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Música electrónica corporal

La música electrónica corporal ( EBM ) es un género de música electrónica que combina elementos de la música industrial y el synth-punk con elementos de la música dance . Se desarrolló a principios de los años 1980 en Europa occidental , como resultado de las culturas de la música punk e industrial . [10] Combina líneas de bajo repetitivas secuenciadas, ritmos de música dance programados y voces en su mayoría sin distorsión y gritos tipo orden con temas de confrontación o provocación. [9]

La evolución del género reflejó "un cambio general hacia estructuras más orientadas a las canciones en el estilo industrial, así como un giro general hacia la pista de baile por parte de muchos músicos y géneros en la era del post-punk ". [11] [12] Se consideró parte del movimiento new wave y post-punk europeo y el primer estilo que combinó sonidos sintetizados con un estilo extático de baile (por ejemplo, pogo ). [13]

El EBM ganó un número estable de seguidores en la segunda mitad de la década de 1980. [14] Alrededor de ese período, surgió una escena cultural juvenil a partir del EBM [15] cuyos seguidores se describen a sí mismos como EBM-heads o (en América del Norte) como rivetheads . [16]

Etimología

El término música electrónica corporal fue utilizado por primera vez por Ralf Hütter de la banda electrónica alemana Kraftwerk en una entrevista con el periódico musical británico Sounds en noviembre de 1977. [17] En junio de 1978, Hütter reutilizó la frase en una entrevista con la radio WKSU (Kent, Ohio) para explicar el carácter más físico del álbum de Kraftwerk The Man-Machine . [18] Aunque el término se originó a fines de la década de 1970, no fue hasta la década de 1980 cuando reapareció y comenzó a popularizarse. [19]

EBM son las siglas de «electronic body music», un término que solo empezó a utilizarse cuando los británicos y los belgas entraron en el «negocio de los secuenciadores» con bandas como Nitzer Ebb y Front 242. Allí se podía encontrar ese sonido de nuevo, donde se retomaba y etiquetaba de forma pegadiza. En nuestra época no existían todos esos términos, ni «industrial» ni «post-punk». [...] Para nosotros era música de secuenciadores, eso era lo que hacíamos. [19]

—  Jürgen Engler de Die Krupps

En 1981, la banda alemana DAF empleó el término "Körpermusik" ( música corporal ) para describir su sonido punk electrónico bailable. [20] [21] El término "música corporal electrónica" fue utilizado más tarde por la banda belga Front 242 en 1984 [22] para describir la música de su EP de ese año titulado No Comment . [23] [24]

Características

Descrito como una consecuencia de "punk [música] generada electrónicamente entrelazada con sonidos industriales", [25] el EBM se ha caracterizado como una combinación de ritmos de batería programados, líneas de bajo repetitivas y voces claras o ligeramente distorsionadas, gritos o gruñidos instructivos [26] complementados con efectos de reverberación y eco. [9] Los ritmos típicos del EBM se basan en el ritmo disco 4/4 o en los backbeats orientados al rock , [8] (que incluyen bombo , caja y charles ) y algunas síncopas menores . [27] [9]

A menudo se utilizan muestras ambientales, como golpes de martillo, ruidos de máquinas y sonidos de alerta, para crear un "ambiente de fábrica". Otras muestras incluyen discursos políticos y extractos de películas de ciencia ficción, [9] cf. Front 242 – Funkahdafi . [27]

Historia

Precursores

El EBM evolucionó a partir de una combinación de fuentes musicales post-punk , industrial y post-industrial, incluyendo The Normal , Suicide , DAF , Die Krupps , Killing Joke , Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle [9] y Test Dept. pero también artistas de krautrock y de la escuela de Berlín [7] como Kraftwerk y Tangerine Dream (que habían usado secuencias de bajo electrónico como una característica básica en sus producciones). [4] [9]

La banda alemana de proto-EBM DAF creó la imagen de "músculos y máquinas": el concepto básico de la música electrónica corporal. [28]

La canción "Warm Leatherette" (The Normal, 1978) se sitúa en el comienzo de un importante desarrollo, la versión electrificada del Punk que había sido retomada y transformada en Düsseldorf por bandas como Die Krupps, DAF y Liaisons Dangereuses , música que podría llamarse al menos proto-EBM. [...] El papel de los secuenciadores, sintetizadores y sonidos de caja de ritmos para el proceso creativo en sí mismo y sus resultados son otro punto interesante en relación con el EBM. El uso de estos instrumentos contribuyó obviamente a la formación de ritmos bailables y texturas sonoras que atrajeron a un público más amplio. [29]

—  Timor Kaul, musicólogo e historiador cultural alemán

Otras influencias incluyen la música synth-pop de The Human League y Fad Gadget ; y el éxito dance inspirado en el krautrock " I Feel Love " de Giorgio Moroder y Donna Summer . [30] [9] Daniel Bressanutti (Front 242), quien ayudó a establecer el término EBM, nombró los paisajes sonoros de Tangerine Dream y Klaus Schulze como influencias adicionales junto con Kraftwerk, Throbbing Gristle, el electro-disco basado en secuenciadores de Giorgio Moroder, [31] y el movimiento punk . [6]

1981–1987

Surgiendo a principios de la década de 1980 en Alemania y Bélgica, [32] bandas como DAF , Die Krupps , [33] Liaisons Dangereuses, [29] y Front 242 comenzaron a mezclar ritmos bailables y líneas de secuenciador repetitivas. [34] En el momento en que surgió el género, los sintetizadores que definieron el estilo incluían Korg MS-20 , [34] Roland SH-101 , [35] ARP Odyssey, [34] Emulator II , [27] junto con varios modelos Oberheim y Yamaha . [34]

Las canciones arquetípicas son Verschwende deine Jugend , Alle gegen alle y Der Mussolini de DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn , Goldfinger y Für einen Augenblick de Die Krupps; Etre assis ou danser , Los niños del parque y Avant-après mars de Liaisons Dangereuses , y Body to Body , U-Men y He Runs Too Fast for Us de Front 242.

Front 242 caracterizó su enfoque como algo entre Throbbing Gristle y Kraftwerk. [24] Nitzer Ebb y Portion Control , influenciados por DAF [36] y Cabaret Voltaire , siguieron poco después. Los grupos de esta era a menudo aplicaban estéticas realistas socialistas , con intención irónica. [37] Otros artistas destacados fueron Pankow, [38] Vomito Negro , Borghesia , The Neon Judgement , [39] à;GRUMH... , [40] [9] A Split-Second , [41] The Klinik y Signal Aout 42. [ 42]

1988–1993

En la segunda mitad de la década de 1980, el género se hizo popular en Canadá ( Front Line Assembly [43] ) y los EE. UU. ( Ministry , [44] Revolting Cocks , [45] Schnitt Acht [46] ) [9] así como en Suecia ( Inside Treatment , Pouppée Fabrikk , Cat Rapes Dog ) y Japón (2nd Communication, DRP, Soft Ballet ). Las bandas norteamericanas comenzaron a utilizar secuencias de bajo típicas del EBM y las combinaron con la rudeza del punk (hardcore) y el thrash metal (cf. metal industrial ). Nine Inch Nails continuó la polinización cruzada entre el EBM y la música rock [47] dando como resultado el álbum Pretty Hate Machine (1989). [9]

Mientras tanto, el EBM tuvo éxito en la escena de clubes underground , particularmente en Europa. En este período, los sellos más importantes fueron los belgas Play It Again Sam y Antler-Subway , los alemanes Zoth Ommog , los norteamericanos Wax Trax! y los suecos Energy Rekords . Entre los artistas notables de esa época se encontraban And One , [48] Armageddon Dildos , [49] Bigod 20 , [50] Insekt, [51] Scapa Flow , [52] Orange Sector , [53] Paranoid , [54] y Electro Assassin . [55]

Entre principios y mediados de los años 1990, muchos artistas de EBM cesaron sus actividades o cambiaron su dirección musical, incorporando más elementos de rock , heavy metal y electrónica . El álbum 06:21:03:11 Up Evil de Front 242 inició el final de la era EBM de los años 1980. Nitzer Ebb, uno de los más importantes proveedores del género, se convirtió en una banda de rock alternativo . Sin la fuerza de sus figuras principales, la música electrónica corporal como un estilo musical discernible se desvaneció a mediados de los años 1990. [9]

Renacimiento

Spetsnaz en vivo en el festival E-tropolis, Oberhausen , 2015.

A finales de los años 1990 y después del milenio, artistas belgas, suecos y alemanes como Ionic Vision, Tyske Ludder y Spetsnaz [9] reactivaron el estilo. A raíz de este resurgimiento, Suecia y Alemania del Este se convirtieron en el centro del movimiento [56], lo que dio origen a una variedad de recién llegados. Principalmente como una fuerza que contrarrestaba la escena futurepop en expansión , [57] estos artistas siguieron un camino neotradicionalista, a menudo denominado "EBM de la vieja escuela". [12]

Simultáneamente, varios productores europeos de techno comenzaron a incorporar elementos del EBM a su sonido. Esta tendencia creció en paralelo con la escena emergente del electroclash [9] y, cuando esta escena comenzó a declinar, los artistas parcialmente asociados con ella, como The Hacker , DJ Hell , [58] Green Velvet , Black Strobe [59] y David Carretta, se inclinaron hacia este estilo de cruce de techno y EBM.

Ha habido una creciente convergencia entre esta escena y la escena EBM de la vieja escuela. Algunos artistas han hecho remezclas entre sí. El más notable fue Terence Fixmer, que se unió a Douglas McCarthy de Nitzer Ebb para formar Fixmer/McCarthy . [60]

Estética

El EBM sigue el enfoque transgresor del punk y la música industrial (por ejemplo, "desmitificación de símbolos" [61] ) y el uso de imágenes provocativas extremas es común (por ejemplo, parafernalia nazi; [62] que recuerda al uso de la esvástica en el punk [63] ). [64] La apropiación de referencias, símbolos y significantes totalitarios, socialistas y fascistas ha sido un tema recurrente de debate entre fanáticos y ajenos al género por igual debido a su ambigüedad estilística que surge de la naturaleza contraria de la música industrial. [65] En un caso, la banda de temática militar Laibach "no hizo ningún intento de subvertir esta imagen [para que] tenga el aura de autenticidad", por lo que "[m]uchos fanáticos de Laibach comenzaron a deleitarse con los males de la banda y a tomar su actuación en el escenario al pie de la letra ". [65]

Martillo y rueda dentada : la estética de la clase trabajadora como parte de la iconografía EBM. [12]

Bon y Doug estaban muy influenciados por DAF, Test Dept. y Einstürzende Neubauten . De la mano de la música estaba la imagen, que sin vergüenza tomó prestado mucho de la imaginería alemana y soviética. A todos nos encantaban las imágenes de diseño nítidas y llamativas de los carteles y obras de arte rusos y alemanes de los años 30 y 40. Obviamente, nos enfrentamos a muchas preguntas y objeciones sobre la imagen "neonazi", pero en realidad solo estábamos usando las imágenes para hacer que la gente se sentara y escuchara. "Minimalismo iconoclasta" fue una frase que se usó para describir a Nitzer Ebb en ese momento. [66]

—  Chris Piper, gerente de Nitzer Ebb

El estilo militar de EBM tiene una gestalt "mitad humana mitad máquina" típica de los movimientos transhumanistas o ciberpunk . EBM afirma una imagen hipermasculina de "triunfalismo, posturas de combate y paranoia", [67] y es conocido por sus actitudes de "tipo duro" o machistas mostradas tanto por hombres como por mujeres. [68] Según Gabi Delgado-López de Deutsch Amerikanische Freundschaft , el dúo que adoptó una estética de cuero negro y parafernalia militar a principios de la década de 1980 se inspiró en la escena homosexual masculina sadomasoquista y no pretende representar la " ideología machista ", sino parte de un "rol". [69]

Derivadas y términos alternativos

Electroindustrial

El electro-industrial es una derivación del EBM y la música industrial que se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras que el EBM tiene estructuras mínimas y una producción limpia, el electro-industrial se basa en sonidos profundos, complejos y en capas, incorporando elementos del industrial ambiental . El electro-industrial fue iniciado por Skinny Puppy , Numb y Mentallo & The Fixer . A principios de la década de 1990, el estilo generó el género electro oscuro y, al final de la década, un estilo fuertemente inspirado en el techno y el hard trance llamado "hellektro" o " aggrotech ".

Danza industrial

El término industrial dance es un término genérico norteamericano que se utiliza para referirse a la música electrónica corporal y a la música electroindustrial . Los fanáticos asociados con estos géneros se autodenominan rivetheads .

En general, la danza industrial se caracteriza por sus "ritmos electrónicos, líneas de teclado sinfónicas, ritmos de martinete , voces angst o sampleadas e imágenes ciberpunk ". [70] [71]

Desde mediados de los años 1980, [72] el término industrial dance se ha utilizado para describir la música de Cabaret Voltaire (principios de los años 1980), [73] [74] los primeros Die Krupps, [75] Portion Control, [76] The Neon Judgement , [75] Clock DVA , [77] Nitzer Ebb, [78] [79] KMFDM , [80] [81] [82] Skinny Puppy , Front Line Assembly , [83] [84] [85] Front 242 , [71] [75] [79] [86] Ministry , [87] Nine Inch Nails , [88] [87] [89] Manufacture, [90] Yeht Mae , [77] My Life with the Thrill Kill Kult , [91] Leæther Strip [92] o los primeros Spahn Ranch . [93] En marzo de 1989, la revista Spin presentó un informe especial de dos páginas sobre el movimiento de danza industrial en Canadá y los EE. UU. [90]

Véase también

Referencias

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