El compositor inglés Ralph Vaughan Williams escribió su Sinfonía n.° 5 en re mayor entre 1938 y 1943. En estilo, representa un alejamiento de la violenta disonancia de su Cuarta Sinfonía y un regreso al estilo más suave de la anterior Sinfonía Pastoral .
Muchos de los temas musicales de la Quinta Sinfonía provienen de la obra operística entonces inacabada de Vaughan Williams, The Pilgrim's Progress . Esta ópera, o "moral" como prefería llamarla Vaughan Williams, llevaba décadas en gestación, y el compositor la había abandonado temporalmente en el momento en que se concibió la sinfonía. A pesar de sus orígenes, la sinfonía carece de contenido programático.
La obra fue un éxito inmediato en su estreno en 1943 y con frecuencia se interpreta en conciertos y en discos.
En 1935, Vaughan Williams había causado sorpresa e incluso conmoción con su Cuarta Sinfonía , [n 1] una pieza estridente y disonante en gran contraste con su tranquila y contemplativa predecesora, Una sinfonía pastoral (1922). [2] Después de esto experimentó un bloqueo temporal como escritor , antes de comenzar a escribir su Quinta Sinfonía en 1938. Había estado trabajando intermitentemente durante más de treinta años en lo que se convirtió en su ópera (o "Moralidad") The Pilgrim's Progress . [n 2] Creyendo que la ópera nunca podría completarse, decidió incorporar algunas de sus ideas y temas en otras obras, sobre todo en la Quinta Sinfonía. [4]
La sinfonía estaba lo suficientemente completa a finales de 1942 como para que el compositor preparara una transcripción para dos pianos, que dos amigos tocaron para él a finales de enero de 1943. Cualquier duda que tuviera sobre la pieza se disipó cuando escuchó la primera interpretación orquestal. el 25 de mayo. [n 3] Descubrió que la sinfonía decía lo que él quería decir. [6]
Vaughan Williams dedicó la sinfonía a Jean Sibelius . El musicólogo JPE Harper-Scott ha llamado a Sibelius "la influencia de elección" entre los sinfonistas británicos en los años entre las dos guerras mundiales, citando la Primera Sinfonía de Walton , las siete de Bax y las cinco primeras de Brian Havergal . [7] La adscripción publicada dice "Dedicado sin permiso a Jean Sibelius". [8] [n 4] Posteriormente, Sir Adrian Boult obtuvo el permiso. Después de escuchar una retransmisión de la obra, Sibelius le escribió: "Escuché la nueva Sinfonía del Dr. Ralph Vaughan Williams desde Estocolmo bajo la excelente dirección de Malcolm Sargent ... Esta Sinfonía es una obra maravillosa... la dedicación me hizo Me siento orgulloso y agradecido... Me pregunto si el Dr. Williams tiene alguna idea del placer que me ha brindado. [9]
La sinfonía está compuesta para dos flautas (una flautín doblada ), oboe , cor inglés , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , tres trombones , timbales y cuerdas . [10] Esta es una orquesta más pequeña que la que Vaughan Williams usó en sus cuatro sinfonías anteriores, con solo dos trompas, sin tuba, sin arpas y sin percusión excepto timbales. [11] La sinfonía tiene la forma habitual de cuatro movimientos. [10] El compositor proporcionó marcas de metrónomo para los cuatro movimientos, pero en general se consideran dudosas: [12] [13] el compositor no las observó cuando dirigió la obra y expresó su aprobación por los tempi de Boult, que eran similares. a los suyos. [14] Su asistente musical Roy Douglas ha sugerido que Vaughan Williams simplemente calculó mal porque no poseía un metrónomo. [15]
Además de las alusiones a Pilgrim's Progress , la partitura tiene ecos del himno de Vaughan Williams " Sine nomine ", en el segundo tema del primer movimiento y al final del cuarto movimiento. [dieciséis]
El primer movimiento, en el análisis de Frank Howes (1954), puede verse como "una forma ternaria elaborada con coda" o "una exposición de dos grandes grupos de temas seguidos sin desarrollo por una recapitulación condensada". [17] Este movimiento debe algo a la forma sonata , pero no muestra todas sus características; el segundo tema se ha derivado del primero. El movimiento se abre con un pedal de do en el bajo, respondido por una llamada de trompeta que delinea un acorde de re mayor en un ritmo punteado , lo que implica re mixolidio .
Los violines utilizan las notas de la escala pentatónica , haciendo que la clave sea ambigua. Wilfrid Mellers cree que esta es la razón por la que Vaughan Williams presentó el movimiento como un Preludio, "que sugiere un estado emergente". [18] El motivo de la llamada del cuerno fluctúa de mayor a menor, delineando la ambigüedad tonal, moviéndose entre los modos mixolidio y dórico , lo que se convierte en una característica del movimiento. El pedal C del bajo se convierte en la tónica cuando la tonalidad cambia al modo eólico o dórico. La modalidad pasa luego al Mi, con una nueva melodía en los violines, que si bien no incluye una séptima afilada, perfila el Mi mayor. El bajo, ahora tocado en pizzicato , apoya la melodía tanto melódica como armónicamente y la textura incorpora suspensiones y notas pasajeras , enriquecendo la armonía. Un descenso repentino de un semitono , una idea utilizada anteriormente en las obras de Vaughan Williams Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis y Job , marca un cambio clave a tres bemoles y también a la sección de desarrollo . [19]
El tempo se acelera al allegro para el desarrollo. [20] Las cuerdas se utilizan para implicar los vientos de la naturaleza, en una línea similar a la de Sibelius. Esto está puntuado por los metales y los instrumentos de viento de madera con el motivo de semitono descendente, que se agranda en intervalos hasta una segunda mayor y luego una tercera menor. Esta sección es un canon ; la polifonía que cree Mellers muestra la aleatoriedad de la naturaleza. La tonalidad baja por mediantes, hasta llegar a re menor , cuando las cuerdas vuelven a imitar a Sibelius, esta vez utilizando efectos de trémolo . [21]
Para la recapitulación el tempo se ralentiza y la dinámica se reduce. Se reintroduce el pedal C, pero esta vez de una forma más melódica. Hay más desarrollo en la recapitulación. El movimiento termina de manera similar a la apertura, con el llamado de la trompeta, pero se utiliza la armadura de dos bemoles en lugar de un sostenido. Las bases descienden a C vía E ♭ , dejando la tonalidad del movimiento aún en duda. [22]
Arnold Whittall sostiene que "Con respecto a Re mayor, el Preludio podría considerarse como un caso claro de 'Schwebende Tonalität' schoenbergiano (tonalidad 'fluctuante: suspendida, aún no decidida')", [23] aunque Vaughan Williams afirmó que la música de Schoenberg no significaba nada para él. [24]
Vaughan Williams utiliza el ritmo en el Scherzo para transmitir diferentes efectos. El foco del movimiento se centra en el ritmo más que en la tonalidad ambigua del Preludio. Lionel Pike comenta que "por momentos parece más un contrapunto de ritmos que de tonos". El movimiento comienza con tres mínimos punteados en un tiempo rápido de 3/4 (mínimo punteado = 120), [25] y luego mínimos de cuatro compases, que crean hemiolas y luego entrepiernas . Esto da la ilusión de que la música se acelera y, por tanto, el pulso no se calma. Cuando comienza la línea melódica, la música se divide en cinco frases de compás. Se establece una sensación de estabilidad cuando la viola y el contrabajo repiten el tema en frases estables de dos compases. Sin embargo, los violines entran con un fraseo que no se ajusta a ninguno de los patrones, añadiendo así más confusión. Usando este fraseo rítmico, la línea dórica tocada en los violines y la línea de instrumentos de viento eólicos se diferencian rítmicamente y también tonalmente. La confusión rítmica se detiene cuando el viento y las cuerdas alternan recorridos descendentes en sentido antifonal . [26]
En la partitura manuscrita, Vaughan Williams encabezó este movimiento con palabras tomadas de Bunyan:
Sobre aquel lugar había una cruz
y un poco más abajo un sepulcro... Entonces dijo
: "Él me ha dado descanso con su dolor y
vida con su muerte" [27] [28]
La tercera y cuarta líneas fueron cantadas más tarde en la ópera por Pilgrim. [28] La inscripción se omitió en la partitura publicada de acuerdo con el deseo del compositor de que la sinfonía fuera considerada música absoluta . [29] El movimiento puede considerarse el núcleo espiritual de la obra: Frank Howes lo llama "el corazón de la sinfonía" [30] y David Cox lo llama "una profunda meditación sobre los tres elementos musicales principales presentados al principio". [31] No está claro por qué el compositor la llamó "Romanza". [31] Howes comenta que con su naturaleza espiritual y meditativa no hay nada "romántico" en este movimiento; [32] Michael Kennedy observa que con Vaughan Williams el término "es siempre una señal de que la música tenía un significado especial para él". [33]
El solo de apertura en cor inglés se toma prácticamente sin cambios.
![\relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Lento" 4 = 66 r4 \times 2/3 { c8\p(-- c-- c-- } c-- d-- | e2) e4( | g4. f8 e[ d] | ed e4) fis( | gf! e8 d | e2)~\> e8\! }](http://upload.wikimedia.org/score/d/f/dfts3nis2ymjsvade2kx5c2w2zfxkpx/dfts3nis.png)
Las cuartas ascendentes vuelven a aparecer como pasajes de conexión.
Aunque este movimiento comienza con la línea de bajo repetitiva característica de la forma pasacalles , Vaughan Williams finalmente la abandona. La triunfante melodía principal de la pasacalles se utiliza como diálogo del Peregrino con el Intérprete en la segunda mitad de la escena "La Casa Hermosa", mientras que el motivo de la fanfarria recuerda a "El Armado del Peregrino" en el Acto II, Escena 1. Esto marca el comienzo de un regreso. de los temas del primer movimiento de la sinfonía, que se resuelven en una tranquila despedida interpretada primero por los instrumentos de viento y luego por las cuerdas superiores.
La Quinta Sinfonía fue estrenada el 24 de junio de 1943 en un concierto de graduación en el Royal Albert Hall de Londres, por la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por el compositor. Sir Henry Wood , el fundador y presidente de los Proms, originalmente estaba destinado a dirigir la actuación, pero no se encontraba lo suficientemente bien y se convenció al compositor para que tomara la batuta. [34] El estreno americano tuvo lugar en el Carnegie Hall el 30 de noviembre de 1944 por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Artur Rodziński .
La partitura de la sinfonía fue publicada por Oxford University Press (OUP) en 1946. Vaughan Williams revisó ligeramente la partitura en 1951, pero esa revisión no se publicó durante su vida. Fue publicado en 1961, regrabado con correcciones en 1969, y en 2008 OUP publicó una nueva edición, editada por Peter Horton, para conmemorar el 50 aniversario de la muerte del compositor. [35] [36]
En un estudio de las nueve sinfonías de Vaughan Williams, Elliott Schwartz escribe:
Hubert Foss comenta que la apreciación pública de la sinfonía "fue más inmediata que la de quizás cualquier otra obra del compositor". [38]
La respuesta de los críticos musicales fue en general entusiasta. El crítico anónimo de The Times escribió que la sinfonía "pertenece a ese pequeño conjunto de música que, aparte del último Beethoven, puede describirse propiamente como trascendental... esta es música no sólo de contemplación sino de bendición". William Glock , un defensor de la música de vanguardia, expresó una nota de mala gana , quien comentó en The Observer que la sinfonía era "como la obra de un poeta distinguido que no tiene nada muy nuevo que decir, pero lo dice en un lenguaje exquisitamente fluido". . [39] Neville Cardus escribió: "La Quinta Sinfonía contiene la música más benévola y consoladora de nuestro tiempo". [40] Cuando salió la primera grabación en 1944 (ver más abajo), The Observer fue más acogedor que Glock el año anterior, diciendo que la Quinta era para la Cuarta Sinfonía como La Tempestad es para el Rey Lear ... belleza ideal." [ 41]
Después de su estreno en un concierto de graduación en junio de 1943, la sinfonía se presentó en cada una de las siguientes cuatro temporadas, dirigida por Boult (1944 y 1947) y Basil Cameron (1945 y 1946). Se ofrecieron diecisiete presentaciones más en temporadas posteriores de graduación entre 1949 y 2012. [42] [n 5] En 1994, el compositor Anthony Payne escribió sobre la sinfonía:
La sinfonía se grabó por primera vez un año después de su estreno, bajo los auspicios del British Council . [41] Posteriormente se han publicado más de treinta grabaciones.
