La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor , Op. 97, también conocida como la Renana , es la última sinfonía compuesta por Robert Schumann , aunque no la última publicada. Fue compuesta entre el 2 de noviembre y el 9 de diciembre de 1850 y estrenada el 6 de febrero de 1851 en Düsseldorf , dirigida por el propio Schumann, [1] y fue recibida con críticas mixtas, «que iban desde el elogio sin reservas hasta el desconcierto». Sin embargo, según A. Peter Brown, los miembros del público aplaudieron entre cada movimiento, y especialmente al final de la obra cuando la orquesta se unió a ellos para felicitar a Schumann gritando «¡hurra!». [2]
A lo largo de su vida, Schumann exploró una diversidad de géneros musicales, incluyendo música de cámara , vocal y sinfónica . Aunque Schumann escribió una sinfonía incompleta en sol menor ya en 1832-33 (de la cual el primer movimiento fue interpretado en dos ocasiones con una recepción poco entusiasta), [3] solo comenzó a componer seriamente para el género sinfónico después de recibir el estímulo de su esposa en 1839. [4]
Schumann alcanzó un rápido éxito como compositor sinfónico tras su debut orquestal con su Primera sinfonía , compuesta en 1841 y estrenada en Leipzig bajo la dirección de Felix Mendelssohn , que tuvo una gran acogida. La obra que más tarde se publicaría como su Cuarta sinfonía también se terminó en 1841. En 1845 compuso su Sinfonía en do mayor, que se publicó en 1846 como la n.º 2 , y, en 1850, su Tercera sinfonía. Al final de su carrera, Schumann había compuesto un total de cuatro sinfonías.
La numeración publicada de las sinfonías no es cronológica porque su Cuarta Sinfonía de 1841 no tuvo una buena acogida en su estreno en Leipzig ; Schumann retiró la partitura y la revisó diez años después en Düsseldorf. Esta versión definitiva se publicó en 1851, después de la publicación de la Sinfonía "Rhenish".
La sinfonía está escrita para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si bemol , dos fagotes , cuatro trompas en mi bemol , dos trompetas en mi bemol , tres trombones , timbales y cuerdas .
La sinfonía consta de cinco movimientos:
En una interpretación típica, esta sinfonía dura aproximadamente 33 minutos.
El primer movimiento, "Lebhaft" (vivaz), sigue el modelo del siglo XIX de una forma sonata a gran escala . La sinfonía comienza inmediatamente con un tema heroico en mi bemol mayor , orquestado para orquesta completa. El fuerte ritmo hemiólico del tema principal regresa a lo largo del movimiento dando un impulso hacia adelante siempre presente. Este impulso hacia adelante permite que las melodías de este movimiento se eleven por encima de las líneas de compás. La transición se mueve de la tónica a la medianera , sol menor, con el uso de un motivo recién introducido en las cuerdas que consiste en corcheas ascendentes enérgicas yuxtapuestas con material del tema principal. El tema subordinado está orquestado para vientos y su impulso menos rítmico tiene una calidad más suave. La exposición se desarrolla con el regreso del motivo de la escala de la transición y el tema principal, terminando en la dominante , si bemol . Schumann no repite la exposición, sino que hace que las cuerdas y el fagot pasen de un si bemol al unísono a un fa bemol , lo que lleva a una explosión de triple fuerte en la inesperada tonalidad de sol mayor que marca el comienzo del desarrollo . La sección de desarrollo se compone principalmente de los tres temas principales de la exposición. Schumann se mueve hábilmente a través de una variedad de tonalidades durante casi 200 compases, sin regresar nunca a mi bemol , hasta una llegada dominante que precede al regreso culminante y triunfal del tema principal en la tonalidad de origen. En una interpretación típica, este movimiento dura aproximadamente 9 minutos.
El segundo movimiento, "Sehr mäßig" (muy moderado), está en do mayor y toma el lugar de un scherzo. La forma de este movimiento es una síntesis de un minueto tradicional y un trío y un tema y variaciones. El tema de apertura se basa en el ländler , una danza folclórica alemana. Este se interpreta primero en las cuerdas graves y los fagotes, y luego se repite y se varía. El segundo tema con sensación de "trío" está en la menor , interpretado por los instrumentos de viento. Schumann utiliza un punto de pedal C a lo largo de esta sección, lo cual es muy inusual, no porque sea un punto de pedal, sino más bien porque C es la tercera nota en lugar de la raíz de la menor. Después de esta sección intermedia, el tema rústico regresa orquestado para toda la orquesta y se diluye hasta que solo los violonchelos y los fagotes tocan el tema, terminando con un suave pizzicato . En una interpretación típica, este movimiento dura aproximadamente 6 minutos.
El tercer movimiento, "Nicht schnell" (no rápido), está en la nota subdominante La bemol mayor. La omisión de timbales y metales en combinación con la armonía estática (el movimiento nunca se aleja mucho ni por mucho tiempo de La bemol ), crea un momento de calma y reposo en medio de la sinfonía. La construcción temática utiliza temas largos y hermosos que constantemente son impulsados por este pequeño y agradable motivo de cuatro semicorcheas ascendentes cromáticamente, a menudo en el cuarto tiempo de un compás. En una interpretación típica, este movimiento dura aproximadamente 5 minutos.
El cuarto movimiento (el movimiento "Catedral"), "Feierlich" (solemne), tiene como objetivo sugerir una "ceremonia solemne" en la que un arzobispo fue nombrado cardenal en la Catedral de Colonia. Está escrito con 3 bemoles como armadura, pero la mayor parte del movimiento está en realidad en mi bemol menor (6 bemoles). El movimiento comienza con un acorde de mi bemol menor de corchea sforzando en las cuerdas que pasa inmediatamente a un coral de trompa y trombón francés pianissimo . Esta hermosa y cautivadoramente tranquila escritura para metales graves es un punto notoriamente difícil en las interpretaciones, ya que los trombones aún no han tocado en absoluto hasta este punto. Este tema expansivo es expresado por los instrumentos de viento y los primeros violines en corcheas, acelerando el tempo a más del doble del tempo anterior, a medida que la declaración de apertura llega a su conclusión. Después de la conclusión de la declaración de apertura, el tema se utiliza en imitación, principalmente en intervalos de cuarta y quinta, y combinado con una versión acelerada. Después de esto, el tempo cambia a un compás ternario donde el primer tema sufre una serie de tratamientos contrapuntísticos . Mientras el compás vuelve a ser binario, los metales y los instrumentos de viento tocan líneas contrapuntísticas entrelazadas de la forma más expansiva del tema mientras las cuerdas avanzan con semicorcheas constantes. Esto termina con un acorde de mi bemol menor y, después de un tiempo de descanso, una fanfarria inesperada en si mayor a la que responden las cuerdas en pianissimo, repitiendo el tema en mi bemol menor. Mientras esto se repite, el movimiento rítmico se ralentiza y se pueden escuchar fragmentos del tema al final. En una interpretación típica, este movimiento dura aproximadamente 6 minutos.
En el quinto movimiento, la pieza vuelve a Mi bemol mayor en compás binario con el espíritu animado de un Finale. El primer tema vuelve a la atmósfera de danza rústica de la sinfonía anterior, orquestada para orquesta completa. Dieciséis compases más tarde, aparece un segundo tema, más ligero pero igual de animado. Estos temas son variados e imitados a medida que el movimiento avanza exuberantemente hacia su heroica conclusión en Mi bemol mayor. En una interpretación típica, este movimiento dura aproximadamente 6 minutos.
En general, Schumann utilizó las sinfonías de Beethoven como modelo principal para su escritura sinfónica, pero también utilizó la Novena Sinfonía de Franz Schubert y las sinfonías y conciertos de Felix Mendelssohn como puntos de referencia. En particular, utilizó a Mendelssohn como ejemplo de cómo "las formas similares a canciones pueden integrarse en temas de desarrollo". [5] En su estudio sobre las sinfonías de Schumann, Brown sugiere que los principales modelos para su Tercera Sinfonía son la Tercera y la Sexta Sinfonías de Beethoven y la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz . [6]
Al igual que en el segundo movimiento de la sexta sinfonía de Beethoven, el segundo movimiento de la tercera sinfonía de Schumann es una representación musical del río Rin, al igual que en la obra de Beethoven el segundo movimiento es una representación de un arroyo que fluye. En ambas piezas, esta imaginería se debe a las corcheas que fluyen en un contorno de onda. Una de las diferencias más claras entre los enfoques de Beethoven y Schumann a la hora de utilizar elementos programáticos en sus sinfonías es que Beethoven, de hecho, dejó un título para su segundo movimiento: "Szene am Bach" (Escena en el arroyo). Schumann también dejó originalmente un título que se traducía como "Amanecer en el Rin", pero ese título fue eliminado antes de su publicación. [6]
Schumann decidió quitarle el título porque creía que, si se ofrecía un programa extramusical, el oyente tendría una opinión determinada sobre la música. Esto se apoya en la siguiente cita de Schumann: "Si la vista se dirige a un punto determinado, el oído ya no puede juzgar de forma independiente". [7] Schumann también dijo en una ocasión que "no debemos mostrar nuestro corazón al mundo: es mejor tener una impresión general de una obra de arte; al menos, así no se pueden hacer comparaciones absurdas". [6]
La sinfonía fue reorquestada por Gustav Mahler , quien adelgazó y aligeró las texturas al tiempo que permitió mayores posibilidades de la instrumentación de metales de una orquesta de finales del siglo XIX y principios del XX. [8]
