Guler era un reino menor en el Himalaya inferior . Su capital era la ciudad de Haripur Guler , en la actual Himachal Pradesh . [1] El reino fue fundado en 1415 por Raja Hari Chand, un descendiente de la antigua familia real de Kangra . [2] La etimología de la palabra Guler se remonta a la palabra Gwalior, que significa la morada de los pastores de vacas. Una de las principales escuelas de miniaturas Pahari lleva el nombre de este pequeño principado. [2]
El estado de Guler es famoso por ser la cuna de la pintura Kangra , cuando en la primera mitad del siglo XVIII una familia de pintores de Cachemira formados en el estilo de pintura mogol buscaron refugio en la corte del rajá Dalip Singh (r. 1695-1741) de Guler. El auge de las pinturas de Guler o el estilo Guler dio inicio a lo que se conoce como la fase temprana del arte Kangra. [3]
Según las leyendas, el estado de Guler fue fundado en una fecha incierta entre 1405 y 1450 por Raja Hari Chand. [4] Hari Chand cayó en un pozo seco mientras cazaba. [4] Como nadie pudo encontrarlo, Hari Chand fue dado por muerto y su hermano fue nombrado Raja del estado de Kangra . [4] Cuando Hari Chand finalmente fue sacado con vida del pozo, en lugar de luchar por sus derechos al trono, fundó la ciudad de Haripur en el valle debajo del fuerte junto al río Banganga . [5]
En 1813, el estado de Guler fue anexado por el Imperio Sikh bajo el mando del maharajá Ranjit Singh . Bhup Singh (1765-1826) fue el último rey gobernante. En 1826, Ranjit Singh le concedió un Jagir en Nandpur. El Jagir fue reconocido por el gobierno británico en 1853. En 1877, su hijo Shamsher Singh murió sin dejar herederos varones y el estado se disolvió. [6]
Una lista de gobernantes del estado de Guler que anteriormente llevaban el título de Mian y más tarde de ' Raja '. [7]
Los mogoles tuvieron un impacto considerable en la esfera sociocultural y política de las zonas montañosas. La influencia mogol proporcionó un impulso importante al desarrollo de la Escuela Guler, ya que los gobernantes comenzaron a interesarse activamente en la promoción y el patrocinio del arte como lo hicieron los mogoles. [2] Según trabajos de investigación recientes, la tradición de la pintura ya estaba presente en la segunda mitad del siglo XVII en las áreas de Pahari de Basohli , Chamba y Nurpur. Este período vio dibujos monocromos y la prevalencia de colores primarios cálidos utilizados por los pintores. Sin embargo, estas pinturas carecían de los detalles finos e intrincados que se ven en las miniaturas mogoles . [2] [9]
En Dilparanjani , uno de los versos menciona el nombre de Rajguru Dinamani Raina, uno de los pintores de Guler, junto con Chaturbhuj Purohit, uno de los preceptores reales famoso por su conocimiento de los textos mitológicos. Se conocen retratos contemporáneos de ambas figuras y han sido catalogados. [2] Los pintores de Cachemira, que anteriormente disfrutaron de posiciones prestigiosas bajo los mogoles, fueron desposeídos después del ascenso de Aurangzeb y se vieron obligados a emigrar en busca del patrocinio de los gobernantes rajput. [10] En consecuencia, una familia de pintores de Cachemira, Hasnu y sus hijos Seu, Billu (Billand) y Raghu, se establecieron en Guler hacia la última fase del siglo XVII e introdujeron un nuevo estilo de pintura que se caracterizaba por un alto grado de naturalismo además de las convenciones mogoles que estos pintores trajeron consigo. [2] Esta familia, habiendo establecido un taller en Guler, comenzó a trabajar en la corte. Una inscripción en Guler bahi en Haridwar menciona este linaje como 'vamsa h ka' , e incluso más tarde el hijo de Pandit Seu, Nainsukh, había identificado a Hasnu como su abuelo en una entrada bahi detallada escrita por él, en Haridwar en 1763. [11] Los bahis son registros mantenidos por sacerdotes en lugares de culto hindú de los peregrinos que visitaban estos lugares para ceremonias, etc. Mientras que se dice que Manaku notó la inscripción más antigua de esta familia de pintores en un bahi en Haridwar, donde en 1736, junto con sus primos escribió la entrada en la escritura Takri que identificaba al grupo como 'vasi Guler ke' . Manaku era el hijo mayor de Seu. [12] Más tarde, mientras Manaku trabajaba en Guler, Nainsukh emigró a la corte de Jasrota , y en su obra que floreció bajo el patrocinio de Raja Balwant Singh, las pinturas de Guler alcanzaron su estado de madurez y delicadeza creativa. [13]
Los retratos de la escuela Guler muestran una estrecha proximidad con los de la escuela mogol, lo que sugiere que Seu y sus canciones Nainsukh y Manaku habían tomado prestado mucho de las tradiciones de las miniaturas mogoles. Aparte de los retratos, los gobernantes, en particular Raja Govardhan Chand, bajo cuyo patrocinio trabajó Manaku, encargaron pinturas sobre una variedad de temas como el Bhagavata Purana y el Gita Govinda . [2] Los rostros femeninos juveniles, bien redondeados y de formas definidas, como se ve en la pintura Dama fumando una Huqqa en la terraza , se convirtieron en un prototipo para la representación de figuras femeninas en el Bhagavata Purana y la serie Gita Govinda. Desarrollados por los dos hermanos Manaku y Nainsakh, estos rasgos exhibieron una fina perfección de la escuela Guler y también fueron adoptados por los pintores de la generación posterior. [2] Estos pintores de la siguiente generación transformaron el estilo, y los paisajes pictóricos más sutiles y los rasgos corporales estilizados, especialmente las representaciones de cuerpos femeninos, las elecciones de colores, etc., sufrieron cambios considerables. Para Khandalavala, los rostros femeninos redondeados de la primera mitad del siglo XVIII eran típicos de lo que él llamaba el rostro Bhagvata. [14] Las esbeltas formas femeninas de Manaku-Nainsukh vestidas con ghagra choli , son reemplazadas por formas más completas que visten peshwaz por los artistas posteriores. Mientras que las pinturas Guler que representan a Baramasa y Bihari Satasi , compuestas en formatos ovalados, capturan los sentimientos sutiles del amor y las emociones humanas. Sin embargo, a fines del siglo XIX, el esplendor de la escuela Guler había declinado a medida que los artistas comenzaron a producir copias baratas y los laboriosos procesos de elaboración de colores y pigmentos fueron descartados a medida que las pinturas químicas estuvieron disponibles en el mercado. Los artistas comenzaron a pintar bajo la dirección de los jefes sijs, como lo revelan las pinturas de Janamsakhi . Esto se vio facilitado por la consolidación del poder sij en esa misma época. [2] [9]
Medios relacionados con el estilo Guler en Wikimedia Commons32°00′N 76°10′E / 32.0, -76.16