Sasha Huber (nacida en 1975) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Helsinki , Finlandia. Su obra aborda las relaciones coloniales y poscoloniales negociadas por las diásporas africanas y caribeñas. [1] Utiliza la fotografía, la imagen en movimiento, la performance in situ, el paisaje, la investigación y la colaboración para explorar las performances individuales y colectivas de la pseudociencia de la era colonial, la categorización racial, la migración dentro del comercio transatlántico de esclavos, la conmemoración y el capitalismo transnacional. [2]
Huber nació en 1975 en Zúrich , Suiza, de madre haitiana y padre suizo. Su abuelo materno emigró a Nueva York en 1965 para escapar del régimen del dictador haitiano François Duvalier . En busca de refugio del régimen, el abuelo materno de Huber emigró a la ciudad de Nueva York en 1965. [1]
Huber se licenció en diseño gráfico en la Universidad de las Artes de Zúrich y en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Zúrich. Se mudó a Finlandia para asociarse con Petri Saarikko. [1] En 2006 completó un máster en Cultura Visual en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Actualmente, es candidata a doctorado en Investigación en Artes en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en Helsinki. [3] Vive en Helsinki con su marido y su hijo, y viaja por el mundo para realizar residencias y exposiciones de artistas. [1]
Huber comenzó a trabajar con el colectivo Demounting Louis Agassiz, que desde 2007 ha exigido que se cambie el nombre del pico Agassiz en los Alpes suizos. Louis Agassiz fue un científico y profesor estadounidense y suizo que apoyó el racismo científico y abogó por categorizaciones raciales eurocéntricas de los humanos en el siglo XIX. La petición Demounting Louis Agassiz ha reunido más de 2500 firmas a nivel internacional para cambiar el nombre de este pico en honor a Renty, un hombre esclavizado de ascendencia congoleña que fue fotografiado en una plantación en Carolina del Sur como parte del proyecto de Agassiz. [4] Huber continuó su investigación sobre Agassiz con la historiadora brasileña Maria Helena Machado, y publicó (T)races of Louis Agassiz: Photography, Body and Science, Yesterday and Today (2010) como parte de una exposición para la 29.ª Bienal de Arte de Sao Paulo en 2010. [1]
En la intersección del arte contemporáneo, la geografía cultural y el activismo político, la crítica de Huber a la relación reproductiva entre la cultura contemporánea y la opresión histórica ha sido honrada por las principales plataformas de producción cultural dentro del mundo del arte contemporáneo, como la Bienal de Venecia (2015) y la Bienal de San Paulo (2010). [5] Además, el trabajo de Huber ha sido adquirido por la colección permanente de Kiasma , el Museo Finlandés de Arte Contemporáneo. [1]