La disonancia ludonarrativa es el conflicto entre la narrativa de un videojuego contada a través de elementos no interactivos y la narrativa contada a través del juego. [1] [2] [3] Ludonarrative, un acrónimo compuesto de ludología y narrativa , se refiere a la intersección en un videojuego de elementos lúdicos ( juego ) y elementos narrativos. [1] El término fue acuñado por el diseñador de juegos Clint Hocking en 2007 en una publicación de blog.
Clint Hocking , ex director creativo de LucasArts (entonces en Ubisoft ), acuñó el término en su blog en octubre de 2007, en respuesta al juego BioShock . [2] [4] Como lo explica Hocking, BioShock tiene como tema los principios del objetivismo y la naturaleza del libre albedrío, y tiene lugar en una distopía dentro de la ciudad submarina de Rapture . Durante el juego, el personaje del jugador se encuentra con Little Sisters , niñas que han sido condicionadas para extraer un recurso raro de los cadáveres, que se utiliza como un medio para aumentar las habilidades del personaje del jugador. El jugador tiene la opción de seguir lo que Hocking describe como el enfoque objetivista matando a la Hermanita y obteniendo una mayor cantidad del recurso, o seguir un enfoque compasivo, liberando a la niña del condicionamiento y recibiendo solo una cantidad modesta del recurso. devolver; Esta elección defiende la naturaleza del libre albedrío que presenta el juego, según Hocking. Luego, Hocking señala que a medida que avanza la historia, el personaje jugador se ve obligado a aceptar un camino específico, para ayudar a la persona detrás de la revolución dentro de Rapture, y no se le da la opción de desafiar ese papel. Esto aparentemente elimina la noción de libre albedrío que ofrecía el juego. [2] Hocking afirmó que debido a esto, BioShock promueve el tema del interés propio a través de su juego mientras promueve el tema opuesto del altruismo a través de su narrativa, creando una violación de la distancia estética que a menudo saca al jugador del juego. [4] Jonathan Blow también usó BioShock como ejemplo en su charla de 2008. [5] El escritor Tom Bissell , en su libro Extra Lives: Why Video Games Matter (2010), señala el ejemplo de Call of Duty 4: Modern Warfare , donde un jugador puede prácticamente matar a su compañero digital durante el juego sin alterar el sistema integrado. en la narrativa del juego. [3] Brett Makedonski de Destructoid usó la serie Mass Effect como otro ejemplo, en el que el personaje jugador Comandante Shepard puede realizar acciones que se consideran éticamente buenas (Paragon) o malas (Renegade), pero a lo largo del juego, Shepard sigue siendo considerado un héroe independientemente del estatus de Renegado que haya obtenido. [4]
Jeffrey Matulef de Eurogamer usó el término al hacer referencia a la serie Uncharted , diciendo que " A menudo se ha burlado de Uncharted por tratar sobre un pícaro supuestamente agradable que resulta que masacra imprudentemente a cientos de personas". [6] Uncharted 4: A Thief's End reconoció las críticas con un trofeo llamado "Disonancia ludonarrativa" que se otorga al jugador por matar a 1.000 enemigos. El codirector del juego, Neil Druckmann , dijo que en Uncharted 4 el estudio era "consciente de tener menos peleas, pero surgió más del deseo de tener un ritmo diferente que de responder al argumento de la 'disonancia ludonarrativa'. Porque no lo hacemos". No lo creo". [7]
En 2016, Frédéric Seraphine, semiótico e investigador especializado en diseño de juegos de la Universidad de Tokio, escribió una revisión de la literatura sobre la noción de disonancia ludonarrativa. En este artículo, basándose en los debates suscitados por la entrada del blog de Hocking, Séraphine identifica la razón de la disonancia ludonarrativa como una oposición entre "incentivos" y "directivas" dentro de la " estructura lúdica (el juego)" y la " estructura narrativa (la historia) ". [8]
Chris Plante de Polygon escribió que se había diseñado un número cada vez mayor de juegos en torno a la violencia, lo que significaba que la historia cambiaba para adaptarse al juego, y no al revés. Consideró que el juego The Last of Us Part II , también dirigido por Druckmann, era la culminación de esta disonancia ludonarrativa debido a su trama basada en la venganza. Plante argumentó que debido al atractivo y la oferta constante de juegos violentos, no era necesario que justificaran por qué los personajes de sus jugadores exhibían violencia, y expresó su deseo de que más juegos contaran historias que no giraran en torno a la violencia. [9]
Algunos académicos, escritores de juegos y periodistas han cuestionado la naturaleza supuestamente negativa de la disonancia ludonarrativa. Nick Ballantyne, editor en jefe de GameCloud Australia, en un artículo de 2015, sostiene: [10]
¿Qué pasaría si pudiera usarse en beneficio de un desarrollador? Los videojuegos pueden obligar a los jugadores a encontrarse en situaciones incómodas, y la disonancia ludonarrativa puede ayudar a fomentar esa incomodidad. Los fallos falsos se han utilizado como herramientas narrativas (ludo) antes en juegos como Eternal Darkness: Sanity's Requiem y Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , entonces, ¿por qué se evita tanto la disonancia ludonarrativa? Si tu intención es inquietar o confundir a un jugador, entonces la disonancia ludonarrativa parece perfecta, pero depende en gran medida del jugador.
Si bien reconoce el potencial de la disonancia ludonarrativa para crear lo que él llama "emersión", definida en oposición a la "inmersión" como la "sensación de ser retirado de la experiencia de juego", Seraphine está de acuerdo con Ballantyne en que es posible utilizar la disonancia ludonarrativa a propósito. como dispositivo narrativo. Seraphine concluye su artículo diciendo: "Parece que en un futuro próximo más juegos podrían utilizar la disonancia ludonarrativa como una forma de contar historias más convincentes. En esencia, las historias tratan sobre personajes y las historias más interesantes a menudo se cuentan con personajes disonantes ; como Es la sorpresa, la perturbación, el accidente, el elemento disruptivo sacrosanto , lo que justifica el acto mismo de contar una historia". [8]
En una charla de la Conferencia de desarrolladores de juegos de 2013, el escritor de Spec Ops: The Line, Walt Williams, argumentó que abrazar la disonancia ludonarrativa permite al desarrollador retratar al personaje como un hipócrita y obligarlo a racionalizar sus acciones. [11]
La serie Dead Space se destaca por su consistencia ludonarrativa. Brett Makedonski de Destructoid afirma que la jugabilidad transmite acertadamente la sensación de puro terror y soledad que la narrativa se esfuerza por establecer de manera experta. [4]