El jazz gitano (también conocido como swing gitano , jazz manouche o hot club-style jazz ) es un modismo musical inspirado en el guitarrista de jazz romaní Jean "Django" Reinhardt (1910-1953), en colaboración con el violinista de jazz francés Stéphane Grappelli (1908). –1997), según lo expresado por su grupo el Quintette du Hot Club de France . [2] El estilo tiene sus orígenes en Francia y el clan Manouche de Romanis, y ha seguido siendo popular entre este clan. El jazz gitano a menudo recibe el nombre francés de "jazz manouche" o, alternativamente, " manouche jazz " en fuentes de habla inglesa. [3]
Reinhardt fue uno de los más destacados entre un grupo de guitarristas gitanos que trabajaron en París desde los años 1930 hasta los años 1950. El grupo incluía a los hermanos Baro , Sarane y Matelo Ferret y al hermano de Reinhardt, Joseph "Nin-Nin" Reinhardt . [4]
El estilo fue popular en Francia y, a través de grabaciones y apariciones del Quintette original , en otros países europeos antes e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial . Cayó en desgracia cuando la "era del swing" llegó a su fin, siendo reemplazada en su tierra natal por el bebop , el jazz convencional y, finalmente, el rock and roll . Sin embargo, tuvo un resurgimiento a partir de la década de 1970, entre los artistas y el público de los festivales, etc., en particular el Festival Django Reinhardt que comenzó en 1968 en Samois-sur-Seine , Francia (lugar de la última residencia de Reinhardt) y continúa la actualidad.
El estilo musical recibió por primera vez el nombre de jazz tsigane en francés , que se traduce como "jazz gitano" en inglés. Algunos estudiosos han señalado que el nombre "jazz manouche" comenzó a utilizarse a finales de la década de 1990 como término de reemplazo. [5] El término "jazz gitano" puede considerarse ofensivo, ya que la palabra "gitano" se ha utilizado históricamente como un insulto contra el pueblo romaní. [6]
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Los orígenes del jazz gitano se remontan al gitano Manouche [7] Django Reinhardt . Después de realizar su "aprendizaje" musical tocando en bandas de musette con acordeonistas y acompañando a cantantes populares de la época, se familiarizó con la música jazz y comenzó a tocarla. Después de escuchar música ragtime y Dixieland , Reinhardt escuchó a Duke Ellington , Joe Venuti y Eddie Lang , y especialmente a Louis Armstrong a través de la colección de discos del pintor Émile Savitry en Toulon , Francia, en 1931. [8] Después de que Reinhardt conoció al violinista Stéphane Grappelli , Tocó música de baile en el Hôtel Claridge de París, durante el verano de 1934. Según un relato en un libro de Michael Dregni, Grappelli tocó un coro, luego Reinhardt comenzó a improvisar. En ocasiones les acompañaban al contrabajo Louis Vola , líder de la banda, y Roger Chaput a la guitarra rítmica. Este era el núcleo de la banda de Reinhardt. La incorporación del hermano de Reinhardt, Joseph, a la guitarra rítmica lo convirtió en el Quintette du Hot Club de France . [9]
Esta formación, con cambios ocasionales en la composición del contrabajo y la guitarra rítmica, ingresó al estudio de grabación más tarde ese año. Grabaron extensamente, hasta el estallido de la guerra en 1939, cuando el Quintette estaba de gira por Inglaterra. Reinhardt regresó a París, mientras Grappelli permaneció en Londres mientras duró la guerra. Después de la guerra, se reunieron en Londres y grabaron con una sección rítmica inglesa. Los días del sonido del "hot club" habían terminado, ya que ambos hombres habían seguido caminos musicales independientes. Reinhardt había pasado a un sonido de guitarra eléctrica influenciado por el bebop . Sus hijos, Lousson y Babik , tocaron en un estilo influenciado por el jazz americano.
Después de la muerte de Reinhardt en 1953 y en la década de 1960, los músicos romaníes tocaron principalmente con instrumentos amplificados en un estilo eléctrico moderno, aunque con una "inflexión" europea en la que permanecieron algunos rastros de la influencia de Reinhardt. Sin embargo, a partir de la década de 1970, una nueva generación de jugadores romaníes se interesó por el estilo y el repertorio originales y candentes del club; algunos, como el violinista y director de orquesta alemán Schnuckenack Reinhardt , ya habían tocado esa música antes, siguiendo el modelo de Reinhardt. A partir de la década de 1970, artistas romaníes como Fapy Lafertin , Häns'che Weiss , Boulou Ferré , Raphaël Faÿs , Biréli Lagrène , Wawau Adler y Stochelo Rosenberg actuaron en este estilo.
A instancias del guitarrista Diz Disley , Grappelli volvió al estilo hot club con el apoyo de guitarras acústicas y contrabajo. [10] La popularidad y las apariciones públicas de Grappelli ayudaron a reavivar el interés por el jazz gitano entre los oyentes más jóvenes. En las décadas de 2010 y 2020, el estilo de jazz gitano vuelve a transmitirse de generación en generación en las comunidades manouche/sinti: los niños aprenden de sus familiares a una edad temprana y son capaces de dominar los conceptos básicos casi antes de poder mantener un nivel normal. guitarra de tamaño grande en sus manos.
Lo que hoy se llama "jazz gitano" no siempre fue tocado exclusivamente por gitanos, ni siquiera en sus inicios: del quinteto original, sólo Django y su hermano Joseph eran gitanos, y el propio Django tocó en un contexto de jazz no gitano en muchas ocasiones. . Además, muchos guitarristas romaníes posteriores, incluidos los propios hijos de Django, Lousson y Babik , generalmente no tocaban jazz gitano al estilo de los clubes de moda, aunque en realidad eran gitanos que tocaban jazz. Asimismo, varios de los exponentes del jazz gitano actual no son gitanos, además de los músicos romaníes más conocidos. Por lo tanto, el término se ha vinculado al estilo de la música, más que a la etnia de los intérpretes. El propio Django no habría conocido el término "jazz Manouche"; El Quintette era simplemente un grupo de jazz popular de la época. [11]
El Quintette du Hot Club de France inicialmente tocó acústicamente, sin baterista. Después de 1940, el grupo grababa frecuentemente con un baterista. La guitarra y el violín siguen siendo los principales instrumentos solistas, aunque a veces se utilizan el clarinete, el saxofón, la mandolina y el acordeón. La guitarra rítmica se toca utilizando una técnica de percusión distinta, "la pompe", que esencialmente reemplaza a la batería. La mayoría de los guitarristas gitanos de jazz, solistas y rítmicos, tocan una versión del diseño de guitarra Selmer-Maccaferri preferido por Reinhardt. Los conjuntos buscan un sonido acústico incluso cuando tocan conciertos amplificados, y sesiones improvisadas informales en lugares pequeños como el festival anual Django Reinhardt en Samois-sur-Seine son parte de la escena.
Reinhardt y su banda utilizaron una variedad de modelos de guitarra disponibles en Francia, pero la dominante entre ellas fue la guitarra Selmer diseñada y firmada por Mario Maccaferri ; Maccaferri se separó de Selmer en 1933 y los modelos posteriores se conocieron simplemente como "Selmer". Estas guitarras se fabricaron originalmente en dos versiones, la primera con una boca grande en forma de D y modelos posteriores con una boca más pequeña en forma de O. Los últimos modelos se consideran los más adecuados para tocar la guitarra solista. En la década de 2010, los diseños basados en este modelo se comercializaron como "guitarras de jazz gitano" y son las guitarras elegidas por la mayoría de los practicantes del estilo debido a su capacidad de respuesta y características tonales particulares.
El contrabajo es el instrumento de tono grave del jazz gitano. El bajo se utiliza principalmente para una sección rítmica y acompañamiento , tocando líneas de bajo móviles , partes de "dos sensaciones" donde la raíz y la quinta (o a veces otro tono de acorde) se tocan como negras en el primer y tercer tiempo, respectivamente, y para baladas, una mezcla de notas enteras y blancas. Generalmente se pulsa con los dedos, pero en algunas canciones se utiliza el arco, ya sea para raíces staccato y quintas en "two-feel" o, en una balada, para notas bajas sostenidas. En algunas canciones, a los bajistas se les puede dar un solo improvisado. Algunos bajistas de jazz gitano golpean el diapasón con los dedos entre las notas punteadas, creando un estilo de percusión llamado slap bass (esto es diferente del estilo de bajo del mismo nombre de los años 70).
En la música gitana de Europa del Este, la sección rítmica probablemente esté cubierta por uno o dos platillos , o un platillo y/o batería y una guitarra acústica ("ţiitură" en rumano). Un contrabajo completa estos conjuntos.
En el jazz gitano, la guitarra rítmica utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo de percusión es similar al " boom-chick " de los estilos bluegrass; es lo que le da a la música su sensación de swing rápido y, con mayor frecuencia, enfatiza los tiempos dos y cuatro, una característica vital del swing. La mano que rasguea, que nunca toca la parte superior de la guitarra, debe hacer un rasgueo rápido de arriba a abajo seguido de un rasgueo de abajo. La parte de arriba y abajo de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de adorno en la música clásica, aunque se utiliza un acorde completo. Este patrón suele ser tocado al unísono por dos o más guitarristas en la sección rítmica. [13]
Otro aspecto del estilo se basa en las formas de los acordes que Reinhardt se vio obligado a utilizar debido a su lesión. [14] Los acordes de barra estándar no son tan comunes en el jazz gitano. Los acordes mayores y menores estándar casi nunca se tocan y son reemplazados por acordes de séptima mayor , acordes de sexta mayor y acordes de 6/9 . La rearmonización suele tener como objetivo dar una sensación menor, incluso cuando una canción está en un tono mayor; por ejemplo, la sustitución de un acorde de sexta menor por un acorde de séptima dominante . Los acordes de séptima dominante también se modifican bajando los grados 9 y 13 de la escala. Las canciones de jazz gitano utilizan acordes medio disminuidos para preceder a los acordes de séptima dominante en tonos menores.
La interpretación solista en este estilo se ha resumido como arpegio ornamentado o decorado. [15] [16]
Los arpegios en la guitarra generalmente se ejecutan como patrones que van en diagonal desde los trastes inferiores de las cuerdas inferiores hasta los trastes superiores de las cuerdas superiores. Tales patrones tienden a tener no más de dos notas paradas por cuerda, en relación con el hecho de que Django sólo podía articular dos dedos en su mano inquieta. [17]
Las escalas comúnmente utilizadas, además de los arpegios, incluyen la escala cromática, la escala menor melódica , el modo dórico y la escala disminuida .
Las ejecuciones cromáticas suelen ejecutarse muy rápidamente en más de una octava. Una técnica particularmente característica es el glissando , en el que el guitarrista desliza un dedo a lo largo de una cuerda, con un trémolo sincronizado con precisión seleccionando notas individuales, para obtener un sonido rápido y virtuoso. Las corridas disminuidas, en las que se toca la forma de un acorde de séptima disminuida en todas las inversiones, una tras otra, es otra técnica muy extendida del jazz gitano. Los arpegios de séptima disminuida también se utilizan sobre acordes de séptima dominante. (Ejemplo: si se toca un La7, se tocaría una ejecución disminuida que comienza en C#, creando un sonido de A7b9 sobre el acorde dominante). Los guitarristas a menudo intercalan interpretaciones melódicas con series de acordes de percusión al estilo flamenco para crear un solo variado.
La técnica de púa del jazz gitano se ha descrito [18] como similar a la púa económica . Las notas de la misma cuerda se tocan alternativamente , pero al pasar de una cuerda a otra, la técnica tradicional es utilizar un golpe hacia abajo. Por ejemplo, al cambiar de la cuerda G a la B, la púa se moverá en la misma dirección y se detendrá sobre la cuerda E. Se prefiere el trazo hacia abajo debido al volumen y el tono. Si bien esta técnica de duplicar los golpes varía entre los jugadores, la técnica de Stochelo Rosenberg es un excelente ejemplo.
El jazz gitano tiene su propio conjunto de estándares que se tocan con frecuencia , que son bastante distintos de los estándares del jazz convencional. Sin embargo, los conjuntos contemporáneos pueden adaptar casi cualquier tipo de canción al estilo. Los estándares del swing incluyen éxitos del jazz de las décadas de 1920 y 1930, como " Limehouse Blues " y " Dinah "; Números de Bal Musette , a menudo valses; composiciones originales de Django Reinhardt, como " Nuages " y " Swing 42 "; composiciones de otros notables intérpretes de swing gitano y versiones animadas de canciones romaníes, como " Dark Eyes ". Gran parte del repertorio está en tonos menores, y los modos dórico y armónico menor se escuchan con frecuencia, dando un sonido distintivamente oscuro y modal a las melodías, que contrasta con el estilo de interpretación acelerado y enérgico. Un ejemplo popular es la melodía de Django " Minor Swing ", quizás la composición de jazz gitano más conocida. Las baladas y dúos más lentos pueden incluir rubato y armonías exóticas.
Las primeras generaciones de músicos de jazz gitanos aprendieron el estilo mediante el "método gitano", que implicaba práctica intensa, imitación directa de músicos mayores (a menudo miembros de la familia) y tocar y aprender "de oído" con poco estudio musical formal (o, de hecho, estudio formal). educación de cualquier tipo). Desde finales de la década de 1970, se han puesto a disposición materiales de estudio de tipo más convencional, como talleres, libros de estudios y métodos y vídeos, que permiten a músicos de todo el mundo aprender el estilo, sus ornamentos idiomáticos y su lenguaje musical. También se han publicado libros falsos que contienen partituras con progresiones de acordes y melodías de estándares del jazz gitano, tanto en forma de libros como en sitios web.
Desde la década de 1990, están disponibles software como Power Tab Editor y archivos Band-in-a-Box . Entre los guitarristas de estilo gitano destacados que no son étnicamente romaníes se encuentran John Jorgenson , Andreas Öberg , Frank Vignola y George Cole . Los músicos de jazz gitanos que viajan a menudo incluyen talleres con actuaciones. Los jugadores que han escrito guías de estudio incluyen a Martin Norgaard, Tim Kliphuis , Andreas Öberg, Ian Cruickshank , Robin Nolan, Denis Chang, Michael Horowitz, Daniel Givone y Patrick "Romane" Leguidcoq .
El mayor público y el mayor número de músicos se encontraron en Europa en 2006, ya que aquí es donde se originó el estilo. [19] Los músicos de jazz gitano contemporáneos incluyen a Gonzalo Bergara, George Cole, Angelo Debarre , Pearl Django , John Jorgenson , Tim Kliphuis, Biréli Lagrène , Robin Nolan, Stochelo Rosenberg , Paulus Schäfer, Joscho Stephan y Frank Vignola . [20]
El guitarrista británico Hank Marvin , que ahora vive en Perth, Australia Occidental, ha realizado giras y grabado jazz gitano en un cuarteto formado por guitarra rítmica, bandoleón y contrabajo. Hay una "célula" de jazz gitano en St. Kilda, Melbourne, que ha actuado en parques.
En Canadá, las bandas de jazz gitano incluyen a Denis Chang, Gypsy Muse de Justin Duhaime, [21] [22] Gypsophilia , [23] Mishra's Dream, [24] The Lost Fingers , Django Libre y Les Petits Nouveaux. [25] [26] Christine Tassan et les Imposteures es una banda de jazz gitano fundada en 2003 en Montreal. Durante varios años fue un cuarteto enteramente femenino. Todavía incluye a cuatro músicos alrededor de la guitarrista y cantante principal Christine Tassan. [27] [28]
Los instrumentistas gitanos contemporáneos de Django Reinhardt y Jazz Hot Tradition, que se escuchan anualmente en el Festival Django Reinhardt en Samois-sur-Seine, Francia, incluyen [29] al nieto de Django, David Reinhardt, [30] Dorado Schmitt , Tchavolo Schmitt , Jon Larsen, Angelo Debarre , Babik Reinhardt , John Jorgenson , Samson Schmitt, Stéphane Wrembel, Biréli Lagrène, Rocky Gresset y Florin Niculescu. Entre los antiguos habituales también se encontraban el fallecido Mondine García y Didi Duprat. El vocalista de jazz Cyrille Aimée tiene raíces basadas en el jazz gitano. [31] La vocalista de jazz francesa Tatiana Eva-Marie interpreta música de jazz gitano combinada con música swing en Brooklyn, Nueva York. [32]
El violinista George Curmi l-Puse junto con el acordeonista Yuri Charyguine, los guitarristas Joshua Bray y Steve Delia d-Delli, y el bajista Anthony Saliba l-Fesu crearon el Hot Club Of Valletta en 2014. Han tocado en La Valeta y sus alrededores hasta 2015, a veces. refiriéndose a la música que tocan como jazz manouche. [33]
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Hay un festival Django anual en Noruega y el Hot Club de Norvège de Jon Larsen tiene su sede allí. Los guitarristas gitanos Andreas Öberg y Gustav Lundgren [34] [35] [36] residen en Suecia. El constructor de guitarras gitano Ari-Jukka Luomaranta (AJL-Guitars) reside en Finlandia y dirige su propio grupo Hot club de Finlande, actuando con solistas de Europa.
El jazz gitano adquirió importancia en Rumanía alrededor de 1980 a través del subgénero pop-folk conocido como muzică bănăţeană (es decir, música al estilo Banat), que todavía se practica hasta la fecha. Tiene un enfoque diferente de la música lăutari (folklórico gitano). En muzica bănăţeană , algunos instrumentos tradicionales (kobza, cimbalom) son reemplazados por guitarras eléctricas y sintetizadores, mientras que otros se mantienen (violín, acordeón, saxofón alto, taragot), creando así un tipo de sonido ecléctico (además de inesperadas combinaciones tímbricas, contrastantes También se incluyen texturas de estos instrumentos.) [37] El repertorio mezcla café concierto, estándares de jazz de la vieja escuela, música folk y pop-folk. El estilo gitano occidental se reinterpreta principalmente a través del ritmo sârbă , en realidad muy cercano a él, pero sincopado de manera diferente en los instrumentos solistas. A lo largo de los años, la muzica bănăţeană se ha ido aficionando gradualmente al ritmo manea , que suena más como un twist cuando se toca en estilo Banat; sin embargo, el sârbă oscilado no fue abandonado.
Muzica bănăţeană fue censurada políticamente durante la década de 1980, por lo que de esos años sólo sobreviven grabaciones piratas. Según el Ministerio de Cultura rumano, el motivo de su prohibición fue su carácter impuro, que amenaza la música folclórica nacional. Sin embargo, otra música lăutari fue ampliamente grabada e interpretada en la Rumania comunista. [37] Después de la Revolución rumana de 1989, numerosos músicos a los que anteriormente no se les permitía grabar en el sello discográfico nacional Electrecord vieron publicados sus debuts; pero esa característica ecléctica de la música gitana rumana se transformó en lo que ahora se llama "manele", una música que no es enteramente de origen folklórico gitano, ni tampoco jazz u otro género definido. Hay muchos intérpretes de manele que crean géneros híbridos mezclando diferentes notas y ritmos.
Desde la década de 2010, el Gypsy Jazz ha ido creciendo muy rápidamente en España con guitarristas como Biel Ballester , Albert Bello y David Regueiro. También hay un festival Django anual: Festival Django L'H. [38] [39] [40]
"Django in June" es un campamento de música jazz gitano de una semana de duración ("Django Camp"), con clínicas y conciertos los fines de semana. Inaugurado en 2004, el evento se lleva a cabo en el campus del Smith College en Northampton, Massachusetts. Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, ofrece un conjunto de jazz gitano dirigido por Jason Anick, líder del Rhythm Future Quartet. DjangoFest NW se lleva a cabo cada septiembre en el Whidbey Island Center for the Arts en Langley, Washington, que normalmente presenta a artistas como John Jorgenson, The Rosenberg Trio, Dan Hicks y Pearl Django. Junto con el primer evento DjangoFest, el guitarrista de Jazz Gitan, Don Price, fundó el primer grupo estadounidense de guitarra Gypsy Jazz para facilitar la popularidad y difusión de este estilo en los Estados Unidos. Cada año, en agosto, el Lincoln Center de Nueva York celebra un concierto en el Rose Hall, y el club de jazz Birdland de Nueva York celebra una serie de conciertos de jazz gitano de una semana de duración en junio y noviembre.
En Minnesota, el guitarrista y compositor Reynold Philipsek interpreta jazz gitano como solista y con actuaciones de jazz gitano de Minnesota en East Side, The Twin Cities Hot Club y Sidewalk Café. También en la zona de Twin Cities, la cantante Connie Evingson ha grabado tres álbumes gitanos: "Gypsy in My Soul" (2004) con Pearl Django, Clearwater Hot Club y Parisota Hot Club, "Stockholm Sweetnin'" (2006) con The Hot Club de Suecia y "All the Cats Join In" (2014) con el John Jorgenson Quintet. George Cole y su grupo Vive Le Jazz han estado de gira a nivel nacional, tocando más recientemente en el Carnegie Hall en 2008. Su música inspirada en el jazz gitano fue elegida para una presentación de los Grammy. Toca un Selmer 520 original que Django Reinhardt utilizó en su gira por Francia en los años 1940.
En Brooklyn, Nueva York, músicos franceses, entre ellos la vocalista Tatiana Eva-Marie de la Avalon Jazz Band y el violinista Adrien Chevalier, han estado interpretando jazz gitano mezclado con swing americano. [41]
El guitarrista Frank Vignola , radicado en Nueva Jersey, es una figura destacada del jazz gitano estadounidense.
... El grupo de cantantes de jazz Bushwick Tatiana Eva-Marie y su Avalon Jazz Band tocarán jazz gitano al estilo de los años 20 en el vestíbulo, ...
La artista de la semana es Tatiana Eva-Marie... incluida en la lista de estrellas emergentes del jazz de Vanity Fair... cantante principal de la Gypsy-French Avalon Jazz Band... influencias del folclore gitano y de Europa del Este... con el violinista Adrien Chevalier... abrimos para Norah Jones
