinkansen serie N700 fotografiado con esta técnica.
