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Jarrón de popurrí de Sèvres en forma de barco

Ejemplo en la Galería de Arte Walters en Baltimore , 1764 – frente
Pot-pourri en vaisseau en troisième grandeur – Jarrón de popurrí tipo vasija, tercer tamaño – 1760, Louvre

Pot pourri à vaisseau o pot pourri en navire ("soporte de popurrí como recipiente/barco") es la forma utilizada para varios jarrones de popurrí en forma de barcos con mástil, producidos por primera vez entre finales de la década de 1750 y principios de Década de 1760 por la fábrica de Sèvres, cerca de París. Los colores y detalles de la decoración pintada varían entre los ejemplos, como es típico de la porcelana de Sèvres, y un ejemplo se encuentra en un soporte de madera dorada posterior. La tapa calada se levanta para permitir volver a llenar el popurrí . La forma finalmente se produjo en dos o tres versiones, en tamaños ligeramente diferentes. Fue diseñado por primera vez en 1757, probablemente por Jean-Claude Duplessis (c. 1695-1774), director artístico de la fábrica. El primer ejemplar terminado que se conserva data de 1759. [1] Otro nombre para ellos es vaisseau à mat (barco con mástil).

Estos jarrones se consideran uno de los modelos más famosos introducidos por la Fabricación nacional de Sèvres; Mecenas como Madame de Pompadour y su hermano, el marqués de Marigny, recogieron el formulario. Entre los recipientes más grandes producidos por la fábrica, estos jarrones eran extremadamente difíciles de cocer; Las múltiples perforaciones caladas en el cuerpo debilitaron la estructura general y tendieron a colapsar en el horno . En consecuencia, sólo se produjeron unas doce, diez de las cuales sobreviven hoy. [2]

La forma deriva del nef , un adorno de mesa en forma de barco, normalmente de metales preciosos, utilizado desde la época medieval. Las armas de la ciudad de París también mostraban un barco, y los jarrones pueden reflejarlo. El jarrón habría contenido popurrí utilizado para perfumar una habitación. Las damas del siglo XVIII hicieron los suyos propios, experimentando con varios ingredientes y, a veces, mezclando esencias durante hasta nueve años. Los jarrones fueron hechos para venderse con otros jarrones de diferentes formas para formar una guarnición para colocar sobre una repisa de chimenea o mesa auxiliar. Los colores de fondo principales en diferentes ejemplos van del rosa al verde y al azul oscuro, y los temas de los principales espacios pintados van desde temas navales inspirados en la pintura holandesa hasta escenas de género chinoiserie . Las pinturas de la parte trasera son en su mayoría flores u otros objetos inanimados, como la guarnición de naturaleza muerta marina en el ejemplo de los Walters.

Versiones y copias

Sèvres todavía conserva algunos de los moldes y un modelo de yeso que incorpora elementos de ambos tamaños. En Sèvres, la forma evolucionó a partir de un jarrón sin tapa, la cuvette à masques , producida a partir de 1754 (el primer ejemplo, en Houghton Hall ), y la forma del pot pourri à vaisseau también se utilizó en una adaptación como sopera con tapa y stand, la góndola de terrina de al menos 1757 (dos en el Palacio de Hofburg en Viena) y otra góndola de popurrí . [3]

La popularidad de la porcelana de Sèvres entre los coleccionistas ingleses de los siglos XVIII y XIX queda demostrada por la presencia de los diez ejemplos conocidos de esta forma de jarrón en las colecciones inglesas de mediados del siglo XIX. Hoy hay uno en Francia, cinco en el Reino Unido y cuatro en Estados Unidos. La forma fue copiada, generalmente en una forma algo simplificada, por algunos otros fabricantes, en particular la firma inglesa Mintons , a quienes Georgina Ward, condesa de Dudley , encargó hacer una réplica , cuando su marido vendió su original en la década de 1880; este es el ejemplo que ahora se encuentra en el Museo Getty. [4]

Jarrones sobrevivientes

Mansión Waddesdon, Buckinghamshire, Inglaterra

Los tres jarrones de Waddesdon Manor , alrededor de 1761
Uno de los jarrones de Waddesdon en una guarnición , como normalmente se habrían exhibido

De los diez jarrones de barcos supervivientes, tres se pueden ver en Waddesdon Manor en Buckinghamshire. Waddesdon Manor fue construida en la década de 1880 por el barón Ferdinand de Rothschild , un entusiasta coleccionista de artes decorativas francesas. El jarrón azul céleste fue la primera compra importante del barón Ferdinand como coleccionista en 1861. Lo adquirió del marchante Alexander Barker y se decía que el jarrón había sido un regalo de Luis XV a un antepasado del Príncipe de Salerno . [5] El panel frontal muestra una escena de batalla, mientras que el reverso está decorado con flores, posiblemente de Jean-Louis Morin . La escena de la batalla muestra dos ejércitos, un lado con batas blancas y el otro con batas azules. Probablemente se refiere a los últimos tres años de la Guerra de los Siete Años, en la que Francia se alió con Austria y España contra Gran Bretaña y Prusia. [6]

El segundo jarrón de barco de Waddesdon tiene un color de fondo azul oscuro con decoración calillouté, enrejados y volutas en oro. Los dos paneles probablemente fueron pintados por André-Vincent Vielliard. El panel frontal muestra a campesinos sentados alrededor de una mesa fuera de una taberna. Esta escena fue adaptada de un detalle del cuadro Fête de Village de David Teniers el Joven . El barón Ferdinand compró este jarrón de la colección del quinto conde Spencer . [7]

El color de fondo del tercer jarrón del barco es un raro 'petit vert' que sólo se produjo durante un breve período alrededor de 1760. Se cree que fue comprado a una 'Sra. Yorke de Torquay'. [8] La escena del muelle fue posiblemente pintada por Jean-Louis Morin , mientras que el panel trasero está decorado con flores. La base arquitectónica de este jarrón es única y se diferencia de todos los demás jarrones de barcos conocidos. El jarrón probablemente fue diseñado para ser montado sobre su pedestal de ormolu existente en el que se interpone un delfín de ormolu entre cada par de triglifos. [9]

Los tres jarrones se produjeron alrededor de 1761 y ahora son propiedad del National Trust . [10]

Louvre , París

Jean-Claude Duplessis (c. 1695-1774), pintado por Charles-Nicolas Dodin (1734-1803), c. 1760 en rosa y verde, con una escena chinoiserie en el panel principal, según un cuadro de François Boucher . Una vez en el dormitorio de Madame de Pompadour en el Hôtel d'Évreux, lo que hoy es el Palacio del Elíseo . Porcelana de pasta blanda, H. 37 cm; Ancho 35 cm. [11]

Museo de Arte Walters , Baltimore

Alto: 15 5/16 pulg. (38,9 cm), 1764. Color principal azul oscuro, con marineros cargando pescado en el panel principal frontal y un trofeo marítimo en la parte trasera. Procedencia: Henry Walters, Baltimore, 1928, por compra; Museo de Arte Walters, 1931, por legado. [12] Los pies son posteriores, de madera dorada. [13] Esto difiere de la mayoría de los ejemplos en la forma del calado en la parte superior, aquí con largas hendiduras verticales en lugar del patrón complicado con unidades en forma de lágrima y media luna debajo en la mayoría de los ejemplos.

Museo Metropolitano de Arte , c. 1757–58

Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Color principal rosa, pintado con querubines en el panel principal. Diseñado por Jean-Claude Duplessis (activo entre 1748 y 1774) y fechado alrededor de 1757-58, es de porcelana de pasta blanda, con el rosa de Sèvres como color principal. Con unas dimensiones totales de 44,8 × 37,5 cm, fue donado por la Fundación Samuel H. Kress en 1958, y se cree que es el jarrón propiedad de Louis-Joseph de Bourbon, Príncipe de Condé (donde formaba un adorno con dos de los famosos jarrones con cabeza de elefante) y pasó después de la Revolución Francesa a Sir Charles Mills, Baronet y, finalmente, a los Lords Hillingdon (en 1888). Las marcas notables incluyen L y E cruzadas debajo, en azul en la parte inferior con la marca de fábrica y la letra del año. [14]

Colección Real , Reino Unido

"Porcelana de pasta blanda, azul lapislázuli y fondo verde revestido con decoración de œil-de-perdrix dorada, más dorado y bronce dorado", con LL entrelazadas que encierran la letra de fecha F, c. 1758/9. Dimensiones, sin soporte, 45,2 × 37,8 × 19,3 cm. En 2017 estuvo en el Salón Verde del Palacio de Buckingham . [15]

Adquirido por Jorge IV, el jarrón de la Colección Real es el mayor de los tres modelos de esta forma producidos en Sèvres y está decorado con dos colores de fondo, verde y azul oscuro. La reserva frontal representa una escena de género tomada de fuente desconocida, inspirada en David Teniers el Joven (1610-1690). Los extremos del jarrón tienen forma de bauprés, sobresaliendo de las fauces de una cabeza marina, y en el tope del mástil hay un banderín blanco ondeando, estampado con flores de lis. El jarrón fue adquirido en 1759 en la venta de fin de año en Versalles por Madame de Pompadour por 960 libras. Se sabe que Madame de Pompadour poseyó al menos tres ejemplares de este modelo (incluidos los que ahora se encuentran en el Louvre y la Colección Real); estos formaban componentes importantes de sus suntuosos apartamentos. [dieciséis]

Colección Wallace , Londres

Adquirido por Richard Seymour-Conway , cuarto marqués de Hertford , hacia 1865, y posiblemente de la colección de Marie-Gabriel-Florens-Auguste , conde de Choiseul, conocido como Choiseul-Gouffier , este es el tercero de los jarrones con forma de barco. diseñado por Jean-Claude Duplessis père (activo entre 1748 y 1774) en la década de 1750. El tema naval se enfatiza con los bauprés facetados en las bocas de las máscaras marinas y es un recordatorio de que en ese momento la marina francesa estaba involucrada en la Guerra de los Siete Años (1756-1763). El ejemplar de la Colección Wallace data de 1761, está compuesto de porcelana de pasta blanda , está pintado y dorado y mide 44,1 × 36,9 cm.

Colección Frick, Nueva York

Colores verde y azul, pájaros en los árboles en el panel principal. Sèvres Manufactory vaisseau à mat jarrón de popurrí en forma de barco con mástil (uno de un conjunto de tres), ca. 1759. Porcelana, pasta blanda. 17-1/2 pulgadas × 14-7/8 pulgadas × 7-1/2 pulgadas Comprado por la Colección Frick en 1916. [17]

Museo Getty , Los Ángeles

Escena de género en el frente con guirnalda de flores en la parte trasera. Pintura atribuida a Charles-Nicolas Dodin, pintor de porcelana , hacia 1760. Porcelana de pasta blanda, colores de fondo rosa y verde, decoración en esmalte policromado y dorado. Alto: 1 pie 2 3/4 pulg. × Ancho: 1 pie 1 11/16 pulg. × Profundidad: 6 13/16 pulg. [18]

Notas

  1. ^ Museo del Louvre; Metropolitano; Colección Real; Frick; dos tallas por Sassoon, 49, otros dicen tres
  2. ^ Museo del Louvre; Metropolitano; Colección Real
  3. ^ Sasón, 49
  4. ^ Sassoon, 52 años, aunque Sotheby's contó una historia algo diferente cuando vendieron el ejemplar del Museo Minton en 2005,
  5. ^ Svend Eriksen, Colección James A. de Rothschild en Waddesdon Manor: porcelana de Sèvres (Office du Livre, 1968), pág. 138.
  6. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 138.
  7. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 142.
  8. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 140.
  9. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 140.
  10. ^ Mansión Waddesdon
  11. ^ Museo del Louvre
  12. ^ Walters
  13. ^ Sasón, 52
  14. ^ Metropolitano
  15. ^ Colección Real
  16. ^ Colección Real; Metropolitano; Mansión Waddesdon
  17. ^ Frick
  18. ^ Sassoon, 49–56; Getty

Referencias