Los inventarios de Lumley son un grupo de inventarios que documentan las extensas colecciones de pinturas, libros, esculturas, plata y muebles acumulados por John, primer barón Lumley (c.1533–1609). El más famoso de ellos, un volumen manuscrito que incorpora una cantidad considerable de material heráldico y genealógico, así como el inventario en sí, a veces se conoce como el "Libro de terciopelo rojo" (por su encuadernación posterior), y a veces simplemente como "el Inventario de Lumley". A menudo se fecha en 1590, aunque en realidad es un volumen compuesto más complejo que incluye material que data de 1586 a 1595. Se elaboraron inventarios adicionales con fines sucesorios a la muerte de Lord Lumley en 1609; y otros cuando se vendieron partes de la colección en los siglos XVIII y principios del XIX.
La mayor parte del Libro de Terciopelo Rojo está compuesta por material genealógico, lo que refleja la fascinación de Lumley por su propia ascendencia. El árbol genealógico más antiguo y extenso, que traza la ascendencia de Lumley de un noble sajón llamado Liulph, data de 1586 y se ha identificado como obra de Robert Glover , Somerset Herald . [1]
El inventario principal registra el contenido de la casa, incluidas las obras de arte, en las residencias de Lumley en el palacio de Nonsuch , Surrey, el castillo de Lumley , en el condado de Durham, y en Hart Street, Tower Hill , Londres. Fue preparado por John Lampton, el mayordomo de Lumley, y está fechado el 22 de mayo de 1590, en el momento en que Lumley estaba empezando a negociar la venta de Nonsuch a la reina Isabel . [2] El volumen también incluye dibujos en color, probablemente también realizados alrededor de 1590, que muestran monumentos, muebles y elementos arquitectónicos en Nonsuch y el castillo de Lumley (algunos de los cuales todavía se pueden ver en el castillo de Lumley), y tres monumentos funerarios encargados por Lumley para él y sus dos esposas en la capilla Lumley en Cheam , Surrey. También hay una descripción textual del castillo de Lumley. Las adiciones al contenido del volumen están fechadas en 1595. [3]
En 1596, Anthony Alcock (miembro de la familia del protegido de Lumley, Anthony Watson ) preparó un catálogo de la biblioteca de Lumley, que constaba de unos 3000 volúmenes. [4] Tras la muerte de Lumley en abril de 1609, se elaboró otro inventario de los cuadros del castillo de Lumley y un catálogo revisado de la biblioteca. Se compilaron más inventarios de pinturas para las ventas de gran parte de la colección en 1785 y 1807.
Los Inventarios de Lumley demuestran la pasión de Lumley por coleccionar retratos. [5] Su colección era la más grande de la Inglaterra isabelina y se encontraba en tres de sus residencias: su casa en Tower Hill, así como el Castillo de Lumley y el Palacio de Nonsuch. [6] La colección incluía retratos de 196 modelos contemporáneos y (a diferencia de la mayoría de los inventarios de la época) a menudo nombraba al pintor. [7]
El núcleo de la colección fue adquirido de su suegro, Henry Fitzalan, 19.º conde de Arundel . [8] Una docena de cuadros de la colección de Robert Dudley, 1.º conde de Leicester, se incorporaron a la colección Lumley. [9] La colección incluía un retrato de Lady Jane Grey que posteriormente pudo haber pasado a formar parte de la Colección Northwick Park , aunque se decía que era de Catherine Parr . [10]
Lord Lumley era el tío de Thomas Howard, 21.º conde de Arundel , un destacado conocedor a principios del siglo XVII. [11] Arundel heredó parte de la colección de pinturas de Lumley, [12] incluido el retrato de la duquesa de Milán, ahora en la Galería Nacional. [13] Sin embargo, una parte considerable de la colección fue al castillo de Lumley y permaneció allí, siendo finalmente heredada por los condes de Scarbrough . [14] La colección de pinturas de Lumley se dispersó en gran medida en las ventas que tuvieron lugar en 1785 y 1807. Muchas obras de los inventarios pueden reconocerse por los distintivos cartellini ( representaciones en trampantojo de etiquetas inscritas) añadidos a algunas, pero no a todas, las pinturas. [6] [15] Un ejemplo del cartellino se puede ver en el retrato de Eduardo VI, según Holbein. [16]
La mayor parte de la biblioteca de Lumley pasó, tras su muerte, como regalo a Enrique, Príncipe de Gales , y, a su debido tiempo, al Museo Británico (ahora la Biblioteca Británica ) en 1757. [17]
El primer anticuario que tuvo conocimiento del Libro de Terciopelo Rojo fue George Vertue , quien lo mencionó en notas realizadas en 1735. Poco después también lo mencionó Horace Walpole . [18] Una versión editada del inventario de pinturas de 1609 se publicó en History and Antiquities of the County Palatine of Durham de Robert Surtees en 1820. [19]
El contenido textual del Libro de Terciopelo Rojo (excluyendo el material genealógico y los dibujos) fue publicado en 1904 por Edith Milner en su libro Records of the Lumleys of Lumley Castle . [20] Fue publicado nuevamente, omitiendo la descripción del Castillo de Lumley pero incluyendo 20 láminas monocromas de los dibujos, por Lionel Cust en 1918 en el sexto volumen de la Sociedad Walpole . Cust también incluyó cuatro de los inventarios posteriores (mucho más cortos), uno sin fecha, uno de 1785 y dos de 1807. [14] En el mismo volumen, Mary Hervey publicó el inventario de pinturas de 1609 completo. [13]
El catálogo de la biblioteca de 1609 fue publicado por Sears Jayne y Francis Johnson en 1956. [21]
El Libro de Terciopelo Rojo en su totalidad fue publicado en una edición limitada por el Roxburghe Club en 2010, en facsímil a todo color y acompañado de doce ensayos contextuales académicos, bajo la edición de Mark Evans. [22]
Los inventarios han sido descritos como "los documentos más importantes en la historia del arte inglés en la segunda mitad del siglo XVI". [8] El inventario de 1590 contiene información valiosa con respecto a los primeros retratos históricos en Inglaterra, y se ha utilizado para identificar a varios artistas que operaron en Inglaterra durante el reinado de Isabel I. [23] Utilizando información del inventario de 1590, Lionel Cust pudo establecer que el pintor que utilizó el monograma HE fue Hans Eworth . [24] Sir David Piper identificó más de veinte pinturas en las que aún se puede ver el cartellino. También presentó la opinión de que la frase "hecho por Seigar" en el inventario de 1590 se refería al retrato de Robert Devereux, segundo conde de Essex en la Galería Nacional de Irlanda . [8]