La Lamentación de Cristo [1] es un tema muy común en el arte cristiano desde la Alta Edad Media hasta el Barroco . [2] Después de que Jesús fue crucificado , su cuerpo fue retirado de la cruz y sus amigos lloraron sobre su cuerpo. Este evento ha sido representado por muchos artistas diferentes.
Las obras de lamentación se incluyen muy a menudo en los ciclos de la Vida de Cristo y también forman el tema de muchas obras individuales. Un tipo específico de Lamentación representa únicamente a María, la madre de Jesús, acunando su cuerpo. Estos se conocen como Pietà (en italiano, "lástima"). [3]
A medida que la representación de la Pasión de Cristo aumentó en complejidad hacia finales del primer milenio, se desarrollaron una serie de escenas que cubrían el período comprendido entre la muerte de Jesús en la cruz y su colocación en su tumba. Los relatos de los Evangelios canónicos se concentran en los roles de José de Arimatea y Nicodemo , pero mencionan específicamente a María y María Magdalena como presentes. Las escenas que muestran a José negociando con Poncio Pilato el permiso para tomar el cuerpo de Cristo son raras en el arte. [4]
La Deposición de Cristo , donde el cuerpo es bajado de la cruz, mostrado casi siempre en posición vertical o diagonal aún fuera del suelo, fue la primera escena en desarrollarse, apareciendo por primera vez en el arte bizantino de finales del siglo IX , y poco después. en miniaturas otonianas . [5] El transporte del cuerpo , que muestra el cuerpo de Jesús siendo llevado por José, Nicodemo y, a veces, otros, inicialmente fue la imagen que cubría todo el período entre la deposición y el entierro, y siguió siendo habitual en el mundo bizantino.
La disposición del cuerpo de Jesús sobre una losa o féretro , en griego los Epitaphios , se convirtió en un tema importante en el arte bizantino, con tipos especiales de iconos de tela , los Epitaphios y los Antimension ; Los equivalentes occidentales en pintura se llaman la Unción de Cristo . [6] El Entierro de Cristo , que muestra el descenso del cuerpo de Cristo a la tumba, fue una innovación occidental de finales del siglo X; Como las tumbas excavadas horizontalmente en una pared rocosa no son familiares en Europa occidental, generalmente se muestra un sarcófago de piedra o una tumba excavada en una superficie rocosa plana.
De estas diferentes imágenes surgió a partir del siglo XI otro tipo, la propia Lamentación , dando siempre una posición más destacada a María, que o bien sostiene el cuerpo, para luego tenerlo sobre su regazo, o en ocasiones cae de espaldas en estado de colapso como Joseph y otros sostienen el cuerpo. En una representación bizantina muy temprana del siglo XI, [7] una escena de este tipo se coloca justo afuera de la boca de la tumba, pero casi al mismo tiempo otras imágenes colocan la escena al pie de la cruz vacía, reubicando de hecho tanto en el tiempo (antes del porte, disposición y unción del cuerpo) como en el espacio. Esta se convirtió en la escena estándar en el arte gótico occidental , e incluso cuando la cruz se ve con menos frecuencia posteriormente, generalmente se conserva el fondo del paisaje. En la pintura holandesa temprana del siglo XV, las tres cruces aparecen a menudo en el fondo de la pintura, a poca distancia de la escena.
Las Lamentaciones no aparecieron en el arte al norte de los Alpes hasta el siglo XIV, pero luego se hicieron muy populares allí y las versiones norteñas desarrollaron aún más la centralidad de María en la composición. [8] La posición típica del cuerpo de Cristo cambia de estar plano sobre el suelo o una losa, generalmente visto de perfil en el centro de la obra, a la parte superior del torso levantada por María u otros, y finalmente sostenida en una posición casi vertical. posición, visto de frente o sobre el regazo de María. María Magdalena típicamente sostiene los pies de Jesús, y José suele ser un hombre mayor con barba, a menudo ricamente vestido. En Lamentaciones, completamente pobladas , las figuras que se muestran con el cuerpo incluyen a Las Tres Marías , Juan el Apóstol , José y Nicodemo, y a menudo otros de ambos sexos, sin mencionar ángeles y retratos de donantes . [9]
La famosa representación de Giotto di Bondone en la Capilla de los Scrovegni incluye diez figuras femeninas más, que no pretenden ser individualizadas ya que no tienen halos . El tema se convirtió cada vez más en una imagen devocional separada, concentrándose en el dolor de María por su hijo, con menos énfasis narrativo; El resultado lógico de esta tendencia fue la Piedad , mostrando sólo estas dos figuras, que era especialmente adecuada para la escultura.
La Deposición de Cristo y la Lamentación o Piedad forman el decimotercero del Vía Crucis , uno de los Siete Dolores de la Virgen y un componente común de los ciclos de la Vida de la Virgen , todo lo cual aumentó la frecuencia con la que se representaba la escena. se representó, a medida que se popularizaron series de obras basadas en estos temas devocionales.
No siempre es posible decir claramente si una imagen en particular debe considerarse como una Lamentación o como uno de los otros temas relacionados discutidos anteriormente, y los museos y los historiadores del arte no siempre son consistentes en su denominación. El famoso cuadro de Mantegna, claramente motivado por un interés por el escorzo , es esencialmente una Unción, y muchas escenas, especialmente las italianas del Trecento y las posteriores a 1500, comparten características de la Lamentación y el Entierro. [10]
El tríptico de La Lamentación, del siglo XVI, de Ambrosius Benson, fue robado en Nájera ( La Rioja ) en 1913. Posteriormente fue revendido varias veces. La última vez fue en una subasta de Sotheby's en 2008, donde fue adquirido por un comprador anónimo por 1,46 millones de euros. [11]
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