Katha (o Kathya ) es un estilo indio de narración religiosa, cuyas representaciones son un evento ritual en el hinduismo . A menudo involucra sacerdotes -narradores ( kathavachak o vyas ) que recitan historias de textos religiosos hindúes , como los Puranas , el Ramayana o el Bhagavata Purana , seguidos de un comentario ( Pravachan ). Los kathas a veces tienen lugar en los hogares e involucran historias más pequeñas relacionadas con el género Vrat Katha. Los didácticos kathas Satyanarayan y Ramayana inculcan valores morales al revelar las consecuencias de la acción humana ( karma ). [1] [2] [3]
Cada región de la India ha desarrollado su propio estilo y tradición de narración en idiomas locales. Las epopeyas y puranas , antiguas historias de sabiduría contadas en sánscrito , son el material narrativo común en la mayoría de las regiones. Se ofrecen actuaciones en templos, bodas y otras funciones religiosas (o sociales). El intérprete individual debe ser versátil en la exposición y capaz de narrar anécdotas humorísticas de manera interesante. El narrador es visto como un maestro que está familiarizado con los textos antiguos en sánscrito y otras lenguas vernáculas e interpreta los textos religiosos y mitológicos del pasado para la generación actual.
El sur de la India tiene una larga tradición de narración y discurso religioso. Los eruditos religiosos , como los Oduvars, conocían las escrituras utilizadas para los discursos en templos y monasterios ; En Tamil Nadu , esto se conocía como Kathaprasangam. Arunachala Kavi del siglo XVII , Gopalakrishna Bharathi , Maha Vaidyanatha Iyer y Ramalinga Swami del siglo XIX, y Nellai Sundaramurty Oduvar, Kripananda Variar y Pulavar Keeran del siglo XX fueron expertos en Kathaprasangam.
Académicos como Suki Sivam y Trichy Kalyanaraman actúan con este estilo. La interpretación de un shloka depende de la habilidad musical individual. Pravachan , Patakam, Upanyasam, Harikatha , Kalakshepa, Harikeerthan y Villupattu son interpretaciones y narraciones de temática religiosa, en diferentes estilos.
Las pinturas murales en templos y santuarios de toda la India también tenían el mismo propósito. La propagación del hinduismo y la creación de conciencia en los adoradores de los personajes de las deidades fueron ayudadas por katha con imágenes en los templos.
Hay tres tradiciones katha principales: Purana-Pravachana, Kathakalakshepa y narrativas populares.
Purana-Pravachana (que expone los Puranas ) es un pravachan : una conferencia sobre las escrituras en la que el pauranika (pravachan pandit ) es un intérprete espiritual de las escrituras. Los pravachans generalmente tienen un tema religioso, generalmente la vida de un santo o una historia de una epopeya india.
Es más fácil escuchar a un pandit o purohit que realiza un Pravachan para comprender algunas de las escrituras. Pandits como Paruthiyur Krishna Sastri profundizan en el significado de un shloka o escritura que leen, proporcionando varios ángulos para mirar un verso o palabra. Upanyasa o Pravachanas se centran en textos sánscritos y tamiles . La música se utiliza con moderación para recitar los shlokas. Leer el shloka y presentar su significado es el método utilizado por los pandits pravachan. El Paruthiyur Krishna Sastri del siglo XIX proporcionó interpretación y comentarios para cada verso; Al crear un nuevo estilo, se le considera el padre de los pravachans. Pravachan, Patakam y Upanyasam pueden ser sinónimos de la narración de historias de epopeyas y puranas y la interpretación de las escrituras.
Se cuentan historias con anécdotas, conocidas como Kathakalakshepa, en sánscrito, tamil, marathi , telugu , kannada e hindi . En una variante, un narrador experto en música clásica , entrelaza la historia principal con música, danza y digresiones .
Harikatha es una forma de arte compuesta que combina narración, poesía, música, teatro, danza y filosofía. En harikatha, una historia se entremezcla con canciones relacionadas. La música puede ser canto congregacional de los Ashtapadis de Jayadeva , la música carnática de Narayana Teertha , Tevaram , Naalayira Divya Prabhandham , Thiruppugazh , el kirtan de Annamacharya , Bhadrachala Ramadasu , Tyagaraja y los padas de Purandara Dasa .
En Andhra Pradesh , las narrativas populares se conocen como burra katha . Una burra es un tambor con forma de cráneo humano ( burra significa "cráneo"). En esta tradición, los viajeros narran historias mientras tocan el tambor. En Tamil Nadu, las narrativas populares se conocen como Villu Paatu ( canciones de arco ); las historias se cuentan acompañadas de un instrumento de cuerda parecido a un arco. Las historias son baladas heroicas y el medio se utiliza para propagar programas de bienestar social como concienciación sobre el SIDA, planificación familiar e información electoral. Kanian koottu y Udukkadipattu, que prevalecen en las aldeas del sur de la India, también son tradiciones populares de narración de cuentos.
De 1870 a 1940, la narración floreció en Tamil Nadu, Karnataka , Andhra Pradesh y Kerala . Tanjavur Krishna Bagavathar (1841-1903) cantó con Paruthiyur Krishna Sastri (1855-1911) durante sus primeras actuaciones de Katha. Posteriormente, Krishna Sastri interpretó sólo pravachans con música mínima. Krishna Bagavathar continuó su Kathakalakshepam e introdujo las formas métricas marathi, que se convirtieron en el estándar durante los siguientes 50 años.
Los cantantes carnáticos Soolamangalam Vaidyanatha Bagavathar (1866-1943), Mangudi Chidambara Bagavathar (1880-1938), Chitrakavi Sivarama Bagavathar (1869-1951), Soolamangalam Soundararaja Bagavathar (1890-1925), C. Saraswathi Bai (1894-1974) y NS Krishna Bagavathar (1892-1984) se inspiraron en el estilo y la técnica de Krishna Bagavathar. Pandit Lakshmanacharya, Tiruppazhanam Panchapakesa Sastri, Mannargudi Sambasiva Bhagavatar , Tanjavur TN Subramanya Bhagavatar y TS Balakrishna Sastrigal se especializaron en Harikatha. Andamin Sivarama Bhagavatar, Pandit Lakshmanacharyar y Tiruppazhanam Panchapekesa Sastri, Kalakkad Muthuswami Sastrigal, Sengalipuram Muthanna Vaidhyanatha Dikshithar, Samartha Ramadas Swamigal, Paruthiyur Krishna Sastri y Sengalipuram Anantarama Dikshitar fueron narradores de Pravachan y Upanyasam. Después de este período, la narración de cuentos se hizo popular en el norte de la India .
Ramakrishna Paramahamsa , Swami Vivekananda y Swami Dayananda Saraswati presentaron discursos más tarde y Dushyanth Sridhar se hizo popular. Los narradores actuales incluyen la sátira, el humor y la música y pueden transmitir un mensaje en varios idiomas. Muchos de ellos desempeñan un papel importante en la vida religioso-social de la India.
En sijismo , Katha ( punjabi : ਕਥਾ; Kathā ) se refiere a un sermón, discurso religioso, análisis o exposición de un texto determinado y sus pasajes, que tiene forma verbal. [4] [5] [6] [7] El término se refiere a discursos religiosos centrados en educar a la congregación sobre el significado apropiado de las enseñanzas establecidas en las escrituras sikh y otros textos para guiar creencias y prácticas correctas. [4] [5] La tradición sikh de katha se remonta formalmente a Bhai Gurdas , quien fue ordenado por Guru Arjan para exponer un verso del Adi Granth , del cual había sido escriba, diariamente a la congregación sikh. de manera breve y concisa. Más tarde, los masands , que habían sido designados por los gurús sikh, recibieron instrucciones de realizar discursos sobre textos, creencias y prácticas sikh en su parroquia local. Más tarde, Guru Gobind Singh había designado a Bhai Mani Singh para realizar katha . No sólo se analiza el canon principal de los textos sikh, sino también otros textos históricos relacionados con los sikhs, como el Suraj Parkash y el Panth Parkash . [4]
En terminología religiosa, katha significa exposición, análisis y discusión de un pasaje de una escritura. Implica un discurso completo sobre un texto determinado, con una enunciación adecuada del mismo y una aclaración con anécdotas, parábolas y citas de las doctrinas e ideas espirituales y teológicas subyacentes. Dado que las declaraciones y versos de las Escrituras eran generalmente concisos y aforísticos, era necesario exponerlos a los laicos y en la tradición india surgieron formas como 'tika' (paráfrasis), 'sabdartha' (glosa) y 'bhasya' (comentario), con 'pramanas' o citas autorizadas adecuadas de obras religiosas y didácticas para respaldar la tesis o interpretación. Estos tres modos de elucidación convergen en el sikh katha, que tiene forma verbal.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Narración de Katha.