Jasperware , o cerámica de jaspe , es un tipo de cerámica desarrollada por primera vez por Josiah Wedgwood en la década de 1770. Generalmente descrito como gres , [2] tiene un acabado de "galleta" mate sin esmaltar y se produce en varios colores diferentes, de los cuales el más común y mejor conocido es un azul pálido que se conoce como "azul Wedgwood". Las decoraciones en relieve en colores contrastantes (normalmente en blanco pero también en otros colores) son características del jasperware, dando un efecto de camafeo . Los relieves se producen en moldes y se aplican a la cerámica en forma de ramitas . [3]
Después de varios años de experimentos, Wedgwood comenzó a vender artículos de jaspe a finales de la década de 1770, al principio como objetos pequeños, pero a partir de la década de 1780 añadió jarrones grandes. Fue extremadamente popular y, al cabo de unos años, muchos otros alfareros idearon sus propias versiones. Wedgwood continúa llegando al siglo XXI. Inicialmente, la decoración era de estilo neoclásico de moda , que se utilizó con frecuencia en los siglos siguientes, pero se pudo adaptar a otros estilos. Wedgwood recurrió a artistas destacados fuera del mundo habitual de la cerámica de Staffordshire en busca de diseños. Los retratos de alta calidad, principalmente de perfil, de personalidades destacadas de la época eran un tipo de objeto popular, que coincidía con la moda de las siluetas recortadas en papel . Los productos se han convertido en una gran variedad de objetos decorativos, pero no típicamente como vajillas o artículos de té. Las figuras tridimensionales normalmente se encuentran sólo como parte de una pieza más grande y, por lo general, son de color blanco. Los utensilios de té suelen estar vidriados por dentro. [4]
En la formulación original, la mezcla de arcilla y otros ingredientes se tiñe completamente añadiendo tinte (a menudo descrito como "teñido"); Más tarde, el cuerpo formado pero sin cocer simplemente se cubrió con una barbotina teñida , de modo que sólo el cuerpo cerca de la superficie tenía el color. Estos tipos se conocen como "sólidos" y "bañados" (o "jaspe sumergidos") respectivamente. El cuerpo sin teñir era blanco cuando se cocía, a veces con un tinte amarillento; Se añadió cobalto a los elementos que debían permanecer blancos. [5]
La fórmula exacta de Wedgwood, que lleva el nombre del mineral jaspe por motivos de marketing, sigue siendo confidencial, pero los análisis indican que el sulfato de bario es un ingrediente clave. [6] Wedgwood había introducido un tipo diferente de gres llamado basalto negro una década antes. Había estado investigando el gres blanco durante algún tiempo, creando un cuerpo llamado "jaspe blanco encerado" en 1773-1774. Este tendía a fallar en la cocción y no era tan atractivo como el jasperware final, y se vendió poco. [7]
La composición de Jasperware varía, pero según un análisis del siglo XIX era aproximadamente: 57% sulfato de bario , 29% arcilla bola , 10% pedernal, 4% carbonato de bario . El sulfato de bario ("cawk" o "heavy-spar") era un agente fundente y se obtenía como subproducto de la minería del plomo en la cercana Derbyshire . [8]
El cuerpo cocido es naturalmente blanco pero generalmente está teñido con colores de óxido metálico; su tono más común es el azul pálido, pero también se utilizan azul oscuro, lila, verde salvia (descrito como "verde mar" por Wedgwood), [9] negro y amarillo, con el verde salvia debido al óxido de cromo , el azul al cobalto. óxido , y lila al óxido de manganeso , siendo el amarillo probablemente proveniente de una sal de antimonio y el negro del óxido de hierro . [10] [11] A veces aparecen otros colores, incluido el blanco utilizado como color principal del cuerpo, con relieves aplicados en uno de los otros colores. El amarillo es raro. Algunas piezas, principalmente las más grandes, como jarrones, usan varios colores juntos, [12] y algunas piezas mezclan jasperware y otros tipos.
El jaspe más antiguo estaba teñido por todas partes, lo que se conoce como "sólido", pero en poco tiempo la mayoría de los artículos estaban coloreados sólo en la superficie; estos se conocen como "sumergidos" o "inmergidos". La inmersión se utilizó por primera vez en 1777, cuando Wedgwood escribió que "el cobalto @ 36 s. por libra, era demasiado caro para mezclarlo con la arcilla de todo el terreno". [13] En 1829, la producción de jaspe prácticamente había cesado, pero en 1844 se reanudó la producción, fabricando productos bañados. El jaspe sólido no se volvió a fabricar hasta 1860. [14] El primer azul oscuro a menudo se hacía sumergiendo un cuerpo hecho de azul claro sólido. En las mejores piezas tempranas, los lapidarios repasaron el trabajo en relieve, incluidos algunos recortes . [12]
Los artistas utilizados para el jasperware no siempre pueden identificarse, ya que no figuran en las piezas que diseñaron. [12] Además de los Flaxman, padre e hijo, Wedgwood encargó a George Stubbs y William Wood. William Hackwood era su principal modelador interno, a quien a veces se le permitía rubricar las piezas. [15] Utilizar la celebridad de las aristocráticas amateurs Lady Templeton y Lady Diana Beauclerk , así como de Emma Crewe , sin duda ayudó a las ventas. [16] Además de muchos diseños originales, se copiaron obras antiguas y modernas en diversos medios.
Jasperware está particularmente asociado con el escultor y diseñador neoclásico John Flaxman Jr., quien comenzó a suministrar diseños a Wedgwood a partir de 1775. Flaxman trabajó principalmente en cera cuando diseñaba para Wedgwood. [17] Luego se lanzaron los diseños: algunos de ellos todavía están en producción.
La colección de jarrones griegos antiguos de Sir William Hamilton fue una influencia importante en la obra de Flaxman. Estos jarrones se conocieron por primera vez en Inglaterra a partir de los grabados de D'Hancarville , publicados en 1766. [17]
La inspiración para Flaxman y Wedgwood provino no sólo de la cerámica antigua, sino también del vidrio camafeo , en particular del jarrón Portland que Hamilton trajo a Inglaterra en 1784. El jarrón fue prestado a Wedgwood por William Cavendish-Bentinck, tercer duque de Portland desde 1786. Wedgwood dedicó cuatro años de minuciosos ensayos a duplicar el jarrón en jaspe blanco y negro, que finalmente estuvo completo en 1790, tal vez las figuras modeladas por William Hackwood. La réplica se exhibió en Londres ese año, con la exhibición inicial restringida a 1.900 entradas, que pronto se agotaron. Las cuidadosas copias de Wedgwood resultaron extremadamente útiles cuando el jarrón fue destrozado en el Museo Británico en 1845 y luego reconstruido por el restaurador John Doubleday . La edición original fue de 50 ejemplares; en 1838 se hizo otra edición de una sola pieza y luego se pintó el fondo. [18]
El jasper Wedgwood a menudo se puede fechar mediante el estilo de las marcas del alfarero , aunque existen excepciones a la regla:
Jasperware fue ampliamente copiado en Inglaterra y en otros lugares desde su introducción, especialmente por otros fabricantes de cerámica de Staffordshire . [20] La Real Fábrica del Buen Retiro de Madrid produjo efectos de jaspe en porcelana galleta . A finales del siglo XVIII realizaron placas de jaspe para una "sala de porcelana" de la Casita del Príncipe del Escorial . [21]
A finales del siglo XIX, Jean-Baptiste Stahl desarrolló su propio estilo y técnicas durante su trabajo en Villeroy & Boch en Mettlach, Sarre, Alemania. El nombre Phanolith fue acuñado para este tipo de jasperware. Su obra es elogiada por la translucidez de la porcelana blanca sobre un fondo de color. El trabajo de Stahl es conocido por su modelado refinado y la vitalidad de sus figuras. Combinó así los beneficios del jasperware y del pâte-sur-pâte . Un stand en la Exposición Universal de París de 1900 fue la primera gran presentación pública de su obra y le valió una medalla de oro. Para este evento, se crearon dos enormes placas de pared con dimensiones de 220 cm × 60 cm (87 pulgadas × 24 pulgadas), cada una. [ cita necesaria ]