Serenata a la música es una obra de concierto orquestal completada en 1938 por el compositor inglés Ralph Vaughan Williams , escrita como tributo al director Sir Henry Wood . Cuenta con una orquesta y 16 solistas vocales, con letras adaptadas de la discusión sobre la música y la música de las esferas del Acto V, Escena I de la obra El mercader de Venecia de William Shakespeare . Vaughan Williams luego arregló la pieza en versiones para coro y orquesta y violín solista y orquesta.
Vaughan Williams escribió la pieza como homenaje al director Sir Henry Wood para conmemorar el quincuagésimo aniversario del primer concierto de Wood. [1] Las partes solistas fueron compuestas específicamente para las voces de dieciséis eminentes cantantes británicos elegidos por Wood y el compositor. [2] En algunas partes de la obra, los solistas cantan juntos como un "coro", a veces en hasta doce partes; en otras, a cada solista se le asigna un solo (algunos solistas tienen solos múltiples). La partitura publicada coloca las iniciales de cada solista junto a sus líneas.
Wood dirigió la primera interpretación en su concierto jubilar en el Royal Albert Hall el 5 de octubre de 1938. [1] La orquesta estaba compuesta por músicos de tres orquestas de Londres: la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres . [3] Los solistas fueron:
Sergei Rachmaninoff tocó en la primera mitad del concierto como solista su Segundo Concierto para piano ; [1] cuando escuchó la Serenata desde su lugar entre el público, quedó tan sobrecogido por la belleza de la música que lloró. [3] [4]
El 15 de octubre de 1938, Wood hizo la primera grabación (con los mismos solistas y la Orquesta Sinfónica de la BBC) en el estudio nº 1 de Abbey Road de HMV. Vaughan Williams y HMV donaron los derechos de autor recibidos de las ventas iniciales de los discos al Henry Wood Jubilee Fund, que se creó para dotar de camas de hospital de Londres a músicos de orquesta británicos. [5]
Vaughan Williams, al darse cuenta de la dificultad de reunir dieciséis solistas para futuras interpretaciones, posteriormente hizo arreglos para cuatro solistas más coro y orquesta, para coro y orquesta, para coro y piano, y para violín solista y orquesta. Wood estrenó la versión orquestal en febrero de 1940. [6] La orquesta consta de dos flautas (la segunda flautín ), oboe , corno inglés , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , percusión, arpa y cuerdas .
Vaughan Williams dirigió una interpretación de la versión original de la Serenata durante los conciertos inaugurales en el nuevo Royal Festival Hall en 1951. La orquesta fue la Filarmónica de Liverpool y cantaron once de los dieciséis solistas originales: Ena Mitchell reemplazó a Turner, Gladys Ripley reemplazó a Balfour y William Herbert, Richard Lewis y Stephen Manton reemplazaron a Titterton, Widdop y Jones. La interpretación fue grabada y se ha publicado en CD. [7]
Leonard Bernstein incluyó la Serenata a la música en su programa para el concierto que ofreció la Filarmónica de Nueva York en la inauguración del Avery Fisher Hall de Nueva York el 23 de septiembre de 1962. Los solistas fueron Adele Addison , Lucine Amara , Eileen Farrell , Lili Chookasian , Jennie Tourel , Shirley Verrett-Carter , Charles Bressler , Richard Tucker , Jon Vickers , George London , Ezio Flagello y Donald Bell . La interpretación se grabó en directo y Sony Classical la ha editado en CD.
Al organizar el texto de Shakespeare, Vaughan Williams siguió el orden de las palabras, pero cortó palabras, frases y líneas enteras, y repitió al final once palabras de la tercera y cuarta líneas, produciendo el siguiente texto. Las iniciales marcan los pasajes solistas de los cantantes; los pasajes de conjunto se muestran en cursiva:
¡Qué dulcemente duerme la luz de la luna sobre esta orilla!
Aquí nos sentaremos y dejaremos que los sonidos de la música
Se cuelen en nuestros oídos: la suave quietud y la noche
Se convierten en los toques IB de dulce armonía .
HN Mira cómo el suelo del cielo
Está cubierto de gruesas incrustaciones de pátinas de oro brillante:
FT No hay el orbe más pequeño que contemples
Que en su movimiento No cante como un ángel,
WW Aún saludando a los querubines de ojos jóvenes;
Tal armonía está en las almas inmortales ;
PJ Pero mientras esta vestidura fangosa de decadencia
La envuelva groseramente, no podremos oírla .
SA ¡Ven, ho! ¡Y despierta a Diana con un himno!
Con los toques más dulces Perfora el oído de tu ama,
Y llévala a casa con música.
ES Nunca estoy feliz cuando oigo música dulce.
RE La razón es que vuestros espíritus están atentos –
HW El hombre que no tiene música en sí mismo,
RH Ni se conmueve con la concordia de dulces sonidos,
RE Es apto para traiciones, estratagemas y botines;
NA Los movimientos de su espíritu son apagados como la noche
Y sus afectos oscuros como el Erebo:
No dejéis que tal hombre sea confiable . MBr ¡ Música! ¡Escucha!
Es vuestra música de la casa.
AD Me parece que suena mucho más dulce que de día.
MJ El silencio le otorga esa virtud
ET ¡ Cuántas cosas sazonadas por la estación Son
A su justa alabanza y verdadera perfección!
MBa ¡Paz, oh! la luna duerme con Endimión
Y no quiere ser despertada. La suave quietud y la noche
Se convierten en los toques IB de dulce armonía .
Las grabaciones de la versión original, para dieciséis cantantes y orquesta, están dirigidas por Sir Henry Wood (1938), el compositor (1951), Sir Adrian Boult (1969), Matthew Best (1990) y Sir Roger Norrington (1996). En la tabla siguiente, cada fila muestra el cantante original, seguido de los que interpretan la misma parte en las grabaciones posteriores.
La versión totalmente orquestal ha sido grabada por la Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vernon Handley y la Northern Sinfonia de Inglaterra bajo la dirección de Richard Hickox.
La serenata musical ocupa un lugar destacado en No Distance Left to Run , un documental de 2010 sobre la banda de rock británica Blur . La película también incluye The Lark Ascending de Vaughan Williams . [8]