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El japanning es un tipo de acabado que se originó como una imitación europea del lacado del este de Asia . Se utilizó por primera vez en muebles , pero luego se utilizó mucho en objetos pequeños de metal. La palabra se originó en el siglo XVII. El trabajo estadounidense, con la excepción de la industria del transporte y de las primeras industrias automovilísticas, se denomina más a menudo toleware . [1]
Se diferencia de la verdadera laca del este de Asia, que se elabora recubriendo objetos con una preparación basada en la savia seca del árbol Toxicodendron vernicifluum , que no estaba disponible en Europa.
El japanning suele ser una "laca" negra pesada, casi como pintura de esmalte . El negro es común y a menudo se supone que el japonés es sinónimo de japonés negro. La técnica europea utiliza barnices que tienen una base de resina, similar a la goma laca , que se aplican en capas secadas con calor que luego se pulen, para dar un acabado suave y brillante. También puede venir en rojos, verdes y azules.
Originaria de la India, China y Japón como revestimiento decorativo para la cerámica, la auténtica cerámica lacada del este de Asia llegó a Europa en el siglo XVII. A finales del siglo XVII, la alta demanda europea (junto con los rumores de que los fabricantes de Asia oriental reservaban sus trabajos de mayor calidad para sus mercados internos) llevó a la producción de piezas de imitación comenzando en Italia . Su forma tradicional utilizaba diseños e imágenes doradas para contrastar con el color base negro.
A medida que crecía la demanda de todo lo japonés, también se difundió la técnica italiana para imitar el lacado asiático. El arte del japonés se desarrolló en Gran Bretaña, Francia, Italia y los Países Bajos del siglo XVII. La técnica fue descrita en manuales de diseño y patrones como el Treatise of Japanning and Varnishing de Stalker y Parker , publicado en Oxford en 1688. El Boston colonial fue un importante centro del comercio japonés en América, donde al menos una docena de ebanistas lo incluyeron entre sus especialidades. . En Inglaterra, el decoupage, el arte de aplicar recortes de papel a otros artículos, se hizo muy popular, especialmente las obras de inspiración botánica de Mary Delany .
Una gran parte del japonés amateur temprano se puede atribuir al surgimiento de esta forma de arte como pasatiempo adecuado para las jóvenes entre finales del siglo XVII y el XVIII. Molly Verney es conocida como una de las primeras en adoptar el oficio que posteriormente se enseñó en Londres, pero también en varios libros de patrones, como Art's Master-piece. O, Un compañero para los ingeniosos de ambos sexos (1697), El arte del japonés: barnizado, pulido y dorado... Publicado a petición de varias damas distinguidas por la Sra. Artlove (1730), El deleite de la dama, o Instructora consumada (1741), Estudie y practique el noble y encomiable arte de dibujar, colorear y pintar en japonés... con reglas sencillas y sencillas para el arte japonés de las damas (1751), La diversión para damas o todo el arte del arte japonés simplificado (1758) , 1762 y 1771) y The Young Ladies School of Arts de Hannah Robertson (1766) estaban dirigidos a un público femenino y algunos de ellos también fueron escritos por autoras femeninas. [2] [3] Ciertamente, en 1710, muchos, incluido Alexander Pope , consideraban el "japonismo" como un pasatiempo femenino. [4] A menudo se sugería que estas técnicas de laca simulada se aplicaran a los textiles, y en el siglo XVIII se encuentran en gabinetes, bandejas de té, tocadores, cajones y grandes muebles domésticos planos ingleses en las mansiones y casas de la nobleza terrateniente.
Basándose en las formas grotescas derivadas de los relatos de los viajeros y las obras de arte de las Indias, estas formas combinadas se alejaron tanto del material original que se puede decir que son una de las primeras formas de japonaiserie en el Reino Unido. Los motivos populares incluían paisajes que contenían "bosques, cabañas, ríos, árboles, colinas, sol, luna [y] estrellas". [5] Otros adoptantes populares incluyeron a la esposa de Robert Walpole , Lady Catherine Walpole en 1732. Uno de sus 'gabinetes japoneses' fue comprado y exhibido en el dormitorio azul por Horace Walpole en su Casa Strawberry Hill . [6] La popularidad del japonés siguió siendo vista como una actividad femenina hasta 1760, momento en el que comenzó a convertirse en un negocio comercial en el Reino Unido. Hoy en día, el japonés existe principalmente como una artesanía de conservación; es extremadamente raro hacerlo para artículos nuevos, por lo que se enseña desde un enfoque de conservación/restauración, por ejemplo, como parte del curso de conservación de tres años de City & Guilds y la beca de superficies decorativas Painter Stainers. .
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Wolverhampton y Bilston fueron centros importantes para la fabricación de cerámica japonesa. Los directorios comerciales de 1818 enumeran 20 empresas de japoneses en Wolverhampton y 15 en Bilston. [7] Según el libro de Samuel Timmins Birmingham and the Midland Hardware District , publicado en 1866, había 2000 personas empleadas en las industrias japonesa y de hojalata en Wolverhampton y Bilston en ese momento. Las empresas japonesas variaban en tamaño desde pequeños talleres familiares, que a menudo estaban junto a la casa del propietario, hasta unas pocas fábricas grandes que empleaban a más de 250 personas. En los talleres más grandes, la producción de artículos de hojalata y papel maché y el proceso de japonés se llevaban a cabo bajo un mismo techo, mientras que los talleres pequeños tendían a realizar sólo uno o dos de los oficios, generalmente el trabajo de hojalata y el japonés.
En el apogeo de su popularidad, la cerámica japonesa ricamente decorada se podía ver en todos los hogares de clase media, pero a partir de mediados del siglo XIX esto comenzó a cambiar. En la década de 1880, las industrias japonesa y de hojalata estaban en declive. Esto se debió en parte a cambios en la moda y el gusto y en parte al desarrollo de la galvanoplastia. En respuesta, los fabricantes de artículos japoneses comenzaron a centrarse en artículos más utilitarios, incluidas las cajas de dinero japonesas. Muchos se dedicaron a otros oficios, incluido el esmaltado, la galvanoplastia y la fabricación de cubos de carbón, pantallas contra incendios y teteras de cobre y latón. En la década de 1920, la industria de artículos decorativos japoneses de West Midlands había desaparecido en gran medida. Muchas empresas comenzaron a suministrar metal japonés a las recientemente establecidas industrias de bicicletas y vehículos de motor, y algunas incluso fabricaron sus propias bicicletas. El más exitoso de ellos fue John Marston , cuya fábrica japonesa comenzó a fabricar bicicletas en 1887. La parte del negocio de fabricación de bicicletas rápidamente se volvió más exitosa que la producción de artículos decorativos japoneses. La esposa de Marston pensó que el dorado de las bicicletas japonesas negras parecían rayos de sol y que las bicicletas tenían la marca Sunbeam y su fábrica se llamaba Sunbeamland .
Los artículos de hierro estaban pintados de negro japonés, por motivos decorativos. También se utilizó para hacerlo resistente a la oxidación, apto para transportar agua. Una industria importante se desarrolló en Pontypool y Usk en Gales del Sur , Reino Unido, poco antes de que comenzara a fabricarse hojalata en la zona. La vajilla japonesa también se fabricaba en Bilston en Wolverhampton , Inglaterra, en 1719 y más tarde en otras partes de la zona. [8]
La técnica también se desarrolló para proteger objetos metálicos como máquinas de coser , cepillos de mano , ferretería de construcción y, en América del Norte, medidores de electricidad fabricados antes de mediados de la década de 1930. Posteriormente se utilizó como película aislante en laminaciones de transformadores . También se utilizó como sustrato para el proceso fotográfico de tipografía .
