En los estudios culturales , la cultura mediática se refiere a la actual sociedad capitalista occidental que surgió y se desarrolló a partir del siglo XX, bajo la influencia de los medios de comunicación de masas . [1] [2] [3] El término alude al impacto global y orientación intelectual que ejercen los medios de comunicación (principalmente la televisión, pero también la prensa, la radio y el cine), no sólo sobre la opinión pública sino también sobre los gustos y valores .
El término alternativo cultura de masas transmite la idea de que dicha cultura surge espontáneamente de las propias masas, como lo hizo el arte popular antes del siglo XX. [4] La expresión cultura mediática, por otra parte, transmite la idea de que dicha cultura es producto de los medios de comunicación de masas. Otro término alternativo para la cultura de los medios es "cultura de la imagen". [1] [2]
La cultura mediática, con sus declinaciones de la publicidad y las relaciones públicas, se considera a menudo como un sistema centrado en la manipulación de las masas de la sociedad. [5] Los medios corporativos "se utilizan principalmente para representar y reproducir ideologías dominantes". [6] Destacado en el desarrollo de esta perspectiva ha sido el trabajo de Theodor Adorno desde la década de 1940. [5] La cultura mediática se asocia con el consumismo y, en este sentido, se denomina alternativamente "cultura del consumo". [1] [3]
La cultura popular y los medios de comunicación tienen una relación simbiótica: cada uno depende del otro en una colaboración íntima.
— K. Turner (1984), pág. 4 [7]
Los medios de comunicación explotan el trabajo de científicos y académicos y lo transmiten al público en general , a menudo enfatizando elementos que tienen un atractivo inherente o el poder de asombrar. Por ejemplo, los pandas gigantes (una especie que habita en remotos bosques chinos) se han convertido en elementos muy conocidos de la cultura popular; los gusanos parásitos , aunque de mayor importancia práctica, no lo han hecho. Tanto los hechos académicos como las noticias se modifican mediante la transmisión popular, a menudo hasta el punto de convertirse en absolutas falsedades.
El ensayo de Hannah Arendt de 1961 "La crisis de la cultura" sugería que unos medios impulsados por los mercados llevarían a que la cultura fuera reemplazada por las órdenes del entretenimiento. [8] Susan Sontag sostiene que en nuestra cultura, los valores más "... inteligibles y persuasivos provienen [cada vez más] de las industrias del entretenimiento". Como resultado, los temas "tibios, simplistas y crueles sin sentido" se están convirtiendo en la norma. [8]
Algunos críticos sostienen que la cultura popular se está "tontando": "los periódicos que alguna vez publicaron noticias extranjeras ahora incluyen chismes de celebridades, fotografías de señoritas escasamente vestidas... la televisión ha reemplazado el drama de alta calidad con jardinería, cocina y otros "estilos de vida". programas [y] reality shows y telenovelas estúpidas", hasta el punto de que la gente está constantemente inmersa en trivialidades sobre la cultura de las celebridades . [8]
Los críticos han lamentado la "sustitución del arte elevado y la cultura popular auténtica por artefactos industrializados de mal gusto producidos a gran escala para satisfacer el mínimo común denominador ". [8] Según ellos, la cultura popular que surgió después del final de la Segunda Guerra Mundial condujo a la concentración de los medios de comunicación en un puñado de grandes conglomerados multinacionales. Esta prensa popular disminuyó la cantidad de noticias o información real y la reemplazó con entretenimiento o excitación que refuerza "los miedos, los prejuicios , los procesos de búsqueda de chivos expiatorios , la paranoia y la agresión". [8]
Según Altheide y Snow, cultura mediática significa que dentro de una cultura, los medios influyen cada vez más en otras instituciones (por ejemplo, la política, la religión, los deportes), que se construyen junto con una lógica mediática. [9] Desde la década de 1950, la televisión ha sido el principal medio para moldear la opinión pública . [10]
En el libro Mass Culture de Rosenberg y White , Dwight Macdonald sostiene que "la cultura popular es una cultura degradada y trivial que anula tanto las realidades profundas ( sexo , muerte , fracaso , tragedia ) como también los simples placeres espontáneos... Las masas, corrompidas por Varias generaciones de este tipo de cosas, a su vez, exigen productos culturales triviales y cómodos." [8] Van den Haag sostiene que "todos los medios de comunicación al final alienan a las personas de la experiencia personal y, aunque parezcan contrarrestarlas, intensifican su aislamiento moral entre sí, de la realidad y de ellos mismos". [8] [11]
Los críticos de la televisión y el cine han argumentado que la calidad de la producción televisiva se ha diluido a medida que las estaciones persiguen los ratings centrándose en lo que es atractivo y llamativo, lo que termina siendo muy superficial. Las películas de Hollywood han pasado de crear películas formuladas que enfatizan "el valor del shock y las emociones superficiales" y el uso de efectos especiales, con temas que se centran en los " instintos básicos de agresión, venganza, violencia [y] codicia". Las tramas son en su mayoría simples, fáciles de comprender y siguen un formato estandarizado similar a sus predecesores. Esto conduce a una disminución de las tramas o elementos creativos, dejando a los personajes mal hechos, insulsos, repetitivos y los diálogos poco atractivos, que representan de manera inexacta las complejidades de la vida real, o incluso irreales. [8]
Más recientemente, los académicos recurrieron al concepto de mediatización de la cultura para abordar los diversos procesos a través de los cuales la cultura se ve influenciada por el modus operandi de los medios. Por un lado, los medios de comunicación son instituciones culturales y artefactos en sí mismos; por otro, otros ámbitos se han vuelto dependientes de los medios y sus diversas posibilidades. [12]
La cultura mediática, en su marketing de masas, ha sido comparada con el papel de las religiones en el pasado. Se ha considerado que reemplaza a las antiguas religiones tradicionales. [13] [14] [15] Las oleadas de entusiasmo y ferviente exaltación por un determinado producto, fenómeno consumista característico , han sido comparadas con los "éxtasis de las convulsiones y milagros del antiguo fetichismo religioso". [16] [17]
Por el contrario, la Iglesia católica , institución religiosa dominante en el mundo occidental, ha sido considerada retrospectivamente como una forma antecedente y sofisticada de relaciones públicas , anunciante y corporación multinacional , que vende su producto a una masa de fieles, alternándose frecuentemente como consumidores. [18] [19]
Las decisiones de los consumidores se toman basándose no sólo en el concepto económico de la utilidad que proporcionan los bienes materiales, sino también en su valor simbólico en términos de la búsqueda de uno mismo y de su lugar dentro del contexto de la sociedad y la identidad grupal. En otras palabras, los productos que compran los consumidores son parte de la creación de una historia sobre quiénes son y con quién se identifican. [20]
Los académicos ven el consumo simbólico como una construcción social . Un producto es eficaz como expresión de identidad sólo si el grupo comparte una percepción sobre el significado simbólico de un producto. Estos significados se transmiten a los consumidores a través de la publicidad, las revistas y la televisión. [21]
Jean Paul Sartre escribió que, bajo ciertas condiciones, las cosas, o incluso las personas, pueden convertirse en parte de un concepto ampliado de "yo". Los consumidores pueden desarrollar una narrativa de su vida basada en sus elecciones de consumo para aferrarse a su pasado o romper la continuidad con él, comprenderse a sí mismos y expresar cambios en su sentido de sí mismos. La creación de una asociación de " estilo de vida " a través del consumo puede significar evitar patrones de consumo pasados que simbolizan el viejo yo o ciertos grupos sociales. El simbolismo de los bienes se basa en creencias socialmente compartidas. [20]
Los enfoques feministas relacionados con la cultura mediática son algo que puede surgir de la teoría feminista en relación con la cultura mediática. Dado que el término feminismo en sí tiene un término tan amplio, la teoría de la comunicación feminista es algo que se bifurca en muchos otros conceptos, proporcionándonos así enfoques feministas sobre la cultura mediática. Estos enfoques a menudo resaltarán cómo los medios han impactado a las mujeres, los roles de las mujeres en los entornos mediáticos, cómo desmantelar ciertas perspectivas de la cultura mediática, etc. [22]
Por ejemplo, el análisis de Angela McRobbie sobre chicas adolescentes basado en una revista popular de la época llamada 'Jackie'. McRobbie utiliza un enfoque de "feminismo estructural" para analizar "la ideología de la feminidad en revistas y otros medios, identificada a través de códigos de romance, vida personal/doméstica, moda/belleza, música pop y nuevas sexualidades". (Laughey, 2007). [23] Estos códigos habían mostrado cómo estos diferentes aspectos, cuando se presentaban en la forma de los medios populares de la revista 'Jackie', impactaban significativamente a estos individuos. Los códigos y el estudio de caso mostraron cómo estos aspectos afectaban la forma en que las adolescentes de esa época actuaban, pensaban y se retrataban. A través de enfoques como el de McRobbie se muestra cómo la cultura mediática tuvo un impacto significativo en las mujeres de esta época. La investigación más reciente de McRobbie continúa mostrando cómo esto es una recurrencia frecuente en la cultura de los medios y en las mujeres. [23]
Los enfoques feministas también se pueden aplicar cuando se habla de la cultura mediática en términos de moda y cómo se puede relacionar con otros medios como música, revistas, celebridades, etc. Un ejemplo de esto es observar el enfoque posfeminista y cómo se explica por ciertos investigadores, que las mujeres y muchas niñas se convierten en víctimas de la moda de estilo posfeminista. Es decir, un estilo de moda que promueve la sexualización temprana y/o excesiva de la ropa entre las niñas a una edad temprana únicamente por cómo se comercializa con las ideologías que vienen con un enfoque posfeminista. [24] Este concepto en particular no pretende ignorar el significado que el enfoque posfeminista proporciona para la sociedad y las mujeres, sino ver cómo una forma específica de pensamiento feminista ha afectado a las mujeres y la cultura mediática.
Hay muchos enfoques feministas que discutir, así como diferentes formas para que investigadores e individuos apliquen estos enfoques a la cultura mediática. Es importante recordar que los enfoques feministas no son la única manera de entender la cultura mediática o analizarla minuciosamente, sino una de muchas maneras de hacerlo.
El mundo occidental del siglo XXI, impulsado por la ideología corporativa y de consumo estadounidense, es una cultura mediática perpetua que depende de fragmentos de sonido y lo siguiente , dejando al público reducido a consumidores de medios a los que nunca se les ha dado tiempo para reflexionar sobre la información. El volumen y la velocidad han consumido y borrado los matices, la ética y la precisión.
...la interpretación que agrada a sus defensores: que se trata de algo así como una cultura que surge espontáneamente de las masas mismas, la forma contemporánea del arte popular.
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