44°22′39.81″N 73°13′44.37″O / 44.3777250, -73.2289917
Variety Unit es un edificio de exhibiciones en el Museo Shelburne en Shelburne, Vermont .
La Unidad de Variedades es la única estructura del Museo Shelburne que es original del lugar. Construida en 1835, el edificio se conocía originalmente como Weed House, pero se le cambió el nombre a Unidad de Variedades para reflejar la amplia gama de artes decorativas que se exhiben allí.
La estructura original de ladrillo, con su frontón orientado al hastial y su frontón totalmente articulado, refleja el estilo arquitectónico del Renacimiento griego, popular a mediados del siglo XIX. Sin embargo, el complejo interior, compuesto por una serie de ampliaciones de una y dos habitaciones, construidas con el tiempo a medida que los ocupantes necesitaban más espacio, encarna la tradición de Nueva Inglaterra de la "arquitectura continua".
La colección de vidrio del Museo Shelburne cuenta con casi dos mil piezas que datan de 1750 a 1900 e incluye frascos de vidrio soplado, vidrio para ventanas y botellas y frascos de vidrio soplado en molde; platos de vidrio estampado, fuentes para servir y piezas decorativas; bastones coloridos, rodillos de cocina, canicas, "bolas de bruja" y otras extravagancias; y platos de vidrio en miniatura para muñecas. La colección Garrison de copas de vidrio con patrones estadounidenses incluye mil cien patrones. Además, la colección incluye una amplia gama de frascos de medicamentos patentados y de boticario. [1]
Las mejores cerámicas de la colección del Museo incluyen más de 200 piezas de cerámica moca inglesa del siglo XIX, varias de las cuales son adquisiciones recientes. [2] Si bien el punto fuerte de la colección del Museo Shelburne son las vajillas utilitarias y finas, las cerámicas figurativas también son de interés. Figuras de animales de Staffordshire, extravagantes jarras Toby y una magnífica pareja de cisnes de Chelsea también se pueden ver en la Unidad de Variedades.
Las muñecas europeas y americanas del Museo Shelburne incluyen piezas de bisque , papel maché , Parian , porcelana, cera , madera y tela, la mayoría de ellas fabricadas entre 1760 y 1930. Cerca de 400 muñecas están en exhibición en la Unidad de Variedades en galerías rediseñadas en 2004 con nueva iluminación y etiquetas de exhibición. [3]
Junto a las muñecas se exhiben casas de muñecas de los siglos XIX y XX, entre ellas una casa de estilo neogótico inglés y la idiosincrásica Ramshackle Inn , una casa americana desorganizada con un estudio de artista en el ático. [3]
Muchas muñecas estadounidenses de los siglos XVIII y XIX se fabricaban en casa con materiales que se conseguían fácilmente, como madera, trapos, arcilla, manzanas secas, hojas de maíz, botellas y pipas de arcilla. Hasta la Primera Guerra Mundial, la mayoría de las muñecas vendidas en Estados Unidos se importaban de Inglaterra, Francia y Alemania. Joel Ellis, de Springfield (Vermont), fabricó algunas de las primeras muñecas estadounidenses comerciales con cuerpos de madera, miembros articulados patentados y manos y pies de peltre. Izannah Walker, de Rhode Island, fabricaba muñecas de tela con caras y pelo pintados a mano. Se pueden ver ejemplos tanto de Ellis como de Walker en la Unidad de variedades. [1]
No todas las muñecas eran juguetes. A finales del siglo XIX, los fabricantes de muñecas franceses como Bru, Jumeau y Steiner, y los alemanes como Kestner y Simon & Halbig (todos ellos representados en la colección del Museo Shelburne) crearon elegantes muñecas con cabeza de bizcocho, grandes ojos de cristal, cejas pobladas, pestañas largas, labios en forma de arco de Cupido , cabello real bellamente peinado y elaborados vestidos de seda y otras telas finas. [1]
Las muñecas de recuerdo eran productos populares en muchas zonas frecuentadas por turistas. Por ejemplo, las muñecas creadas enteramente con conchas de distintos tamaños y formas provienen de varias ciudades turísticas francesas e inglesas; varias de estas frágiles muñecas se pueden ver en Hat and Fragrance. Las muñecas de vendedores ambulantes ingleses, que representan a vendedores ambulantes y sus diversos productos, y las muñecas de indios americanos, con trajes decorados con cuentas, también están representadas en la vasta colección de Shelburne. [1]
La colección de peltre del Museo Shelburne ofrece una visión general de los estilos francés, alemán, holandés, inglés y estadounidense. Los colonos trajeron piezas de peltre del extranjero y muchos comerciantes estadounidenses vendían peltre extranjero en sus tiendas. Costaba menos que otros metales y, en Europa, sus estilos copiaban con frecuencia los diseños populares de plata. Los artesanos estadounidenses a menudo dependían del peltre inglés y alemán importado como inspiración estilística. De hecho, mucho después de que el peltre pasara de moda en Europa, todavía se producía ampliamente en Estados Unidos. [1]
La industria ballenera estadounidense dominó el mercado mundial en el siglo XIX. Alcanzó su máximo apogeo en 1850, cuando setecientos barcos estadounidenses con más de veinte mil hombres navegaron desde el Pacífico Sur hasta el Ártico en busca de ballenas. Los viajes podían durar hasta cinco años porque los barcos solo regresaban cuando sus bodegas estaban llenas de barriles de aceite de ballena. Para pasar el tiempo, algunos marineros usaban los restos de huesos de ballena para hacer regalos de bienvenida para sus amigos y seres queridos. Con sierras y limas, primero daban forma al hueso de ballena. Luego, con agujas o cuchillos, dibujaban diseños en la superficie. Cuando el diseño estaba completo, los marineros lo entintaban con negro de humo o tinta de calamar. [1]
Aunque la forma más conocida de esta técnica es el diente de ballena decorado con escenas grabadas, los artesanos también fabricaban herramientas para los barcos, utensilios de cocina, herramientas domésticas y de costura y accesorios de moda con hueso de ballena y marfil. El caparazón de tortuga, las conchas marinas, los cuernos de animales, el peltre, la plata y las maderas tropicales exóticas recolectadas durante los viajes balleneros a veces proporcionaban acentos decorativos. [1]
La colección de scrimshaw del Museo Shelburne ofrece una amplia gama de formas. Una variedad de dientes están decorados con escenas de caza de ballenas, retratos y motivos patrióticos. Un "diente de Susan", uno de los pocos grabados en la década de 1830 por Frederick Myrick a bordo del barco Susan, es uno de los primeros scrimshaw documentados que existen. [1]
Las piezas destinadas a ser regaladas a esposas y novias incluían broches de corsé (insertados en una ranura en la parte delantera del corsé de una mujer para reafirmar el corpiño), pequeños picos (usados para perforar agujeros en la tela o como adornos para el cabello), pinzas para pasteles, agujas de tejer, una estampa de mantequilla, una caja de costura y un devanador de hilo . [ 1]
Los autómatas son juguetes de cuerda de gran tamaño (a veces de un metro de alto), a menudo cómicos, con acompañamiento musical, que se exhibían en los salones, especialmente en Francia, a fines del siglo XIX y principios del XX. El Museo exhibe alrededor de 30 autómatas, incluidas varias piezas particularmente bellas de Gustave Vichy de París, Francia. La colección incluye un chef borracho, un mago, un mono tamborilero, un mago, un fumador de opio, una mujer aseándose y un payaso caminando sobre sus manos. [3]
Los abundantes bosques de América del Norte suministraron las materias primas que los colonos utilizaron para crear edificios y objetos que iban desde cestas, barriles y cuencos hasta carruajes y barcos.
Los utensilios domésticos, conocidos como treen , comprendían algunos de los objetos de madera más básicos y comunes. Uno de los materiales más populares utilizados para crear treen eran los nudos, que son crecimientos densos y duros que se forman en los troncos de los árboles. Los nudos semicirculares generalmente requerían poca forma para formar cuencos y, además de su resistencia, a menudo poseían vetas muy estampadas y atractivas. Los artesanos excavaban el interior de un nudo a mano o, en años posteriores, con un torno, para crear un cuenco ahuecado.
Durante el siglo XIX, los moldes para alimentos se hicieron populares como vehículo tanto para la identificación como para la decoración. Los pasteleros utilizaban moldes de madera tallados de forma intrincada para formar y decorar pasteles y caramelos de mazapán, mientras que los panaderos vertían la masa de sus pasteles en moldes tallados, como el molde para pasteles George Washington del Museo, fabricado por John Conger, un famoso tallador de Nueva York. Los productores lecheros también utilizaban sellos circulares ornamentales para marcar su mantequilla con su marca.
La Unidad de Variedades también alberga bastones de vidrio, copas, jarras Toby y salvamanteles .