Thursday es una banda estadounidense de post-hardcore formada en New Brunswick, Nueva Jersey en 1997. La banda está formada por Geoff Rickly (voz principal), Tom Keeley (guitarra principal, coros), Steve Pedulla (guitarra rítmica, coros), Tim Payne (bajo) y Tucker Rule (batería).
Thursday lanzaron su álbum debut, Waiting , a finales de 1999 con el guitarrista original Bill Henderson, quien dejó la banda en 2000 y fue reemplazado por Steve Pedulla. La banda ganó popularidad con el lanzamiento de su segundo álbum, Full Collapse , en 2001, y lanzó su tercer álbum y debut con un sello importante, War All the Time , en 2003, que alcanzó el número siete en la lista Billboard Top 200 Albums de EE. UU. Thursday lanzó su cuarto álbum, A City by the Light Divided , en 2006, y dos álbumes más, Common Existence (2009) y No Devolución (2011), antes de anunciar una pausa indefinida en 2011. En una entrevista de enero de 2013, Geoff Rickly confirmó que la banda se había disuelto oficialmente. [7] Sin embargo, la banda anunció una reunión en 2016 y realizó una serie de espectáculos en los próximos años. En octubre de 2018, la banda anunció que su reunión concluiría con una actuación en Saint Vitus en Brooklyn, Nueva York, el 17 de marzo de 2019; [8] a pesar de esto, Thursday había tocado en más shows a finales de 2019 y reanudó su actividad como banda en el otoño de 2021 con una serie de fechas en vivo, incluida una aparición en el Riot Fest en Chicago . [9]
La banda ha sido considerada una banda influyente de la escena musical post-hardcore en la década de 2000, y se le atribuye ser una de las bandas clave en popularizar el sonido emo más oscuro y las voces gritantes que cobraron importancia en ese momento. [10]
Thursday se formó en 1997 por el vocalista Geoff Rickly , el guitarrista Tom Keeley , el guitarrista Bill Henderson, el bajista Tim Payne y el baterista Tucker Rule . La banda comenzó a tocar en sótanos en New Brunswick y las áreas circundantes de Nueva Jersey y Nueva York, tocando en su primer show oficial el 31 de diciembre de 1998 en el sótano de Rickly junto a Midtown , Saves the Day y Poison the Well .
La banda grabó demos para repartir en los shows y, en el verano de 1999, se asoció con MP3.com para su primer lanzamiento oficial, el EP 1999 Summer Tour , que incluía demos de canciones que pronto se encontrarían en su álbum debut. Espera . El álbum fue lanzado el 6 de diciembre de 1999 en Eyeball Records , con sede en el norte de Nueva Jersey, sin ningún sencillo ni apoyo de televisión o radio.
En 2001, Thursday firmó con el sello independiente Victory Records . [1] Después de firmar, sus amigos les advirtieron que "nos metimos en una situación de la que nos arrepentiríamos". [11] El grupo no estaba seguro de lo que querían decir, pero pensó que las cosas saldrían bien debido a su contrato con el sello. Inicialmente pensaron que parte del contrato significaba que podían firmar con un sello diferente si quisieran. Sin embargo, se dieron cuenta de que el acuerdo establecía que solo podían dejar Victory si se unían a un sello importante, lo que pensaron que era "una idea descabellada por decir lo menos". [11] Más adelante en el año, lanzaron su segundo álbum Full Collapse a través del sello, y finalmente alcanzaron el número 178 en el Billboard 200 . [1] Antes de aparecer en Warped Tour , [12] el grupo visitó las oficinas de Victory y se enteró de los cojines whoopee de la marca Thursday que el sello planeaba vender en la gira. El vocalista Geoff Rickly discutió este asunto con el fundador de Victory, Tony Brummel, y según la banda, respondió que Victory "era una gran compañía y que no tenían tiempo para encargarse de todo la banda". [11]
En varias ocasiones, el grupo intentó tener una mejor comunicación con el sello en cuanto a promoción. En una ocasión, Brummel les informó que no estaban a la altura de sus expectativas. Algún tiempo después, el grupo estuvo de gira con Saves the Day . Brummel se volvió más positivo en sus interacciones, llamando con frecuencia a la banda "sólo para saludar o preguntar cómo iban las ventas de discos en los shows". [11] El grupo estaba decepcionado de que su positividad "no estuvo allí desde el principio... En lugar de que la relación de Tony con nosotros se basara en el amor por la música, se basaba enteramente en números". [11] La nueva popularidad de la banda y el disgusto con el sello provocaron problemas internos, que casi llevaron a la banda a disolverse. La situación provocó la creación del EP Five Stories Falling , un lanzamiento que la banda utilizó para cumplir con obligaciones contractuales con Victory Records. En los shows en vivo, la banda rutinariamente les decía a los fanáticos que no compraran el EP , sino que descargaran "Jet Black New Year", la única grabación de estudio nueva que se encuentra en el EP, y el resto consistía en presentaciones en vivo de cuatro canciones de Full Collapse . [13] Mientras ocurrían todas las interacciones con la discográfica, las discográficas más importantes se ponían en contacto con el grupo. El grupo, que "no entendía [nada] acerca de los grandes sellos discográficos", reflexionó sobre otros sellos independientes a los que se unirían. [11] Sin embargo, debido a su contrato no se les permitiría mudarse a otro sello independiente. A lo largo de 2001, gente del sello principal Island Records había asistido a los shows de la banda desde que se convirtieron en una gira de tiempo completo. Poco después, el sello expresó interés en fichar a la banda. [11]
A finales de mayo de 2002, el grupo anunció que habían firmado con Island Records, [14] tras una guerra de ofertas entre otros sellos importantes. [15] [nb 1] Hasta ese momento, Full Collapse había vendido 111.000 copias. [19] El 9 de septiembre, la firma del grupo con Island Records se hizo oficial luego de las negociaciones de un acuerdo de salida con Victory Records. El acuerdo requería que la empresa matriz Island/Def Jam comprara el contrato de Victory para los dos próximos álbumes del grupo. [20] Rickly dijo que como resultado del acuerdo, Victory Records recibió $1,200,000, lo que significaba que la banda estaría "[pagando] esa factura mientras estuviéramos en el nuevo sello". [21] Además, sus dos siguientes álbumes debían presentar el logotipo de Victory. [22]
Con las expectativas crecientes para su siguiente álbum, Rickly quería que su próximo álbum fuera "realmente agresivo y progresivo... y tuviera todas estas ideas que traspasan los límites". [21] En septiembre y octubre, el grupo realizó la gira Plea for Peace Tour, [23] y estaban planeando trabajar en su próximo álbum después de su conclusión. Dijeron que habían acumulado muchas ideas pero que no podían trabajar en ellas debido a la gira. A mediados de noviembre, el grupo comenzó a escribir material nuevo. [24]
Después de todo un proceso de escritura y grabación que tomó sólo seis meses, la banda publicó su tercer álbum y debut en un sello importante , War All the Time , el 16 de septiembre de 2003 con gran éxito de crítica y un sólido desempeño comercial. War All the Time fue el primer lanzamiento que contó con Andrew Everding en los teclados, aunque no se convertiría en miembro oficial de la banda hasta diciembre de 2004, cuando fue recibido oficialmente en la banda en un espectáculo navideño celebrado en el Starland Ballroom en Sayreville. , New Jersey . El título del álbum, junto con su lanzamiento aproximadamente dos años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, llevó a muchos críticos a creer que era un álbum político; sin embargo, Rickly ha negado esto en muchos aspectos y, en cambio, afirma que está hablando de que el amor es una guerra . [25] El álbum generó dos sencillos: " Signals Over the Air " y "War All the Time", aunque este último recibió considerablemente menos atención debido a que MTV prohibió el video por material controvertido que involucraba noticias falsas que parecían ser reales y los adolescentes son objetivos de armas. [26]
Thursday realizó una extensa gira para apoyar a War All the Time , presentando fechas con actos como AFI , Thrice y Coheed and Cambria . En estas giras, Thursday realizó muchas sesiones acústicas en varias tiendas Tower Records y otras tiendas de discos. La banda también grabó una sesión acústica en vivo para Y100 Sonic Sessions, un programa de radio en la ahora desaparecida estación de radio con sede en Filadelfia , Y100 . La versión acústica en vivo del sencillo "Signals Over the Air" se utilizó en Y100 Sonic Sessions Volumen 8. La banda lanzó dos EP: el primero fue Live from the SoHo & Santa Monica Stores Split EP y se vendió exclusivamente en iTunes , y el segundo fue una promoción que se encuentra en Revolver , llamada Live in Detroit EP .
La banda hizo una pausa indefinida en 2004, citando como razones la presión del sello, las giras extensas y los problemas de salud. Sin embargo, el jueves regresó para una actuación benéfica para salvar al CBGB de la ciudad de Nueva York , el 25 de agosto de 2005, que se transmitió en vivo a través del sitio web del CBGB.
En el otoño de 2005, cinco canciones de demostración de los jueves fueron robadas del iPod del manager de la gira de My American Heart , una banda con la que Rickly había colaborado recientemente para su canción "We Are the Fabrication". La banda emitió un comunicado en su sitio web oficial indicando que estaban decepcionados por los productos inacabados filtrados, pero que estaban contentos de que la gente se interesara tanto en su música. La banda confirmó el título de un demo, "At This Velocity" y prometió que formaría parte de su próximo álbum. [27] Otras tres canciones ("The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control)", "Telegraph Avenue Kiss" y "Autumn Leaves Revisited") también formarían parte del álbum, mientras que la demo restante se convertiría más tarde en la canción "Last Call" de su quinto álbum de estudio, Common Existence . Thursday originalmente había jugado con la idea de un álbum doble después de War All the Time , pero la idea fue descartada, informando en su sitio web que creían que "ni siquiera The Beatles podrían llenar adecuadamente dos discos con suficiente material digno".
Thursday lanzó su cuarto álbum y segundo lanzamiento con un sello importante, A City by the Light Divided , el 2 de mayo de 2006, en Island Records en los EE. UU. y Hassle Records en el Reino Unido . El álbum fue producido por Dave Fridmann , convirtiéndose en el primer álbum de larga duración del jueves no producido por Sal Villanueva . El título fue creado por Geoff Rickly combinando dos versos del poema Sunstone de Octavio Paz . El álbum estuvo disponible para vista previa en la página de MySpace de la banda el 18 de abril de 2006, dos semanas antes de su lanzamiento oficial. A City by the Light Divided fue generalmente bien recibido por la crítica, generando dos sencillos: " Counting 5-4-3-2-1 " y " At This Velocity ", aunque este último recibió considerablemente menos atención. La banda dejó Island Records a principios de 2007. [28]
En su show de Nochevieja de 2007 en el Starland Ballroom , la banda anunció que escribirían y grabarían material nuevo en 2008. [29] Durante un show privado que actuaron el 3 de mayo de 2007 en la ciudad de Nueva York , su viejo amigo y el manager artístico, David "Rev" Ciancio, le propuso matrimonio a su prometida en el escenario. El jueves también tuvo lugar una actuación el 5 de mayo en The Bamboozle bajo el nombre falso de Bearfort. El jueves canceló todos los planes de gira hasta su gira de otoño con Circle Takes the Square y Portugal. The Man en apoyo de Kill the House Lights , un álbum recopilatorio en DVD/CD y un álbum en vivo . con demos, canciones inéditas, imágenes de presentaciones en vivo y un documental sobre la banda. El álbum fue lanzado el 30 de octubre de 2007 por su antiguo sello Victory Records.
El jueves anunció el 2 de abril de 2008, a través de un boletín de MySpace y su sitio web oficial, un nuevo álbum dividido con la banda japonesa de post-hardcore Envy . [30] La banda estrenó una canción del álbum en vivo durante su show en Poughkeepsie el 24 de abril de 2008, y el álbum, Thursday / Envy , fue lanzado en Temporary Residence Limited el 4 de noviembre de 2008. [31]
La banda anunció el 30 de septiembre de 2008 que habían firmado con Epitaph Records , con respecto a su nuevo sello, la banda declaró: "Es una gran sensación tener un sello que te anima a ser más consciente social y políticamente activo". [32] El jueves lanzó su quinto álbum de larga duración, Common Existence , el 17 de febrero de 2009 en Epitaph Records. En una entrevista de marzo de 2009, Rickly explicó que el título del álbum se refiere a la experiencia compartida de la humanidad y que muchas de las canciones fueron influenciadas por las palabras de sus poetas y autores favoritos: "Casi todas las canciones del disco están conectadas a un escritor diferente. La primera canción, "Resuscitation of a Dead Man" está influenciada por Resuscitation of a Hanged Man de Denis Johnson . Otra canción está basada en un libro [ de Martin Amis ] Time's Arrow . Todo el disco también tiene muchos temas de Roberto Bolano. , un poeta que escribió The Savage Detectives y algunas otras cosas. La canción "Circuits of Fever" está muy influenciada por [el escritor] David Foster Wallace . [33] Cormac McCarthy también ha influido en Rickly. [34]
El jueves encabezó la gira Taste of Chaos Tour 2009 con el apoyo de Bring Me the Horizon , Four Year Strong , Pierce The Veil , Cancer Bats y un acto local. [35] La banda no fue bien recibida en esta gira, ya que la mayoría de los miembros de la audiencia se presentaron en las fechas de la gira principalmente para el acto de apertura Bring Me the Horizon, y el guitarrista Tom Keeley aproximadamente el 90% de la audiencia se iría antes de su presentación. , y describió la gira como una "experiencia horrible". [36]
Thursday comenzó a grabar su próximo álbum en julio de 2010, en Tarbox Road Studios en Fredonia, Nueva York, con Dave Fridmann, quien también había producido los dos álbumes anteriores del grupo. [37] Su sexto álbum y segundo lanzamiento para Epitaph Records, No Devolución , fue lanzado el 12 de abril de 2011. [38] El vocalista Geoff Rickly comentó sobre el estilo del nuevo álbum y afirmó: "En estilo, este disco se siente como un una salida radical de nuestros discos anteriores, pero en esencia se siente como un regreso. Las canciones son más vulnerables de lo que han sido en mucho tiempo [...] Es muy atmosférico y orientado al estado de ánimo". [39] Rickly también afirmó que el tema lírico principal es la devoción. [40] El jueves debutó "Turnpike Divides" en su espectáculo anual navideño el 30 de diciembre de 2010 en el Starland Ballroom. [41]
El 22 de noviembre de 2011, Thursday publicó un comunicado en su sitio web oficial y en su cuenta de Twitter que decía "Gracias y Amor", expresando su intención de dejar de producir música juntos. Sin embargo, la declaración sobre el estado de la banda fue ambigua y no indica explícitamente en el artículo si se estaban separando o en una pausa indefinida. [42] [43] Lo siguiente es un extracto del artículo:
A pesar del fantástico año que ha disfrutado la banda, creativamente, las cosas no han sido tan fáciles para nosotros a nivel personal. Sin entrar en detalles, es justo decir que este año ha sido una serie interminable de dificultades personales. No hemos tenido ningún desacuerdo y todavía estamos todos unidos. Estoy seguro de que seguiremos creando, de alguna manera, juntos. Hemos hablado de convertir a Thursday en algo más: una organización sin ánimo de lucro, una banda que sólo graba esporádicamente, un conjunto de otros proyectos… En el fondo, las circunstancias personales implicadas hacen imposible continuar con el espíritu que lo ha hecho. especial. Entonces, paramos. Por ahora al menos. [42]
En enero de 2013, Geoff Rickly declaró durante una entrevista que Thursday, de hecho, se había disuelto y que el término "pausa" era engañoso ya que solo se había utilizado en caso de que la banda alguna vez decidiera volver a tocar en un show. Sin embargo, indicó que existía la posibilidad de que la banda diera conciertos en el futuro, pero que nunca se produciría material nuevo. [7]
Desde su disolución, Rickly formó la banda No Devotion en 2014 con ex miembros de la banda Lostprophets , y continuó con su proyecto paralelo United Nations . Tucker Rule se convirtió en el baterista de gira de la Boy Band británica The Wanted , la banda de pop-punk Yellowcard y trabajó como músico contratado y como baterista de estudio. [44]
En enero de 2016, los ex miembros de Thursday publicaron una foto de ellos mismos en la cuenta de Twitter de Rickly. Esto provocó rumores de que la banda pronto se reuniría, sin embargo, Rickly rápidamente disipó estos rumores diciendo que su comunicación fue mínima en los cinco años transcurridos desde su disolución y que "finalmente estaban reparando algunas barreras y curando algunas viejas heridas". [45] El ex agente de reservas del jueves comenzó a animarlos a reunir a la banda con la libertad de hacer lo que quisieran y sin la presión de tener que escribir un nuevo álbum. [46]
Dos meses después, Thursday anunció que se reunirían para el festival de música Wrecking Ball de Atlanta, Georgia, en agosto de 2016. [47] En una declaración sobre el espectáculo de reunión, Rickly dijo: "Hace cinco años, consideramos necesario terminar el jueves por razones ajenas nuestro control. A principios de este año, pudimos reconciliar todas nuestras diferencias y pasar tiempo juntos. Este es un componente vital de lo que nos encantó de estar el jueves y estamos felices de decir que tocaremos en este espectáculo como tal. la misma formación que comenzó a viajar juntos en Full Collapse y trabajó conjuntamente en cada disco desde entonces." [47] El jueves acordó actuar en Wrecking Ball solo dos días antes de anunciar públicamente su participación, y la decisión se tomó después de que sus organizadores permitieron que la banda actuara "a nuestra manera, incluida la participación de una organización benéfica" y después de enterarse de la sólida formación. de bandas en el festival. [46] La banda no tenía intención de reunirse antes de esta decisión. [48] Dos meses después, se anunció que la banda tocaría en las fechas del Riot Fest en Denver y Chicago en septiembre, lo que generó especulaciones de que la banda podría tocar en más shows más adelante en el año. [49]
El 15 de junio, el Instagram oficial de la banda publicó una foto de un cartel anunciando un 'regreso a casa' el 30 de diciembre en Starland Ballroom. El título de la publicación de Instagram decía: "Nueva Jersey, no creerás el regreso a casa que hemos planeado. La alineación y SETLIST van a ser una locura". El 6 de noviembre, la banda tocó en el festival inaugural Sound on Sound en las afueras de Austin, TX.
El 31 de enero de 2017, la banda anunció una gira de 24 fechas que se llevaría a cabo en marzo y abril de 2017. Aparte de la gira, el jueves encabezó el Festival Northside 2017 en Brooklyn, Nueva York. [50]
La banda anunció en octubre de 2018 que pondrían fin a su reunión el año siguiente y afirmó que "cuando dejamos de tocar la última vez, no fue en los mejores términos. Esta vez, podemos dejar la gira en lo más alto de notas: en la vida de los demás y podremos retomar y jugar juntos a puerta cerrada cuando queramos. Si alguna vez podemos volver a hacerlo el jueves, será un capítulo nuevo y separado. Gracias a todos por su tiempo, atención y amistad. ." [51] El último show de la banda tuvo lugar el 17 de marzo de 2019 en Saint Vitus en Brooklyn, Nueva York . [8]
En mayo de 2019, debido a la creciente presión de su base de fans internacional, que no tuvo la oportunidad de ver la gira de reunión, la banda anunció que tocarían en Alemania y emitió la siguiente declaración: "Estamos muy emocionados y sorprendidos de poder anunciar Family First Festival en Colonia Después de nuestro último show, comenzamos a hablar sobre todos los lugares en los que no habíamos podido tocar en nuestra reunión. Parecía imposible que todos estuviéramos disponibles al mismo tiempo para tocar nuevamente. especialmente de manera sostenida, pero cuando nuestros viejos amigos en boysetsfire nos pidieron que tocáramos en este festival con ellos, vimos que teníamos una rara oportunidad de lograr dos cosas a la vez: visitar un país que siempre ha sido amable con los jueves y tocar, una vez. más, con una banda que hemos admirado desde antes de ser una banda, una banda que nos llevó a una de nuestras primeras giras. Después de mucha discusión entre nosotros, decidimos que había ciertas ciudades en todo el mundo que teníamos sin terminar. y si descubrimos que, en algún momento en el futuro, estamos en condiciones de jugarlos, entonces lo haremos. Esperamos verte ahí."
Luego procedieron a anunciar un espectáculo en Eindhoven, Países Bajos, y dos espectáculos en el Reino Unido que se llevarán a cabo en el Electric Ballroom de Londres , que tocarán Full Collapse en la primera noche seguido de War All the Time en la segunda noche, que tuvo lugar en diciembre de 2019. [52] Después de esto, aparecieron en The Shrine en Los Ángeles el 20 de diciembre, como teloneros del grupo reunido My Chemical Romance . [53]
A pesar de la declaración anterior de la banda de que su reunión llegaría a su fin, en junio de 2020 se anunció que el jueves tocaría su primer show en casi dos años en el Riot Fest en septiembre de 2021. La banda se reunió sin Everding, volviendo al Full Collapse y Guerra todo el tiempo -alineación de la era. [9] Entre agosto de 2020 y abril de 2021, la banda compartió tres presentaciones virtuales tituladas Signals . La primera actuación (V1) contó con el guitarrista invitado Frank Iero y consistió en gran parte en versiones simplificadas de las canciones de la banda. [54] El segundo (V2) fue un espectáculo navideño conmemorativo, con invitados como Iero, Jim Ward , Walter Schriefels y Bartees Strange . [55] La tercera y última actuación (V3) vio a la banda interpretando Full Collapse y No Devolución en su totalidad. [56]
En junio de 2021, la banda compartió una versión de " Dancing in the Dark " de Bruce Springsteen como parte de una serie de versiones en curso encabezada por el colectivo creativo Two Minutes To Late Night. [57] También tocaron una serie de shows en vivo ese mismo mes en toda la costa este y el medio oeste de los EE. UU., con Taking Back Sunday y Piebald . [58] [59]
En octubre de 2021, la banda apareció en el libro Sellout: The Major Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, And Hardcore 1994-2007 de Dan Ozzi . En el libro se incluyó un capítulo sobre el debut de la banda en un sello importante, War All the Time , así como una foto de la banda tocando en vivo que sirvió como portada del libro. [60] En julio de 2022, la banda encabezó el This is Hardcore Fest de Filadelfia, tocando Full Collapse en su totalidad.
En septiembre de 2022, la banda se unió a My Chemical Romance como invitada en su gira por Norteamérica durante siete shows. [61] Para su última noche de gira con My Chemical Romance, el jueves dio la bienvenida a Gerard Way al escenario para interpretar "Jet Black New Year", una canción que presenta a Way en la grabación original de su EP de 2002 Five Stories Falling . [62] Rickly fue recibido nuevamente en el escenario durante el set de My Chemical Romance para interpretar "This Is The Best Day Ever", una canción a la que Rickly prestó su voz en su álbum debut de 2002, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love . [63] El jueves también presentó a Anthony Green por "Understanding In A Car Crash" durante su primer set.
El 12 de abril de 2024, la banda lanzó su primera canción nueva en 13 años, "Application For Release From The Dream", y reveló planes para grabar y lanzar más música en el futuro. [64]
El jueves utilizó un logo de paloma que aparece en gran parte del arte y la mercancía de la banda. Se cree que la paloma fue concebida por el guitarrista Tom Keeley en un autobús de gira en algún momento antes de que se grabara Full Collapse . La letra de la canción " Cross Out the Eyes " del álbum hace referencia a una paloma dos veces, pero se desconoce si estas letras se inspiraron en el arte de la paloma o viceversa. El logotipo debutó en la portada de War All the Time en 2003, apareciendo en la portada de todos los álbumes y sencillos de Thursday hasta 2011, donde estuvo notablemente ausente en la portada de su sexto y último álbum No Devolución .
La banda también usó un segundo logo, una diana roja con un pequeño galón debajo. Este logotipo apareció por primera vez en la portada de A City by the Light Divided en 2006 y apareció en productos relacionados con el álbum. También se puede ver descolorido en el fondo de la portada de Kill the House Lights .
Además, Shepard Fairey (creador de Obey ) creó una obra de arte para la banda con un nuevo logo de paloma, que ha sido utilizado en otros trabajos de Fairey. [sesenta y cinco]
El estilo musical del jueves ha sido descrito como post-hardcore , [7] [66] [67] emo , [8] [9] gritón . [68] [69] [70] La banda ha rechazado esas etiquetas en el pasado; El guitarrista Pedulla ha afirmado que "siempre nos hemos descrito como hardcore melódico ". [68] Thursday han citado numerosas bandas como influencias, entre ellas Sigur Rós , [71] [72] Godspeed You! Black Emperor , [73] Sunny Day Real Estate , [74] [75] the Appleseed Cast , [75] My Bloody Valentine , [70] [76] Mogwai , [76] At the Drive-In , Quicksand , [70] Fugazi , Jawbox , [77] the Smiths , the Cure , [40] [67] Lungfish , Circus Lupus , Rites of Spring , Embrace , [67] y Joy Division . [40]
... queríamos tocar nuestro propio estilo de hardcore que reflejara nuestras influencias, como Joy Division, The Smiths y The Cure.
Pero luego vimos a Sigur Rós en el Radio City Music Hall y nos dejaron boquiabiertos. Así que al día siguiente empezamos a grabar 'Division Street' y decidimos incorporar algunas de sus cualidades ruidosas a nuestra música.
Pero también hemos estado escuchando muchas cosas diferentes que están surgiendo en la música pero con nuestro toque personal. Lo que escuchas afecta constantemente tu forma de tocar. Hemos estado escuchando muchas cosas más suaves, pero lo extraño es que están saliendo mucho más pesadas. ¡En la gira escuchamos mucho Godspeed You! Black Emperor y Mogwai, no es que sean realmente suaves, muchos de ellos son más pesados de una manera diferente.
A medida que Diary y LP2 siguieron vendiéndose, también lo hizo la influencia de Sunny Day Real Estate en las bandas más nuevas a finales de los noventa. "Creo que una de las cosas que más nos gustó de ellos fue lo dinámica que era su música", dice Steve Pedulla del jueves con sede en New Brunswick, Nueva Jersey. (...) 'Creo que la forma en que las dos guitarras interactúan entre sí definitivamente también nos influyó.'
Con Sunny Day Real Estate y Jeremy Enigk, ese tipo y su banda son legendarios y nos han influido a nosotros y a muchos otros en nuestro género e incluso fuera del nuestro. Lo mismo ocurre con Appleseed Cast...
Creo que con este disco, no fue realmente la banda la que descubrió nuevas influencias. Son influencias que han estado ahí desde siempre, infiltrándose poco a poco. Pero esta vez pasó más a primer plano, algo así como My Bloody Valentine o Mogwai.
...me recuerda a bandas que escuché cuando era niño: Jawbox y Fugazi, bandas realmente geniales. Creo que le pusieron su propio sello. Es como si estas fueran nuestras influencias.
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