The Social Network es el álbum de música de la película homónima de 2010 de David Fincher , compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross . Fue lanzado el 28 de septiembre de 2010 a través de The Null Corporation. [1] El 17 de septiembre, también se puso a disposición de forma gratuita un sampler de cinco pistas. [2] La banda sonora tiene un sonido similar a la colaboración anterior de Reznor/Ross de 2008, Ghosts I–IV , e incluso presenta dos pistas ligeramente reelaboradas de Ghosts ; la pista "Magnetic" (reelaborada de "14 Ghosts II") y "A Familiar Taste" (una versión remezclada de "35 Ghosts IV").
La banda sonora recibió críticas positivas de los críticos y fue ampliamente aclamada en toda la industria cinematográfica. La banda sonora ganó nueve premios importantes, incluido el Globo de Oro de 2010 a la mejor banda sonora original de una película [3] y el premio de la Academia a la mejor banda sonora original en la 83.ª edición de los Premios de la Academia [4] .
Cuando el director David Fincher le pidió originalmente a Trent Reznor que musicalizara La red social , inicialmente se negó, en parte debido a que acababa de terminar una larga gira y un programa de grabación . [5] [6] Después de reflexionar más, Reznor se disculpó y le dijo a Fincher que lo tuviera en cuenta, a lo que le dijo a Reznor que había estado esperando que aceptara.
El 1 de julio de 2010, Reznor anunció públicamente que él y Ross participarían en la banda sonora en nin.com:
Estaba planeando tomarme un tiempo libre después de las continuas oleadas de giras que terminaron el otoño pasado y pasar este año experimentando con lo que se convertiría en How to Destroy Angels y algo nuevo de NIN. Bueno, ese plan no funcionó tan bien. David Fincher comenzó a preguntarme sobre mi interés en musicalizar su próxima película, The Social Network . Sí, la película sobre la fundación de Facebook . Siempre me ha gustado el trabajo de David, pero honestamente me preguntaba qué lo llevaría a contar esa historia. Cuando leí el guion y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí de ese tiempo libre que había planeado. Atticus Ross y yo hemos estado en una racha creativa, así que le pregunté si quería trabajar en esto conmigo y aceptamos.
Meses después, me complace decirles que estamos a punto de terminar este proceso y no podría estar más feliz con el resultado. El nivel de excelencia con el que trabaja David es inspirador y todo el proceso ha sido desafiante y verdaderamente agradable.
A medida que Atticus y yo nos acercamos al final del proceso de composición de la banda sonora, esperamos con ansias la siguiente fase: destilar la gran cantidad de música que hemos escrito para esta película y convertirla en un disco (o dos) satisfactorio. La película se estrena el 1 de octubre en los EE. UU. y es probable que el disco esté disponible un par de semanas antes.
Hablando de la película... es jodidamente buena. ¡Y oscura! [7]
La película inicialmente tenía un " ambiente John Hughes ", lo que preocupó a Reznor al principio, pero después de reunirse con Fincher y probar diferentes ideas con Atticus Ross , resultó que funcionó mucho mejor después de todo. Reznor recordó: "Todo el proceso fue divertido para mí porque me gustó responderle a alguien a quien respeto y no tener que tomar todas las decisiones para variar". Reznor y Ross intentaron bocetos de canciones, pensando que tendrían que revisarlas eventualmente, solo para que Fincher les respondiera y dijera: "No tengo nada malo que decir, eso nunca había sucedido antes". [8]
La idea de grabar " In the Hall of the Mountain King " surgió de una escena en la Henley Royal Regatta y de intentar encontrar una canción que fuera acorde con el tema de la fiesta en el jardín de la época eduardiana . Fincher les dijo que intentaran hacer una versión de Wendy Carlos , que Reznor admite que "lo dejó perplejo" y dice que le llevó cuatro semanas trabajar en ella. [8]
El arte del álbum fue creado por el director creativo de Nine Inch Nails , Rob Sheridan , basándose en los diseños utilizados para promocionar la película, combinados con el estilo de distorsión de imágenes de Sheridan. Explicó las ideas, técnicas y métodos que conformaron las composiciones que se usaron para el lanzamiento físico:
Para el arte de la banda sonora de The Social Network , mi objetivo era mantener el equilibrio entre representar la película y crear algo que fuera una obra de arte por sí mismo, tal como lo hace la banda sonora en sí.
Para la portada, necesitaba representar la marca de la película, pero ni Trent ni yo queríamos que la foto de Jesse Eisenberg fuera la portada tan directamente como lo fue en el póster de la película. Al difuminar la foto y colocar el texto del título sobre los ojos de Eisenberg, pude crear una portada que evocara la marca de la película y al mismo tiempo se distanciara de ella. El estilo de las fuentes utilizadas en la película y su marketing fue algo que a Trent y a mí nos gustó mucho, así que lo conservamos para la banda sonora.
Para el diseño interior, Sony me dio una serie de imágenes publicitarias de la película para que las utilizara si quería. Por su naturaleza, ninguna de ellas era particularmente artística y no estaba seguro de lo útiles que serían para el diseño. Trent expresó su interés en crear un paquete que pudiera sostenerse por sí solo, independientemente de si los oyentes habían visto la película o no. Dado que hicimos algunas concesiones en la portada del álbum, dijo: "Hagamos que el interior del paquete sea extraño".
Una de las primeras ideas que tuve fue corromper digitalmente las imágenes que teníamos de la película, combinando una estética visual de " glitch art " que siempre me ha interesado con una metáfora de las imágenes digitales compartidas en Facebook, la corrupción a la que son susceptibles y la corrupción retratada en la película. Esta idea le gustó a Trent, así que comencé a experimentar con diferentes formas de destruir las imágenes publicitarias que Sony me había enviado.
Mientras que en proyectos anteriores (especialmente With Teeth y Year Zero ) había usado procesos manuales cuidadosos para crear fallas digitales, esta vez destruí imágenes abriéndolas en un editor de texto y agregando/eliminando texto a su código sin procesar.
Fue un proceso muy experimental, de prueba y error: probé distintos tipos de archivos, distintos métodos de renderizado (por ejemplo, los archivos dañados de Photoshop se renderizan de forma mucho más interesante en la vista previa de OSX que en Photoshop) y distintos tipos de texto inyectado en los archivos de imagen (tomé párrafos de texto al azar de la web; los sitios de fan fiction ridículos fueron una fuente divertida). Estas imágenes se distorsionaron mediante la edición manual de los archivos de imagen en un editor de texto, no mediante un trabajo intrincado de Photoshop.
Las ediciones en CD, Blu-ray y vinilo del álbum utilizan elementos artísticos ligeramente diferentes. [9]
La primera canción de la banda sonora, "Hand Covers Bruise (No Piano)", debutó en el sitio web de The Social Network el 30 de agosto de 2010, transmitiéndose en segundo plano. El álbum fue lanzado por The Null Corporation y distribuido por Sony Music.
El 17 de septiembre se lanzó un sampler de cinco pistas del álbum en la página de inicio de The Null Corporation.
El día del lanzamiento del sampler de cinco pistas, Reznor publicó sobre el lanzamiento en el sitio de Null Corporation:
En esto hemos estado trabajando Atticus y yo durante los últimos meses. Nos lo pasamos genial trabajando con David Fincher en esto y la película resultó excelente, algo de lo que estamos muy orgullosos. Se estrena en cines el 1 de octubre y deberías verla.
Musicalmente, todo esto surgió de nuestro laboratorio secreto: de base electrónica, pero con un sonido orgánico en su mayoría. Muchos experimentos y énfasis en el sonido desgastado por los bordes mientras nos concentramos en el tono emocional adecuado para las distintas escenas.
En cuanto a las opciones de compra, lamento la "torpeza" de no ofrecer la descarga digital del disco completo en preventa (y tener que visitar Amazon ). Mi objetivo era poder ofrecer esto al precio más bajo posible y esta era la mejor manera de lograrlo. Amazon ha sido un gran socio en proyectos anteriores y agradezco su comprensión. [10]
El álbum fue lanzado para descarga digital el 28 de septiembre, exclusivamente en Amazon MP3 , y está disponible en tres formatos físicos: CD , Blu-ray 5.1 surround audio y disco de vinilo 2x12" , lanzados el 11, 18 y 25 de octubre respectivamente. Fue el primer lanzamiento de The Null Corporation en ser marcado con un número Null, siendo Null 01 , un homenaje directo al sistema de catálogo de números de halo de Nine Inch Nails . Para el décimo aniversario del lanzamiento, se puso a disposición una mezcla Dolby Atmos . [11]
Todas las canciones de la película están en la banda sonora, con la excepción de " Ball and Biscuit " de White Stripes , " California über alles " de Dead Kennedys , "2 Ghosts I" de Nine Inch Nails , " Baby, You're a Rich Man " de The Beatles , "Like a Bad Girl Should" de The Cramps [12] y "The Sound of Violence" de Dennis De Laat.
En la página oficial de Facebook del álbum, [13] se creó una promoción de cinco días para la película el 22 de septiembre, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de remezclar "On We March" e "In Motion" para ganar la oportunidad de conocer a Ross y Reznor en Los Ángeles , junto con un asiento en el estreno de la película. Desde entonces, la pareja anunció que planeaban lanzar un EP de remezclas que contenga las mejores remezclas de los fanáticos, y que se lanzarían muchos más multipistas para ese propósito. [14] Sin embargo, ni el EP de remezclas ni las multipistas adicionales se hicieron realidad.
La respuesta crítica a la banda sonora fue generalmente favorable, con una calificación promedio de 76 sobre 100 basada en cinco reseñas profesionales en Metacritic . [15] La banda sonora debutó la semana siguiente en el número uno en la lista de bandas sonoras de Billboard de EE. UU. , [27] y fue en gran medida bien recibida por los críticos. David de The Music Cycle le otorgó cinco estrellas, cuatro estrellas de AllMusic y Kerrang!, tres estrellas y media de Movie Music UK y tres estrellas de Rolling Stone . Roger Ebert escribió positivamente sobre la banda sonora, llamándola una "composición urgente que impulsó el impulso vertiginoso de la película". [28] Adam Spunberg de Picktainment señaló "cuán perfectamente se corresponde con el tenor de la película. Escena por escena, esta mezcla de pistas encapsula por completo la visión de Mark Zuckerberg y Aaron Sorkin "; Elogió la partitura por su "profunda simplicidad sobre el fondo turbulento, al tiempo que otorga una modernidad inventiva a otros escenarios" y por retratar "a Zuckerberg, el genio, desarrollando una idea brillante sobre matices siniestros". [29]
Mucho menos entusiasta fue Christian Clemmensen, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine y editor de Filmtracks , quien dijo que la banda sonora era "tan redundantemente insufrible como cualquier banda sonora en la memoria reciente, sin pistas sobresalientes, sin principio, sin final, sin suspenso, sin adversidad y, lo más importante, sin sensación de logro". Le otorgó a la banda sonora la muy rara calificación de FRISBEE, la calificación más baja de Filmtracks . [19]
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor y Atticus Ross , excepto donde se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor y Atticus Ross , excepto donde se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor y Atticus Ross.
Un sampler publicado para su consideración por los organismos adjudicadores proporcionó una lista de canciones diferente y muchos títulos, ediciones y mezclas alternativas a la banda sonora disponible comercialmente, junto con una canción que no estaba en el lanzamiento anterior de la banda sonora. [47]
Todas las pistas están escritas por Trent Reznor y Atticus Ross.
Créditos de La red social adaptados de las notas del álbum: [48]
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