Sasha Huber (nacida en 1975) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Helsinki , Finlandia. Su trabajo aborda las relaciones coloniales y poscoloniales negociadas por las diásporas africanas y caribeñas. [1] Utiliza fotografía, imágenes en movimiento, performance de sitio específico, paisaje, investigación y colaboración para explorar performances individuales y colectivas de pseudociencia de la era colonial, categorización racial, migración dentro de la trata transatlántica de esclavos, memorialización y capitalismo transnacional. [2]
Huber nació en 1975 en Zürich , Suiza, de madre haitiana y padre suizo. Su abuelo materno emigró a Nueva York en 1965 para escapar del régimen del dictador haitiano François Duvalier . Buscando refugio del régimen, el abuelo materno de Huber emigró a la ciudad de Nueva York en 1965. [1]
Huber se licenció en diseño gráfico en la Universidad de las Artes de Zúrich y en la Escuela Profesional de Arte y Diseño de Zúrich. Se mudó a Finlandia para convertirse en socia de Petri Saarikko. [1] En 2006 completó una maestría en Cultura Visual de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Actualmente, es candidata a doctorado en Investigación de las Artes de la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en Helsinki. [3] Vive en Helsinki con su marido y su hijo, y viaja internacionalmente para realizar residencias y exposiciones de artistas. [1]
Huber comenzó a trabajar con Demounting Louis Agassiz, un colectivo que desde 2007 exige el cambio de nombre del pico Agassiz en los Alpes suizos. Louis Agassiz fue un científico y profesor estadounidense y suizo que apoyó el racismo científico y defendió las categorizaciones raciales eurocéntricas de los humanos en el siglo 19. La petición Demounting Louis Agassiz ha recogido más de 2.500 firmas a nivel internacional para cambiar el nombre de este pico en honor a Renty, un hombre esclavizado de ascendencia congoleña que fue fotografiado en una plantación de Carolina del Sur como parte del proyecto de Agassiz. [4] Huber continuó su investigación sobre Agassiz con la historiadora brasileña María Clara Machado , publicando (T)races of Louis Agassiz: Photography, Body and Science, Yesterday and Today (2010) como parte de una exposición para la 29ª Bienal de Arte de Sao Paulo en 2010. [1]
En la intersección del arte contemporáneo, la geografía cultural y el activismo político, la crítica de Huber a la relación reproductiva entre la cultura contemporánea y la opresión histórica ha sido honrada por las principales plataformas productoras de cultura dentro del mundo del arte contemporáneo, como la Bienal de Venecia (2015), la Bienal de San Paulo (2010). [5] Además, la obra de Huber ha sido adquirida por la colección permanente de Kiasma , el Museo Finlandés de Arte Contemporáneo. [1]