La música de Pakistán ( urdu : پاکستانی موسیقی , literalmente 'pákistáni mosíqi') incluye diversos elementos que van desde música de varias partes del sur de Asia hasta influencias de la música popular de Asia central , Medio Oriente y la actualidad occidental . Con estas múltiples influencias, ha surgido una música paquistaní distintiva. [1]
EMI Pakistán es el sello discográfico más grande del país y, en 2015, poseía las licencias de unos 60.000 artistas paquistaníes y alrededor del 70% de la música total del país, [2] mientras que el servicio de transmisión Patari tiene la mayor colección digital independiente, con unos 3.000 artistas. y 50.000 canciones. [3]
La música clásica de Pakistán se basa en la música tradicional patrocinada por varios imperios que gobernaron la región y dio origen a varios géneros de música clásica, incluido el Klasik . La música clásica de Pakistán tiene dos principios fundamentales, 'sur' (nota musical) y 'lai' (ritmo). La organización sistemática de las notas musicales en una escala se conoce como raag . La disposición del ritmo (lai) en un ciclo se conoce como taal . La improvisación juega un papel importante durante una actuación.
Hay muchas familias de gharanas de música clásica que heredaron la música de sus antepasados y todavía actúan. Algunos gharanas famosos son: Qwaal Bacha gharana ( Ustad Nusrat Fateh Ali Khan y Rahat Fateh Ali Khan pertenecen a este gharana) y Patiala Gharana ( Shafqat Amanat Ali Khan pertenece a este gharana). Ustad Ghulam Farid Nizami, un destacado intérprete de sitar y sufí. La cantante pertenece a la Senia Gharana. En Pakistán hay otras gharanas que sirven música clásica. Algunos músicos clásicos como Ustad Badar uz Zaman no pertenecen a ningún gharana famoso , pero han servido enormemente a la música clásica. El legendario intérprete de sitar Mohammad Sharif Khan Poonchwaley pertenece al Poonch gharana de sitar. Ustad Rais Khan es otro destacado intérprete de sitar de Pakistán.
Shaukat Hussain , Tari Khan y Tafo Khan han sido exponentes de la tabla clásica de Pakistán. Talib Hussain fue uno de los últimos intérpretes de pakhawaj que quedaban en Pakistán y era un practicante reconocido del estilo Punjab gharana de instrumentos tipo tambor.
En poesía, el ghazal es una forma poética que consta de coplas que comparten una rima y un estribillo . Cada línea debe compartir el mismo medidor. Etimológicamente, la palabra alude literalmente al "grito mortal de una gacela ". El animal se llama Ghizaal , de donde proviene la palabra inglesa gacela, o Kastori haran (donde haran se refiere a ciervo) en urdu. Los ghazals son tradicionalmente expresiones de amor, separación y soledad, para las cuales la gacela es una imagen apropiada. Por tanto, un ghazal puede entenderse como una expresión poética tanto del dolor de la pérdida o separación del amante como de la belleza del amor a pesar de ese dolor. Los requisitos estructurales del ghazal son más estrictos que los de la mayoría de las formas poéticas escritas tradicionalmente en inglés. En su estilo y contenido, es un género que ha demostrado una estudiada variedad de expresión en torno a su tema central del amor y la separación entre amantes. [ cita necesaria ] Los ghazals pueden ser escritos por poetas masculinos para mujeres, así como por poetas femeninas para hombres, como una expresión de los sentimientos de uno sobre el amor mutuo y todo lo que viene en ese paquete: alegrías, frustraciones, decepciones, plenitudes y satisfacciones que lo acompañan. El ghazal se extendió al sur de Asia en el siglo XII bajo la influencia de las nuevas cortes del Sultanato Islámico y de los místicos sufíes . Exótico para la región, como lo indican los propios sonidos del nombre cuando se pronuncia correctamente como ġazal. Aunque el ghazal es principalmente una forma de poesía urdu , hoy en día ha influido en la poesía de muchos idiomas. La mayoría de los cantantes de Ghazal están formados en música clásica y cantan en Khyal o Thumri . [ cita necesaria ]
Qawwali ( urdu : قوٌالی ) es la música devocional de los chishti sufíes . Qawwali es una vibrante tradición musical que se remonta a más de 700 años en el sur de Asia. Aunque la mayoría de los cantantes qawwali se encuentran en Pakistán y actuaron principalmente en santuarios sufíes en todo el sur de Asia, también ha ganado popularidad. La música qawwali recibió exposición internacional a través del trabajo de los hermanos Sabri en 1975, el fallecido Bakhshi Salamat , Aziz Mian y Nusrat Fateh Ali Khan , en gran parte debido a varios lanzamientos en el sello ' Real World ', seguidos de apariciones en vivo en festivales WOMAD . Los oyentes, y a menudo los propios artistas, son transportados a un estado de wajad , un estado parecido a un trance en el que se sienten "uno con Dios", generalmente considerado como el colmo del éxtasis espiritual en el sufismo . Qawwali fue creado esencialmente por Amir Khusrau a finales del siglo XIII en el Imperio Mughul . Durante la primera gran migración en el siglo XI, la tradición musical de Sama emigró al sur de Asia desde Turquía . Rumi y su orden sufista de Mevlana han sido los propagadores de Sama en Asia Central. A Amir Khusrau, de la orden chisti de sufíes, se le atribuye la fusión de las tradiciones musicales turca , persa , árabe y del sur de Asia para crear Qawwali y la tradición de la música clásica . La palabra " Sama " se usa (o es el nombre preferido) en Asia Central y Turquía, para formas muy similares a Qawwali, mientras que en Pakistán, el nombre formal usado para una sesión de Qawwali es " Mehfil-e-Sama ". Los instrumentos utilizados en qawwali incluyen:
Un grupo de músicos qawwali, llamado Humnawa en urdu , suele estar formado por ocho o nueve hombres. Las mujeres suelen estar excluidas de la música tradicional musulmana, ya que tradicionalmente a las "mujeres respetables" se les prohíbe cantar en reuniones públicas mixtas. Tradicionalmente, a lo largo de los siglos, esta ha sido la práctica según la interpretación general de la ley islámica por parte de los eruditos religiosos. Aunque se anima a las mujeres a celebrar sus propias reuniones 'Solo para mujeres' para recitar ' Naats ' religiosos y celebrar fiestas musicales y de baile en vivo con instrumentos musicales en las celebraciones 'Justo antes de las bodas-Mehndi'. Nuevamente, este tiene que ser un evento 'Sólo para mujeres' según la larga tradición practicada donde el Islam generalmente desaconseja las reuniones mixtas entre mujeres y hombres solteros. Aunque en el siglo XX, la llamada era moderna, la práctica real entre las sociedades islámicas ha sido que se verán muchas músicas y cantantes realizando conciertos públicos tanto para hombres como para mujeres. Como prueba, uno puede simplemente leer las listas de nombres de músicos en esta página para detectar muchos nombres femeninos en esas listas ahora.
Hay una gran cantidad de cantantes hamd y naat en Pakistán. Este es un tipo de música religiosa islámica donde se expresan versos poéticos del amor a Dios (Alá). Algunos de los artistas más famosos incluyen a Ustad Nusrat Fateh Ali Khan , junto con su sobrino Rahat Fateh Ali Khan . Están los hermanos Sabri Qawwal, Qawwal Bahauddin Khan de Karachi. 'Hamd' también se utiliza ampliamente en la música religiosa cristiana de Pakistán y de todo el mundo donde se encuentra gente de esta región. 'Hamd' no es dominio exclusivo de ninguna religión. Como se señaló, denota alabanza a Dios y se usa más ampliamente en el mundo musulmán. Generalmente se usa junto con Sanna (alabanza) y se lo conoce como 'Hamd – o – Sanna’. 'Naat' denota alabanza al profeta Mahoma .
La música folclórica paquistaní aborda temas relacionados con la vida cotidiana en términos menos grandiosos que el amor y la emoción que suele contener su contraparte tradicional y clásica. En Pakistán, cada provincia tiene su propia variación de música folclórica popular. Pakistán ha creado muchos cantantes famosos en esta disciplina, como el fallecido Alam Lohar , que fue muy influyente en el período comprendido entre 1940 y 1979: creó el concepto de jugni y esta ha sido una canción popular desde entonces, y cantó heer , sufiana. kalaams , mirza , sassi y muchas más historias populares famosas. Otros cantantes folclóricos famosos incluyen a Sain Zahoor y Alam Lohar de Punjab y Abida Parveen , Allan Fakir y Mai Bhaghi de Sindh , Akhtar Chanal Zahri de Baluchistán y Zarsanga de la provincia de Khyber Pakhtunkhwa , considerada la reina de la música folclórica pastún .
La música de la provincia de Baluchistán es muy rica y llena de variedades debido a los diferentes tipos de idiomas que se hablan en la provincia, incluidos el baluchi , el pashto , el brahui , el dari y el saraiki .
Según el folclore báltico, la princesa mogol Gul Khatoon (conocida en Baltistán como Mindoq Gialmo, la Reina de las Flores) trajo músicos y artesanos a la región y propagaron la música y el arte mogol bajo su patrocinio. [4] Se introdujeron en Baltistán instrumentos musicales como el surnai , karnai , dhol y chang . Las danzas clásicas y de otro tipo se clasifican en danzas de espadas, broqchhos y danzas Yakkha y ghazal . [5] Chhogho Prasul conmemora una victoria de los rajas Maqpon . Como muestra de respeto, el músico que toca el tambor ( dang ) toca durante mucho tiempo. Una princesa Maqpon ocasionalmente bailaba con esta melodía. Gasho-Pa , también conocida como Ghbus-La-Khorba , es una danza de espadas asociada con la dinastía Gasho de Purik ( Kargil ). Sneopa , la danza de procesión nupcial de pachones (doce visires que acompañan a la novia), se realiza en la boda de un rajá .
La música de la provincia de Punjab incluye muchas variedades diferentes. Se puede leer el enlace 'artículo principal' directamente arriba para obtener más detalles.
Potohari tiene una rica tradición de recital de poesía acompañada de sitar, ghara, tabla, armonio y dholak. Estos poemas ( potohari sher ) son a menudo muy líricos y algo humorísticos y de naturaleza secular, aunque también se recitan sher religiosos.
La música de la provincia de Sindh se canta en sindhi y generalmente se interpreta en los estilos "Baits" o "Waee".
El idioma predominante que se encuentra en las zonas del norte de Pakistán tiene una extensa historia oral que se remonta a varios miles de años. Con el aumento del turismo en las zonas del norte de Pakistán y la mayor conciencia nacional e internacional de la música folclórica local, las tradiciones folclóricas Shina han logrado mantenerse vivas y vibrantes. La música folclórica en esta región se ha mantenido relativamente pura y ilesa de las influencias modernas debido al relativo aislamiento de esta área. La llegada de muchos refugiados de la provincia adyacente de Nuristan en Afganistán y el posterior aumento de la actividad comercial en los bazares de Chitrali permitieron que esta forma local de música floreciera en las últimas décadas. [ cita necesaria ]
El idioma saraiki lo hablan 13,9 millones de personas en el sur de Punjab y el norte de Sindh . Atta Ullah Essa Khelvi Khan es uno de los cantantes saraiki más famosos de Pakistán y proviene de Mianwali .
La música pashto se encuentra comúnmente en las Áreas Tribales bajo Administración Federal , Khyber Pakhtunkhwa y en los principales centros urbanos de Pakistán como Karachi , Islamabad , Rawalpindi , Lahore , Sialkot y Multan . Los géneros musicales incluyen Tappa , Charbeta, Neemkai, Loba, Shaan y Badala.
La música de la División Hazara se canta en dialecto hindko y generalmente se interpreta en los estilos Mahiyay o Shaer .
La música paquistaní en el siglo XXI se revitalizó y tiene muchos segmentos como los siguientes:
La música pop realmente comenzó en la región del sur de Asia con la canción ' Ko Ko Korina ' del famoso cantante Ahmed Rushdi en 1966. [6] Compuesta por Sohail Rana , la canción era una mezcla de pop chicle de los años 60 y música rock and roll. y música de cine paquistaní. Este género se denominaría más tarde filmi pop . Veteranos como Runa Laila y Alamgir iniciaron la industria del pop en Pakistán. Junto con los cantantes bengalíes Runa Laila y Alamgir , el cantante es considerado el padre pionero de la música pop, principalmente hip-hop y disco , en Pakistán .
Tras el éxito de Rushdi, bandas cristianas especializadas en jazz comenzaron a actuar en varios clubes nocturnos y vestíbulos de hoteles en Karachi , Hyderabad y Lahore . Por lo general, cantaban famosos éxitos del jazz estadounidense o versionaban las canciones de Rushdi. Rushdi cantó éxitos de reproducción junto con Laila hasta la Guerra de Liberación de Bangladesh , cuando Pakistán Oriental fue declarado estado independiente. Laila, siendo bengalí, decidió partir hacia el recién independizado Bangladesh .
Nazia Hassan , hermana de otro cantante pop Zohaib Hassan y miembro del grupo pop Nazia and Zoheb , se convirtió en 1981 en la primera cantante de reproducción en lanzar un álbum de música pop. Su primer álbum fue " Disco Deewane " y el segundo fue " Aap Jaisa Koi ". Ambos álbumes batieron récords de ventas en Pakistán e India e incluso encabezaron las listas en las Indias Occidentales, América Latina y Rusia. Hassan ganó varios premios por sus canciones, incluido el premio Filmfare a la mejor cantante de reproducción femenina por esta última y recibió el premio civil más importante de Pakistán, Pride of Performance , por sus contribuciones en el campo de la música.
Cantantes pop modernos como Atif Aslam , Ali Zafar , Hadiqa Kiani , Goher Mumtaz y Farhan Saeed también han causado sensación internacional, ganando numerosos premios y actuando en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo. En 2013, Atif Aslam se convirtió en el primer cantante pop paquistaní en actuar dos veces en el O2 Arena de Londres y ha cantado varias canciones para Hollywood y Bollywood . Aslam es también el ganador más joven del Tamgha-e-Imtiaz , uno de los honores civiles más altos de Pakistán, por su trabajo en la industria musical . [7] [8] [9] También fue nombrado en 2012 entre los mejores artistas de Dubai junto a Pitbull , Enrique Iglesias , Il Divo , Gotye , Evanescent y Swedish House Mafia .
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El auge de la música rock en Pakistán comenzó en la década de 1980, cuando los casetes llegaron por primera vez a Pakistán, trayendo consigo una ola de música rock occidental, particularmente grupos como Pink Floyd , Led Zeppelin , Van Halen y AC/DC . La música rock con influencia occidental comenzó a aparecer en conciertos clandestinos en todo el país. En la década de 1980, las bandas de rock Vital Signs y Strings se levantaron desafiando al régimen autoritario y ganaron inmensa popularidad entre los jóvenes. Vital Signs es ampliamente considerada como la primera y más exitosa banda de pop rock de Pakistán. Su sencillo " Dil Dil Pakistan " fue votado como la tercera canción más popular de todos los tiempos en una encuesta de BBC World en 2003. [10] A pesar de estar activo desde finales de los 80, Strings alcanzó una gran popularidad después del lanzamiento de su segundo álbum en 1992. La banda llegó a vender más de 25 millones de álbumes en todo el mundo. Junoon , Aaroh y Noori hicieron lo mismo en la década de 1990.
Junoon fue pionero en el género del rock sufí , combinando la poesía de famosos poetas sufíes como Rumi , Hafez y Bulleh Shah con el estilo de hard rock de Led Zeppelin y Santana y la percusión del sur de Asia, como la tabla. Junoon es una de las bandas más exitosas de Pakistán y el sur de Asia con más de 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo; El New York Times llamó a Junoon "el U2 de Pakistán" y la revista Q los calificó como "Una de las bandas más grandes del mundo". [11] Junoon se convirtió en la primera banda de rock en actuar en el Salón de la Asamblea General de las Naciones Unidas y en sólo el segundo acto paquistaní en actuar en un concierto del Premio Nobel de la Paz . [12] [13]
A principios de la década de 2000 se produjo la llegada del metal progresivo, el rock progresivo y el rock psicodélico con bandas como Entity Paradigm y Mizraab. Mekaal Hasan Band , Call , Karavan , Jal , Roxen , Mizmaar y Qayaas también irrumpieron en la escena musical con diferentes estilos de rock, incluido el rock alternativo y el soft. La serie de televisión Pepsi Battle of the Bands fue fundamental en el lanzamiento de Entity Paradigm, Aaroh y Mekaal Hasan Band, quienes compitieron en la edición inaugural del programa en 2002.
La reanudación de la Batalla de Bandas de Pepsi en 2017, después de casi 15 años, anunció el resurgimiento del rock paquistaní con el ascenso de Kashmir , Bayaan y Badnaam . [14]
Aunque el género heavy metal comenzó a ganar popularidad después de las elecciones generales de 1997 , la música heavy metal paquistaní se remonta a la nueva ola de heavy metal británico de los años 1980 y 1990 con bandas como Black Warrant (banda), Final Cut, y bárbaros. En los últimos años, numerosas bandas de heavy y black metal, incluidas Overload , Saturn , Saakin, Karakoram, Burq - The Band, Taarma, The Nuke y Aag, han acumulado seguidores en este nicho de la música rock en Pakistán.
El hip hop paquistaní es una mezcla de elementos musicales tradicionales paquistaníes con música hip hop moderna .
La industria cinematográfica de Pakistán conocida como " Lollywood " tiene su sede en Lahore y Karachi .
El periodismo musical en Pakistán ha crecido a lo largo de los años y la mayoría de los periódicos y canales de televisión tienen sus propios reporteros y críticos sobre la música de Pakistán. Además de los periódicos, muchos sitios web de noticias también han comenzado a dar cobertura a la música en Pakistán. MangoBaaz , Músicos de Pakistán y VeryFilmi son ejemplos comunes.
[...] EMI Pakistán posee licencias para alrededor de 60.000 artistas paquistaníes y casi el 70% de la música total del país.
