La Escuela de Teatro George Brown es una escuela de teatro en Toronto , Canadá . Ofrece formación en múltiples formas y prácticas teatrales y es una de las escuelas de teatro de mayor prestigio del país. La escuela se fundó en 1976 como filial del George Brown College , que también tiene su sede en Toronto.
La Escuela de Teatro George Brown es citada a menudo como una de las mejores escuelas de teatro de Canadá. [2] [3] Es conocida por formar actores y artistas teatrales que se gradúan con una experiencia variada de muchos instructores, profesores invitados y directores invitados. Además, se ha ganado una reputación nacional por el trabajo de alto calibre de sus graduados, muchos de los cuales han ganado elogios y han construido carreras exitosas en teatro, cine, televisión y otras industrias del entretenimiento. [4] [5]
En 1973, el George Brown College comenzó a ofrecer varios cursos de artes teatrales en teatro, música y danza como asignaturas optativas a tiempo parcial para su población estudiantil general. En un esfuerzo por aportar más cohesión a la división de artes escénicas del College, el decano de estudios académicos Bradley Webb, junto con el liderazgo artístico del veterano actor y director Joseph Shaw, fundó la George Brown Theatre School en 1976. La escuela comenzó a impartir clases en septiembre de 1976 como un programa de dos años con 20 estudiantes alojado en el campus de Kensington del College y centrado tanto en la interpretación como en la producción teatral. [6] Se trasladó y se amplió al año siguiente con la adquisición de un espacio para actuaciones en 530 King Street East [7] mientras que la formación continuaba en el campus de Casa Loma del College. [4] [8]
Tras la jubilación de Shaw en 1986, Heinar Piller se convirtió en director artístico de la escuela. Piller contrató a Peter C. Wylde como jefe de interpretación y, bajo su dirección, el programa se amplió de dos a tres años. El plan de estudios se rediseñó con un enfoque en el texto clásico y se ampliaron los elementos de interpretación para mostrar a sus estudiantes graduados, incluida la incorporación de un espectáculo de teatro infantil realizado por estudiantes de segundo año. [9] [10]
Tras la jubilación de Piller en 1997, Paul Lampert se desempeñó como director artístico de la escuela durante tres años. [11] Durante este tiempo, la escuela amplió su formación con el lanzamiento del programa de un año de Introducción a las Carreras de Artes Escénicas (IPAC). [2]
James Simon asumió el cargo de director artístico en 2000. En diciembre de ese año, Paul Carder, el entonces decano de Negocios y Artes Creativas de la Facultad, se acercó a Albert Schultz , entonces director artístico de la Soulpepper Theatre Company , para crear una asociación formal entre la compañía y la George Brown Theatre School. [12] Esto eventualmente llevó a la creación del Young Centre for the Performing Arts, un centro de interpretación profesional ubicado en el Distillery District de Toronto , donde ahora se encuentran la escuela y Soulpepper. Las clases comenzaron oficialmente en el Young Centre el 6 de septiembre de 2005. [8]
En enero de 2018, el Toronto Star, CBC y Dialog publicaron artículos que describían el acoso, la discriminación, el hostigamiento y el abuso perpetrados por un miembro de la facultad de la George Brown Theatre School contra los estudiantes. [13] [14] [15] Se dice que los incidentes denunciados por exalumnos tuvieron lugar entre 2000 y 2015. Según los artículos, los exalumnos denunciaron denuncias de abuso a la George Brown College y a las administraciones de la George Brown Theatre School en 2007 y ya en 2000. En 2017, informes adicionales citaron al profesor interino Todd Hammond como el principal autor del abuso, lo que resultó en su licencia. [16] [17] Fue eliminado del directorio de la facultad de la escuela de teatro en 2018 y ya no fue pagado ni empleado por la universidad en 2020. [18] [19]
Desde entonces, la escuela ha experimentado varios cambios en respuesta a las publicaciones, a saber, la contratación de nuevos profesores interinos, cambios en el cuerpo docente y la sucesión de Sue Miner como coordinadora del programa después de James Simon. [19]
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En noviembre de 2001, se anunció el proyecto del Distrito Histórico de la Destilería como una nueva atracción de Toronto. [20] La asociación de la Escuela de Teatro George Brown y Soulpepper comenzó inmediatamente las negociaciones con el grupo Cityscape Development para tomar posesión de Tank Houses 9 y 10, creando lo que se convirtió en el Centro Young para las Artes Escénicas. [8] La visión de esta asociación era crear un centro de artes escénicas, educación y extensión comunitaria y sede de la escuela, Soulpepper y la comunidad de artes independientes de Toronto. [12]
En 2002, se contrató al estudio de arquitectura Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects para diseñar el centro, con Thomas Payne como arquitecto principal. El diseño ofrecía tres teatros profesionales, cuatro salas de ensayo, dos aulas, un taller de vestuario, un salón para estudiantes, un jardín para artistas, un vestíbulo público, una cafetería y oficinas administrativas para la escuela de teatro y Soulpepper. George Brown y Soulpepper recaudaron cada uno la mitad del coste de 14 millones de dólares [4], además de una donación de 3 millones de dólares de la Michael Young Family Foundation en 2003, que aseguró la financiación para su desarrollo. [12] [21]
La Escuela de Teatro George Brown, que funciona en un área de 9080 pies cuadrados del edificio, [22] comenzó las clases en el centro parcialmente terminado en septiembre de 2005, antes de la apertura oficial del Centro Young el 15 de enero de 2006. [23]
La escuela de teatro actúa regularmente en tres teatros del Centro Young. El Teatro Marilyn y Charles Baillie, el más grande de los tres, es un espacio flexible con capacidad para 378 espectadores [24] y es sede del espectáculo infantil de segundo año. [10] Mientras tanto, la temporada de la clase que se gradúa se alterna entre el Teatro Michael Young, con capacidad para un máximo de 269 espectadores, [25] y el Teatro Tank House, de caja negra , que tiene una capacidad para 110 espectadores. [21]
La Escuela de Teatro George Brown es un programa altamente competitivo que solo acepta de 30 a 32 estudiantes cada año en su programa de diploma avanzado de tres años de 650 a 700 solicitantes. [4] La admisión se basa predominantemente en el éxito de un proceso de audición de tres etapas: una primera ronda inicial de audiciones de interpretación, en la que se solicita a los candidatos que interpreten un monólogo contemporáneo, un monólogo clásico y una canción a capela , una segunda ronda de audiciones de devolución de llamada y una tercera ronda de entrevistas. Las audiciones se llevan a cabo en persona en abril y mayo de cada año en Toronto, así como por Skype si es necesario para los candidatos que no pueden viajar para la audición. [26]
Aunque en el primer año se admiten hasta 32 estudiantes en la escuela, una clase típica de graduados tiene entre 14 y 19 estudiantes. [27] [28] [29] De manera similar, una cohorte típica de segundo año tiene, en promedio, 19 estudiantes. [4] Sin embargo, en 2021, se graduaron 25 estudiantes, una de las clases más numerosas de la historia reciente. [30]
La Escuela de Teatro George Brown es una institución con base en un conservatorio. Su plan de estudios principal se basa en un enfoque clásico de la actuación a través de clases de voz, movimiento, habla, danza y música, [31] que los estudiantes deben tomar durante todo el programa de diploma avanzado de tres años. [32] Los estudiantes aprenden una amplia gama de estilos de actuación a través de estas clases, así como a través de otros cursos obligatorios que incluyen combate escénico, improvisación, máscara neutral, máscara de personaje, payasadas, commedia dell'arte , narración de cuentos, técnica de cine y televisión y varios estudios de escena clásicos y contemporáneos . Además de esto, los estudiantes toman cursos de análisis de texto, improvisación de contacto , dialectología , técnica de audición, historia del teatro, el negocio de la actuación y la técnica Alexander . [31] El programa es intensivo, y a veces requiere que los estudiantes entrenen más de 11 horas en un solo día. [1]
Los estudiantes también participan en cinco producciones a gran escala a lo largo de sus tres años de formación. Los estudiantes de tercer año trabajan con directores profesionales, directores de escena, diseñadores y técnicos para producir una temporada completa de obras que se presentan en el Young Centre for the Performing Arts. [33] Además, los estudiantes de segundo año idean y presentan un espectáculo de teatro infantil cada noviembre y diciembre basado en las historias del autor infantil Robert Munsch . [10]
Además de la formación y las actuaciones, la escuela ofrece un programa de tutoría en el que los estudiantes de tercer año se emparejan individualmente con un profesional de teatro exitoso que asesora a cada estudiante durante un año después de la graduación. [31] A los estudiantes de tercer año también se les ofrecen talleres de tres semanas de duración sobre captura de movimiento y trabajo de voz en off en la escuela. [34]
Además de su programa de tres años, la Escuela de Teatro George Brown ofrece un programa de certificación de un año conocido como el Programa de Preparación (anteriormente el programa de Introducción a las Carreras de Artes Escénicas). [2] Este programa está diseñado para estudiantes que desean obtener las habilidades básicas necesarias para ingresar a las escuelas de teatro o al negocio del entretenimiento. Los graduados del programa de preparación a menudo logran audicionar con éxito para el programa de actuación de tres años de la escuela. [35]
Entre los ex alumnos notables de la Escuela de Teatro George Brown se incluyen: [5] [30]
43°39′05″N 79°22′13″O / 43.65127, -79.37025