La Power Plant Contemporary Art Gallery es una galería de arte pública canadiense ubicada en Harbourfront Centre, en el corazón de Toronto, Ontario, Canadá . La galería es una organización benéfica registrada en Canadá .
La Power Plant, fundada en 1976 como galería de arte en Harbourfront, se inauguró oficialmente en 1987. En ella se exhiben obras nuevas y recientes de artistas canadienses e internacionales vivos y se celebran importantes muestras individuales y exposiciones grupales temáticas.
La galería organiza una variedad de programas públicos gratuitos, eventos educativos y talleres. Produce libros de artistas y publicaciones relacionadas con fines de investigación y difusión pública. La Central Eléctrica publicó más de 140 publicaciones hasta fines de 2023. [1]
La Power Plant Contemporary Art Gallery es una galería de arte pública canadiense, sin fines de lucro, dedicada exclusivamente al arte visual contemporáneo de Canadá y el mundo. Es un foro para la cultura artística avanzada que ofrece instalaciones y apoyo profesional a un grupo diverso de artistas vivos, al tiempo que involucra a públicos igualmente diversos en su trabajo. La Power Plant cumple con su mandato generando: exposiciones que representan la gama de prácticas avanzadas en artes visuales; publicaciones que brindan exploraciones en profundidad del arte contemporáneo; conferencias y simposios que fomentan el debate y una mayor comprensión; herramientas interpretativas que invitan a los visitantes a cuestionar, explorar y reflexionar sobre sus experiencias; programación que incorpora otras áreas de la cultura en su intersección con el arte visual.
En 1976, Harbourfront Centre estableció la Galería de Arte en Harbourfront, ubicada en el Bill Boyle Artport. Su directora fundadora fue Anita Aarons . Harbourfront Corporation le brindó a la Galería de Arte en Harbourfront la oportunidad de renovar la central eléctrica del lugar como su nuevo hogar. Construida en 1926, la central eléctrica original (y la instalación actual de la planta eléctrica) albergaba el equipo de calefacción y refrigeración para el enorme almacén de la terminal de Toronto (ahora Queen's Quay Terminal ) y su edificio complementario, The Ice House (hoy Harbourfront Centre Theatre).
Peter Smith, de Lett/Smith Architects, fue el encargado de llevar a cabo las renovaciones, cuyo diseño tuvo en cuenta tanto la historia del edificio como las exigencias de un espacio de arte contemporáneo. La central eléctrica, inaugurada el 1 de mayo de 1987, se reconoce fácilmente por su chimenea y su fachada exterior, ambas restauradas para mantener la referencia a su historia.
En 2012, para celebrar el 25.º aniversario de The Power Plant, la galería presentó ALL YEAR, ALL FREE, que ofrece entrada gratuita y acceso abierto al público a todas las exposiciones. The Power Plant también celebró la ocasión con un rediseño de su identidad visual y agregó un nuevo vestíbulo, espacio comercial y sitio web, fortaleciendo así su posición a nivel local e internacional y permitiendo que el público se involucre aún más con el rico y gratificante trabajo de artistas y pensadores contemporáneos. La galería celebró su 30.º aniversario en 2017, coincidiendo con el Sesquicentenario de Canadá. En 2022, The Power Plant Contemporary Art Gallery celebra su 35.º aniversario presentando nuevas formas de interactuar con públicos diversos a través de un nuevo sitio web, nuevos canales de comunicación y el regreso de Power Ball en 2023.
La central eléctrica es una atracción clave del Harbourfront Centre . Si bien la galería está dirigida por su propia junta directiva, el Harbourfront Centre apoya a la galería con el mantenimiento y las mejoras del sitio físico, así como con servicios y apoyo financiero.
Durante más de tres décadas, Harbourfront Centre ha estado a la vanguardia de todo lo actual y creativo, reuniendo lo mejor del multiculturalismo canadiense y mundial. Desde sus inicios como "Harbourfront Corporation", una corporación federal de la Corona establecida en 1972, Harbourfront Centre se formó el 1 de enero de 1991 como una organización benéfica sin fines de lucro con el mandato de organizar y presentar eventos públicos y operar un sitio de diez acres en la costa del lago de Toronto, que abarca York Quay y John Quay (al sur de Queens Quay West). Desde sus inicios, Harbourfront Centre ha estado presentando al público artistas y formas de arte que normalmente no se verían en lugares comerciales, explorando fronteras nuevas y audaces en las artes y la expresión creativa.
Desde sus primeras exposiciones, Power Plant se ha dedicado a presentar obras nuevas y recientes de artistas canadienses junto con sus pares internacionales, incluidas exposiciones temáticas y exposiciones individuales de artistas canadienses como Sandra Brewster , Shuvinai Ashoona , Peter Doig , Geoffrey Farmer , Maria Hupfield y Annie Pootoogook . Las exposiciones individuales de artistas internacionales han incluido a Sasha Huber , Miriam Cahn , Thomas J. Price , Fiona Banner , Pedro Cabrita Reis , Akram Zaatari y muchos más.
The Power Plant considera crucial unir a artistas canadienses e internacionales (y sus temáticas) para posicionar a la galería en el diálogo local-global de la práctica artística contemporánea y atraer a un público culturalmente diverso. A lo largo de los últimos años, The Power Plant ha recibido muchas críticas favorables de los medios de comunicación locales e internacionales.
El video The Clock de Christian Marclay , llamado "una obra maestra de nuestro tiempo" por The Guardian , [2] se inauguró en la Power Plant en el otoño de 2012 después de proyecciones en la White Cube Gallery de Londres y la Paula Cooper Gallery de Nueva York , entre otros lugares. La galería se asoció con Nuit Blanche para presentar horarios especiales durante la noche y visitas maratónicas de la exposición para el público. La exposición del artista Micah Lexier, con sede en Toronto, [One, Two and More than Two in Fall 2013, llamada una "exposición histórica" por Toronto Star , [3] involucró la participación de 101 artistas/dúos/colectivos de Toronto y sus alrededores, presentando un retrato amplio y multigeneracional de una sólida comunidad artística de Toronto. La Comisión Fleck Clerestory de otoño de 2014 de Shelagh Keeley, Notes on Obsolescence , fue adquirida por la Vancouver Art Gallery . En otoño de 2013, la Power Plant presentó la primera exposición individual y monográfica de la artista Julia Dault , nacida en Toronto y afincada en Brooklyn , Colour Me Badd . La obra de Dault ha sido adquirida por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, así como por la Art Gallery of Ontario de Toronto. Unfinished Conversation: Encoding/Decoding in Winter 2015 presentó la obra de Terry Adkins (EE. UU.), John Akomfrah (Reino Unido), Sven Augustijnen (Bélgica), Steve McQueen (Reino Unido), Shelagh Keeley (Canadá) y Zineb Sedira (Argelia/Francia/Reino Unido), seis artistas cuya práctica se dedica principalmente a comentar la historia y la memoria. Lo que conecta todas estas obras de arte es la implicación de los artistas con importantes problemas sociales que enfrenta la humanidad hoy en día y su profundo deseo de traspasar los límites formales para abordarlos. El Toronto Star describió la exposición como "poderosa, convincente y emocionalmente resonante". [4] En el invierno de 2022, Kate Taylor de The Globe and Mail comentó sobre la exposición YOU NAME IT de Sasha Huber que “hay un drama poderoso en su presencia que lleva la obra más allá de lo político y al arte”. [5]
Para ampliar el alcance y el impacto de las exposiciones de la Central Eléctrica, la galería comenzó a presentar recorridos virtuales para el público en línea que no podía visitar en persona ni recorrer sus exposiciones.
Las últimas exposiciones incluyen:
En 2006, la Central Eléctrica lanzó un Programa de Encargos anual, que es un programa continuo para desarrollar y estrenar nuevas obras importantes de artistas canadienses e internacionales. [6] En 2014, la galería presentó el Programa de Encargos Fleck Clerestory en un espacio de galería dedicado exclusivamente a una instalación específica del sitio cada año, inaugurado por la artista Shelagh Keeley , con sede en Toronto .
Los encargos reflejan diálogos internacionales, nacionales y locales, con contenidos que hacen referencia a la especificidad del pasado histórico de Toronto y a un presente cultural global, involucrando a la comunidad artística local y al público en general. Las obras encargadas han sido adquiridas por instituciones nacionales de coleccionistas, han sido exhibidas en otras galerías importantes fuera de Canadá y han contribuido a la vida cultural de la región.
Las comisiones anteriores incluyen:
En un esfuerzo por promover el diálogo en torno al acceso a las prácticas artísticas contemporáneas, The Power Plant Contemporary Art Gallery se conecta con un público más amplio al ofrecer una variedad de programas públicos gratuitos, como conferencias, simposios, proyecciones de películas, recorridos por la galería, conversaciones con artistas (Sunday Scene, In Conversation), talleres para niños y jóvenes (Power Kids, Power Youth Writing Workshops) y más. [7]
Para promover el diálogo en torno al arte contemporáneo y las prácticas artísticas, Power Plant produce publicaciones, libros de artistas y catálogos de exposiciones para acompañar las muestras. [8]
Las últimas publicaciones incluyen: [9]
La Power Plant también trabaja en estrecha colaboración con artistas para producir ediciones: obras de arte únicas que se correlacionan con las exposiciones presentadas, disponibles para la venta en la Power Shop. Las ediciones anteriores han incluido obras de Olinda Silvano, Paulo Nazareth , Sandra Brewster , Sasha Huber , Shona Illingworth , Rashid Johnson , Mario Pfeifer, Thomas J Price , Omar Ba, Shuvinai Ashoona , Vivian Suter , Franz Erhard Walther , Ulla von Brandenburg, Lawrence Weiner , Micah Lexier , Wim Delvoye , Marcel Dzama , Pae White , Brian Jungen , Ian Wallace y más. [10]