Sonata para piano de Alban Berg ( alemán : Klaviersonate ), op. 1, fue publicado en 1910, pero se desconoce la fecha exacta de su composición; Las fuentes sugieren que fue escrita en 1909. La Sonata es la única obra para piano de Berg a la que le dio un número de opus .
Berg estudió por primera vez con Arnold Schoenberg en el otoño de 1904, tomando lecciones de armonía y contrapunto . Posteriormente, en otoño de 1907, volvió para iniciar estudios de composición, que finalizaron con el estudio de los movimientos de sonata. Varios borradores de movimientos de sonata datan de este período y se cree que el op. 1 se desprende de estos borradores. Se desconoce la fecha exacta de composición; aunque la segunda reedición de la partitura lleva la fecha de 1908, las fuentes sugieren que la Sonata no fue compuesta hasta la primavera o el verano de 1909 (Scheideler, 2006). El estreno de la Sonata para piano, op. 1 fue entregado en Viena el 24 de abril de 1911 por Etta Werndorff. En ese concierto también se interpretaron otras obras de Berg y Anton Webern . El pianista Léo-Pol Morin interpretó notablemente la obra para su estreno parisino en 1922. La obra sufrió modificaciones para su reedición en 1920 y se realizaron más cambios en 1925 para la publicación de una "edición revisada" (Ibíd.).
La sonata no tiene la forma clásica típica de tres o cuatro movimientos contrastantes , sino que consta de un solo movimiento centrado en la tonalidad de si menor . Berg originalmente pretendía que la Sonata fuera una obra más tradicional de múltiples movimientos, el movimiento inicial seguido de un movimiento lento y un final. Sin embargo, durante un largo período le faltaron ideas para estos otros movimientos. Berg se volvió hacia Schoenberg, quien comentó que la falta de inspiración significaba que "[Berg]... había dicho todo lo que había que decir". Siguiendo el consejo de Schoenberg, Berg decidió publicar el movimiento terminado y dejarlo en pie.
Aunque la pieza tiene la tonalidad nominal de si menor, Berg hace uso frecuente del cromatismo , escalas de tonos completos y centros de tonalidad errantes, dando a la tonalidad una sensación muy inestable, que sólo se resuelve en los últimos compases. La estructura de la pieza es la forma tradicional de sonata , con exposición, desarrollo y recapitulación; sin embargo, la composición también se basa en gran medida en la idea de Arnold Schoenberg de " desarrollar variación ", un método para asegurar la unidad de una pieza musical derivando todos los aspectos de una composición a partir de una sola idea. En este caso, gran parte de la composición se remonta a los dos gestos iniciales.
