La ciudad de los niños perdidos ( en francés : La Cité des enfants perdus ) es una película de ciencia ficción de 1995 dirigida por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet , escrita por Jeunet y Gilles Adrien y protagonizada por Ron Perlman . Una coproducción internacional de compañías de Francia, Alemania y España, la película está relacionada estilísticamente con las películas anteriores y posteriores de Jeunet, Delicatessen y Amélie . [4]
La partitura musical fue compuesta por Angelo Badalamenti , [4] con vestuario diseñado por Jean-Paul Gaultier . [5] Fue inscrito en el Festival de Cine de Cannes de 1995 . [6]
Krank ( Daniel Emilfork ), un ser muy inteligente pero malicioso creado por un científico desaparecido, es incapaz de soñar, lo que le hace envejecer prematuramente. En su guarida en una plataforma petrolera abandonada (que comparte con las otras creaciones del científico: seis clones infantiles, una enana llamada Martha y un cerebro en una tina llamada Irvin) utiliza una máquina de extracción de sueños para robar sueños de los niños. Los niños son secuestrados para él en una ciudad portuaria cercana por un culto cyborg llamado los Cíclopes, a quienes a cambio les proporciona ojos y oídos mecánicos. Entre los secuestrados se encuentra Denrée (Joseph Lucien), el hermano pequeño adoptivo del hombre fuerte del carnaval One ( Ron Perlman ).
Después de que el director del carnaval es apuñalado por un asaltante, One es contratado por una banda criminal de huérfanos (dirigida por un par de gemelos siameses llamados "el Pulpo") para ayudarlos a robar una caja fuerte. El robo tiene éxito, pero la caja fuerte se pierde en el puerto cuando One se distrae al ver a los secuestradores de Denrée. Él, junto con uno de los huérfanos, una niña llamada Miette ( Judith Vittet ), sigue a los cíclopes y se infiltra en su cuartel general, pero son capturados y condenados a ejecución. Mientras tanto, el Pulpo ordena al artista de circo Marcello ( Jean-Claude Dreyfus ) que les devuelva Uno. Utiliza sus pulgas entrenadas, que inyectan una cápsula de veneno que provoca una agresión sin sentido, para poner a los guardias cíclopes entre sí. Mientras Marcello rescata a One, Miette cae al puerto y se hunde, aparentemente ahogada, pero un buzo amnésico que vive debajo del puerto la rescata.
Miette sale de la guarida del buzo y encuentra a One y Marcello ahogando sus penas en un bar. Al ver a Miette viva, Marcello, arrepentido, deja que One se vaya con ella. Sin embargo, el Pulpo se enfrenta a ellos en el muelle y utiliza las pulgas robadas de Marcello para poner a Uno en contra de Miette. Una espectacular cadena de acontecimientos desencadenados por una de las lágrimas de Miette lleva a que un barco se estrelle contra el muelle antes de que Uno pueda estrangularlo. Marcello llega y pone las pulgas en el Pulpo, lo que permite a One y Miette escapar para seguir buscando a Denrée.
De vuelta en la plataforma petrolera de Krank, Irvin engaña a uno de los clones para que suelte una petición de ayuda en forma de un sueño embotellado que cuenta la historia de lo que está sucediendo en la plataforma petrolera. Llega a One, Miette y al buzo, y este último recuerda que él fue el científico que los hizo, y que la plataforma petrolera era su laboratorio antes de que Krank y Martha lo atacaran y lo empujaran para tomarlo, dejándolo. por muerto en el agua. Todos convergen en la plataforma; el buzo para destruirlo y el dúo para rescatar a Denrée.
Miette casi muere a manos de Martha, quien es arponeada hasta la muerte por el buzo, fingiendo su "alergia al hierro". Luego, Miette encuentra a Denrée dormida en la máquina de extracción de sueños de Krank, e Irvin le dice que para liberarlo debe usar la máquina para entrar ella misma en el sueño. En el mundo de los sueños, conoce a Krank y hace un trato con él para reemplazar al niño como fuente del sueño; Krank teme una trampa, pero sigue el juego, creyendo que tiene el control. Luego, Miette usa su imaginación para controlar el sueño y convertirlo en un bucle infinito, destruyendo la mente de Krank. One y Miette rescatan a todos los niños, mientras el buzo, ahora trastornado, carga la plataforma con dinamita y se ata a una de sus patas. El buzo recupera sus sentidos mientras todos se alejan remando y suplica a sus creaciones restantes que regresen a rescatarlo, pero un ave marina aterriza en el mango de la máquina explosiva , haciéndolo volar a él y a la plataforma.
La película tiene un índice de aprobación del 80% en Rotten Tomatoes según 59 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso crítico del sitio web dice: "No todas sus ideas intrigantes están desarrolladas, pero La ciudad de los niños perdidos es una experiencia fascinante, inquietante y profundamente memorable". [7] También tiene una puntuación promedio ponderada de 73 en Metacritic , basada en 16 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8] Roger Ebert le dio a la película 3 estrellas de 4 posibles, escribiendo que el diseño y los efectos visuales de la película merecían los mayores elogios posibles, pero la historia era a veces confusa: "Mentiría si dijera que entendí la trama". [9]
La película recaudó 7 millones de dólares en Francia, 1 millón de dólares en España y 600.000 dólares en Alemania. [10] En Estados Unidos y Canadá recaudó 1,7 millones de dólares. [3] Incluyendo los ingresos del Reino Unido (£401.523 [11] ) y Australia, ha recaudado más de 11 millones de dólares en todo el mundo. [10] Debido a que sus ingresos fueron inferiores a su presupuesto de 18 millones de dólares, la película fue un fracaso de taquilla .
Según los autores Jen Webb y Tony Schirato, la naturaleza dual del capitalismo constituye una de las principales fuentes de tensión en la película:
Por un lado, el capitalismo se presenta como un medio que permite el interés propio y la libertad, como lo ejemplifica la libertad de producir desarrollos científicos (Krank), perseguir ideas religiosas (los cíclopes) y buscar riqueza (el pulpo). Por otro lado, expone los efectos deplorables del capitalismo... la explotación de la infancia (los huérfanos cínicos), de la ternura (el científico Original, atacado y rechazado por sus propias amadas creaciones) y de la inocencia (los niños aterrorizados). cuyos sueños son robados) al tiempo que sugiere que no hay lugar en el capitalismo para la originalidad, el desinterés, el deber, el análisis autorreflexivo y otros aspectos definitorios de "lo humano". [12]
Según la autora Donna Wilkerson-Barker, estos aspectos esquivos de la humanidad se presentan en la película para que varios personajes se identifiquen con ellos. Por ejemplo, la relación entre One y Denrée representa, para Miette, una familia de autenticidad. Dispuesta a sacrificar su vida para convertirse en parte de su familia, Miette ayuda a One a salvar a Denrée del ambiente manipulador de Krank. En otro ejemplo, el cerebro de Irvin desempeña su papel en la transformación del mismo entorno para liberar a su "familia" de clones. Al final, dos barcos llenos de estas dos familias diferentes reman hacia su futuro: en un barco, una familia de Irvin y los clones producida tecnológicamente; En el otro, una familia imaginada racionalmente que contiene a Miette, One y los niños secuestrados. Esto deja a la audiencia preguntándose precisamente qué les deparará el futuro a estas dos visiones diferentes de la humanidad. [13]
Como La ciudad de los niños perdidos "avanza con plena conciencia de que el pasado con el que está comprometida nunca existió realmente", la película ha sido clasificada como un ejemplo del género steampunk . [14]
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