Ustad Nusrat Fateh Ali Khan PP ( Punjabi : نصرت فتح علی خان , pronunciación punjabi: [nʊsˈɾət̪ ˈfət̪e(ɦ) əliː ˈxɑːn] ; nacido Pervez Fateh Ali Khan ; 13 de octubre de 1948 - 16 de agosto de 1997), abreviado popularmente como NFAK fue un cantante, compositor y director musical paquistaní. Fue principalmente un cantante de qawwali , una forma de música devocional sufí . [1] A menudo llamado el "Shahenshah-e-Qawwali" (el Rey de Reyes de Qawwali), [2] [3] es considerado por The New York Times como el mejor cantante de qawwali de todos los tiempos. [4] Fue descrito como el cuarto mejor cantante de todos los tiempos por LA Weekly en 2016. [5] Era conocido por sus habilidades vocales y podía actuar a un alto nivel de intensidad durante varias horas. [6] [7] [8] [9] A Khan se le atribuye ampliamente la introducción de la música Qawwali al público internacional. También fue un maestro de la música clásica indostánica . [10]
Nacido en Lyallpur (Faisalabad) , Khan tuvo su primera actuación pública a la edad de 15 años en el chelum de su padre . Se convirtió en el jefe de la fiesta qawwali familiar en 1971 y trajo su estilo único de sargam , khayal y ritmo al legado de su familia. [11] Fue contratado por Oriental Star Agencies , Birmingham , Inglaterra, a principios de la década de 1980. Khan continuó lanzando bandas sonoras y álbumes en Europa, India, Japón, Pakistán y los EE. UU. Participó en colaboraciones y experimentos con artistas occidentales , convirtiéndose en un conocido artista de música del mundo . Realizó giras extensas, actuando en más de 40 países. [12] Además de popularizar la música qawwali, también tuvo un profundo impacto en la música popular contemporánea del sur de Asia, incluido el pop paquistaní , el pop indio y la música de Bollywood . [12] [13] [14]
Khan nació en una familia musulmana punjabi [15] [16] en Lyallpur (actual Faisalabad ), Punjab, Pakistán , en 1948. La familia de Khan había emigrado de Basti Sheikh Darvesh a Jalandhar en el siglo X. [ aclaración necesaria ] [17] Sus antepasados aprendieron música y canto allí y lo adoptaron como profesión. [18] Fue el quinto hijo y el primer varón de Fateh Ali Khan , musicólogo, vocalista, instrumentista y qawwal . La familia de Khan, que incluía cuatro hermanas mayores y un hermano menor, Farrukh Fateh Ali Khan , creció en el centro de Faisalabad. La tradición del qawwali en la familia se ha transmitido de generación en generación durante casi 600 años. [19] Inicialmente, su padre no quería que Khan siguiera la vocación de la familia. Su deseo era que Nusrat eligiera una carrera mucho más respetable y se convirtiera en médico o ingeniero porque consideraba que los artistas qawwali tenían un estatus social bajo. Sin embargo, Khan mostró tal aptitud e interés por el qawwali que su padre finalmente cedió. [20]
En 1971, tras la muerte de su tío Mubarak Ali Khan, Khan se convirtió en el líder oficial del partido qawwali de la familia, y el partido pasó a ser conocido como Nusrat Fateh Ali Khan, Mujahid Mubarak Ali Khan & Party . La primera actuación pública de Khan como líder del partido qawwali fue en una grabación de estudio transmitida como parte de un festival anual de música organizado por Radio Pakistán , conocido como Jashn-e-Baharan . Khan cantó principalmente en urdu y punjabi y ocasionalmente en persa , braj bhasha e hindi . Su primer gran éxito en Pakistán fue la canción Haq Ali Ali , que se interpretó en un estilo tradicional con instrumentación tradicional. La canción presentó un uso moderado de las improvisaciones sargam de Khan . [21]
En el verano de 1985, Khan actuó en el festival World of Music, Arts and Dance (WOMAD) en Londres . [22] Actuó en París en 1985 y 1988. Visitó Japón por primera vez en 1987 por invitación de la Fundación Japón . Actuó en el 5º Festival de Artes Escénicas Tradicionales Asiáticas en Japón. [23] También actuó en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York, en 1989, lo que le valió la admiración del público estadounidense. [24]
Khan, a lo largo de su carrera, tuvo un gran entendimiento [ aclaración necesaria ] con muchos artistas del sur de Asia como Alam Lohar , Noor Jehan , AR Rahman , Asha Bhosle , Javed Akhtar y Lata Mangeshkar . [ cita requerida ]
En el año académico 1992-1993, Khan fue artista visitante en el departamento de Etnomusicología de la Universidad de Washington , Seattle , Washington , Estados Unidos. [25]
En 1988, Khan se asoció con Peter Gabriel para la banda sonora de La última tentación de Cristo , lo que llevó a Khan a firmar con el sello Real World de Gabriel . Luego lanzaría cinco álbumes de qawwali tradicional a través de Real World, junto con los álbumes más experimentales Mustt Mustt (1990), Night Song (1996) y el álbum de remezclas póstumo Star Rise (1997). [26]
En 1989, por encargo de Oriental Star Agencies Ltd en Birmingham, Reino Unido, Khan colaboró en Zella Recording Studios con el compositor Andrew Kristy y el productor Johnny Haynes en una serie de temas de "fusión" que impulsaron a Nusrat Fateh Ali Khan y su grupo al especial de Navidad del Canal 4 de " Big World Café ". Mientras estaban en el Reino Unido en 1989, Khan y su grupo interpretaron música devocional sij en un gurdwara sij en Slough, continuando una tradición de musulmanes que interpretaban himnos en templos sij. [27]
Posteriormente, en 1990, la BBC dedicó un programa de su serie Network East a esta colaboración y Big World Café invitó a Khan, Andrew Kristy y al violinista Nigel Kennedy a interpretar Allah Hoo en vivo en el programa. En 1990, se realizó una gira por el Reino Unido con estas nuevas canciones de fusión.
El trabajo experimental de Khan para Real World, que incluyó sus colaboraciones con el guitarrista canadiense Michael Brook , condujo a varias colaboraciones posteriores con otros compositores y músicos de rock occidentales. Una de estas colaboraciones ocurrió en 1995, cuando Khan se asoció con el cantante principal de Pearl Jam , Eddie Vedder, en dos canciones para la banda sonora de Dead Man Walking . Khan también prestó su voz para The Prayer Cycle , que fue compuesta por Jonathan Elias , pero murió antes de que las pistas pudieran completarse. Alanis Morissette fue convocada para cantar junto con su voz inacabada. En 2002, Gabriel incluyó la voz de Khan en la canción "Signal to Noise" en su álbum Up .
El álbum de Khan Intoxicated Spirit fue nominado a un premio Grammy como Mejor Álbum de Folk Tradicional en 1997. Ese mismo año, su álbum Night Song también fue nominado a un premio Grammy como Mejor Álbum de Música del Mundo . [28]
Khan contribuyó con canciones y actuó en varias películas paquistaníes . Poco antes de su muerte, compuso música para tres películas de Bollywood , que incluyen la película Aur Pyaar Ho Gaya , en la que también cantó "Koi Jaane Koi Na Jaane" en pantalla con la pareja principal, y "Zindagi Jhoom Kar". También compuso música para Kartoos , donde cantó para "Ishq Da Rutba" y "Bahaa Na Aansoo" junto a Udit Narayan . Murió poco antes del estreno de la película. Su última composición musical para Bollywood fue para la película Kachche Dhaage , donde cantó "Iss Shaan-E-Karam Ka Kya Kehna". La película se estrenó en 1999, dos años después de su muerte. Las dos hermanas cantantes de Bollywood, Asha Bhosle y Lata Mangeshkar , cantaron las canciones que compuso en su breve paso por Bollywood. También cantó "Saya Bhi Saath Jab Chhod Jaye" para la película Dillagi de Sunny Deol . La canción fue lanzada en 1999, dos años después de la muerte de Khan. También cantó "Dulhe Ka Sehra" de la película de Bollywood Dhadkan , que se estrenó en 2000.
Khan contribuyó con la canción "Gurus of Peace" al álbum de 1997 Vande Mataram , compuesto por AR Rahman y lanzado para celebrar el 50 aniversario de la independencia de la India. Como tributo póstumo, Rahman lanzó más tarde un álbum titulado Gurus of Peace que incluía "Allah Hoo" de Khan. La canción de 2007 de Rahman " Tere Bina " para la película Guru también fue compuesta como tributo a Khan. [29]
Khan fue el artista principal en el concierto benéfico de Imran Khan en el InterContinental London Park Lane Hotel el 3 de diciembre de 1992 [30] para recaudar fondos para el Shaukat Khanum Memorial Cancer Hospital and Research Centre , un hospital oncológico construido en nombre de la madre de Imran que brinda servicios gratuitos. [31]
La audiencia incluyó a Peter Gabriel , Elizabeth Hurley , Mick Jagger y Amitabh Bachchan . [32]
Khan tenía sobrepeso en sus últimos años; varios informes indicaron que pesaba más de 137 kilogramos (300 libras). Había estado gravemente enfermo durante varios meses, según un portavoz de su sello estadounidense, American Recordings . [33] Después de viajar a Londres desde su Pakistán natal para recibir tratamiento por problemas de hígado y riñón, fue trasladado de urgencia desde el aeropuerto al Hospital Cromwell en Londres , donde murió de un paro cardíaco repentino el 16 de agosto de 1997, a los 48 años. [34] Su cuerpo fue repatriado a Faisalabad , y su funeral fue un asunto público. Su esposa, Naheed Nusrat, se mudó a Canadá después de la muerte de su esposo, donde murió el 13 de septiembre de 2013 en Mississauga , Ontario. [35] [36] El legado musical de Khan ahora lo llevan adelante sus sobrinos, Rahat Fateh Ali Khan y Rizwan-Muazzam .
Khan es considerado ampliamente como el qawwal más importante de la historia. [37] [38] En 1987, recibió el Premio del Presidente de Pakistán al Orgullo de la Interpretación por su contribución a la música pakistaní. [25] [39] En 1995, recibió el Premio de Música de la UNESCO . [40] [41] En 1996 fue galardonado con el Grand Prix des Amériques en el Festival Mundial de Cine de Montreal por su contribución excepcional al arte del cine. [42] En el mismo año, Khan recibió el Premio de Artes y Cultura de los Premios de Cultura Asiática de Fukuoka . [43] En Japón , también fue recordado como el Budai o "Buda Cantante". [44]
En 1997, fue nominado a dos premios Grammy , por Mejor Álbum de Folk Tradicional y Mejor Álbum de Música del Mundo . [28] En 1998, fue galardonado con el Premio a la trayectoria de PTV . [45] A partir de 2001, ostentaba el récord mundial Guinness por la "mayor cantidad de grabaciones de qawwali", habiendo grabado más de 125 álbumes de qawwali antes de su muerte. [46] En 2005, Khan recibió póstumamente el premio "Leyendas" en los Premios de Música Asiática del Reino Unido . [47] La edición de la revista Time del 6 de noviembre de 2006, "60 años de héroes asiáticos", lo incluye como uno de los 12 mejores artistas y pensadores de los últimos 60 años. [48] También apareció en la lista de las 50 grandes voces de NPR en 2010. [49] En agosto de 2010 fue incluido en la lista de CNN de los veinte músicos más emblemáticos de los últimos cincuenta años. [50] En 2008, Khan fue incluido en la posición 14 en la lista de UGO de los mejores cantantes de todos los tiempos. [51]
Durante sus 25 años de carrera musical, Khan recibió numerosos títulos honorarios. Se le concedió el título de Ustad (el maestro) después de interpretar música clásica en una función en Lahore en el aniversario de la muerte de su padre. [52]
Khan fue incluido en la posición 91 en la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos de Rolling Stone, que se publicó el 1 de enero de 2023. [53]
Lo llamaron el «Buda cantor» en Tokio , «La voz del paraíso» en Los Ángeles , «La quintaesencia de la voz humana» en Túnez , «El espíritu del Islam» en Londres , «Pavarotti de Oriente» en París , «Emperador de Qawwali» (Shahenshah-e-Qawwali) en Lahore . [54]
A Khan se le atribuye a menudo el mérito de ser uno de los progenitores de la « música del mundo ». [55] Ampliamente aclamado por su carisma espiritual y su exuberancia distintiva, fue uno de los primeros y más importantes artistas en popularizar el qawwali, considerado entonces una «tradición religiosa arcana», entre el público occidental. [55] Sus poderosas presentaciones vocales, que podían durar hasta diez horas, provocaron una locura por su música en toda Europa. Alexandra A. Seno de Asiaweek escribió: [56]
La voz de Nusrat Fateh Ali Khan era de otro mundo. Durante 25 años, sus canciones místicas cautivaron a millones de personas. No fue suficiente... Interpretó qawwali, que significa expresión sabia o filosófica, como nadie más de su generación lo hizo. Su rango vocal, su talento para la improvisación y su pura intensidad eran insuperables.
Jeff Buckley citó a Khan como una gran influencia, diciendo de él "Él es mi Elvis ", e interpretando los primeros minutos de "Yeh Jo Halka Halka Suroor Hai" de Khan (incluyendo la voz) en conciertos en vivo. [57] [58] Muchos otros artistas también han citado a Khan como una influencia, como Nadia Ali , Zayn Malik , Malay , [59] Peter Gabriel , [60] AR Rahman , [61] Sheila Chandra , [62] Alim Qasimov , [63] Eddie Vedder y Joan Osborne , entre otros. [64] Su música también fue apreciada por cantantes como Mick Jagger , personalidades de la alta sociedad como Parmeshwar Godrej , actores como Amitabh Bachchan , Trudie Styler , [65] Sean Penn , Susan Sarandon y Tim Robbins , [64] y autores como Sam Harris , quien citó a Khan como uno de sus músicos favoritos. [66]
Paul Williams eligió una actuación en concierto de Khan para incluirla en su libro de 2000 The 20th Century's Greatest Hits: a 'top-40' list , en el que dedica un capítulo a cada uno de los que considera los 40 logros artísticos más importantes del siglo XX en cualquier campo (incluido el arte, el cine, la música, la ficción, la no ficción y la ciencia ficción). [67] La Derek Trucks Band hace versiones de las canciones de Khan en dos de sus álbumes de estudio. Su álbum de 2002 Joyful Noise incluye una versión de "Maki Madni", que cuenta con la actuación especial de Rahat Fateh Ali Khan, el sobrino de Khan. Songlines de 2005 incluye un popurrí de dos canciones de Khan, "Sahib Teri Bandi" y "Maki Madni". Este popurrí apareció por primera vez en el álbum en vivo de la banda Live at Georgia Theatre (2004). [68]
En 2004, el percusionista Brook Martinez formó en la ciudad de Nueva York una banda tributo llamada Brooklyn Qawwali Party (anteriormente Brook's Qawwali Party) para interpretar la música de Khan. El grupo de 13 integrantes todavía interpreta principalmente versiones de jazz instrumentales de los qawwalis de Khan, utilizando los instrumentos que se asocian convencionalmente con el jazz en lugar de los asociados con el qawwali. [69]
En 2007, el productor e intérprete de música electrónica Gaudi , después de obtener acceso a grabaciones del catálogo anterior de Rehmat Gramophone House (el antiguo sello de Khan en Pakistán), lanzó un álbum de canciones completamente nuevas compuestas en torno a voces existentes. El álbum, Dub Qawwali , fue lanzado por Six Degrees Records . Alcanzó el puesto número 2 en la lista estadounidense de iTunes, el número 4 en el Reino Unido y fue el vendedor número 1 en la sección de música electrónica de Amazon.com durante un período. También le valió a Gaudi una nominación para los premios World Music Awards de la BBC de 2008. [70]
El 13 de octubre de 2015, Google celebró el 67.° cumpleaños de Khan con un doodle en su página de inicio en seis países, entre ellos India, Pakistán, Japón, Suecia, Ghana y Kenia, [71] llamándolo la persona "que abrió los oídos del mundo a los sonidos ricos e hipnóticos de los sufíes". "Gracias a su legendaria voz, Khan ayudó a llevar la 'música del mundo' al mundo", dijo Google. [72] [73]
En febrero de 2016, se filtró en Internet una mezcla preliminar de una canción grabada por los Red Hot Chili Peppers en 1998 llamada " Circle of the Noose ". El guitarrista Dave Navarro describió la canción diciendo: "Es pop en el sentido de verso, estribillo, verso, estribillo, puente, gancho. Realmente me encanta y usamos un loop de Nusrat Fateh Ali Khan. Es realmente agradable. La mejor manera en que puedo describirla es que es como folk animado de los años 60 con ideales de los 90, pero odiaría etiquetarla como folk porque no lo es, se mueve". [74]
El libro The Displaced Children of Displaced Children (Eyewear Publishing) de 2018 del poeta pakistaní-estadounidense Faisal Mohyuddin incluye el poema "Faisalabad", un homenaje a Khan y a la ciudad donde nació Khan. "Faisalabad" incluye varias referencias a Khan, incluido el extracto: "No hay mejores curas para la nostalgia / que los qawwalis de Nusrat, / excepto cuando eres madre / y encuentras consuelo en el desarrollo / de las horas de la existencia de un niño". El poema fue publicado por primera vez por Narrative Magazine en la primavera de 2017. [75]
Una de las famosas canciones qawwali de Khan, "Tere Bin Nahin Lagda" [76] ("Estoy inquieto sin ti"), [77] apareció en dos de sus álbumes de 1996, Sorrows Vol. 69 [78] y Sangam (como "Tere Bin Nahin Lagda Dil"), este último un álbum colaborativo con el letrista indio Javed Akhtar ; [79] Sangam vendió más de 1 millón de copias en la India. [80] Lata Mangeshkar grabó una versión llamada "Tere Bin Nahin Jeena" para Kachche Dhaage , protagonizada por Ajay Devgn , Saif Ali Khan y Manisha Koirala . [76] Compuesto por Nusrat Fateh Ali Khan, el álbum de la banda sonora de Kachche Dhaage vendió 3 millones de unidades en la India. [81] El productor británico-indio Bally Sagoo lanzó un remix de "Tere Bin Nahin Lagda", que luego apareció en la película británica de 2002 Quiero ser como Beckham , protagonizada por Parminder Nagra y Keira Knightley . [77] Rahat Fateh Ali Khan grabó una versión llamada "Tere Bin" con Asees Kaur para la película de Bollywood de 2018 Simmba , protagonizada por Ranveer Singh y Sara Ali Khan . [82]
La música de Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música de Bollywood , inspirando a numerosos músicos indios que trabajaron en Bollywood desde finales de los años 1980. Por ejemplo, inspiró a AR Rahman y Javed Akhtar , con quienes colaboró. Sin embargo, hubo muchas canciones exitosas de otros directores de música indios que plagiaron la música de Khan. [12] [83] Por ejemplo, la exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994) fue plagiada de la popular canción qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ". [12]
A pesar de la cantidad significativa de canciones exitosas de Bollywood plagiadas de su música, se informó que fue tolerante con el plagio. [83] [84] En una entrevista, en broma le dio premios a la "Mejor Copia" a Viju Shah y Anu Malik . [85] En su defensa, Malik afirmó que amaba la música de Khan y que en realidad estaba mostrando admiración al usar sus melodías. [84] Sin embargo, se informó que Khan se sintió agraviado cuando Malik convirtió su "Allah Hoo, Allah Hoo" espiritual en "Te amo, te amo" en Auzaar . [83] Khan dijo "ha tomado mi canción devocional Allahu y la ha convertido en Te amo . Al menos debería respetar mis canciones religiosas". [84]
Su música también aparece en bandas sonoras de películas de Hollywood como La última tentación de Cristo (1988), Asesinos natos (1994) y Dead Man Walking (1995). [83]
Las siguientes son ventas conocidas de discos con canciones acreditadas a Nusrat Fateh Ali Khan, ya sea como vocalista, compositora o agradecimientos especiales.
Las siguientes son ventas indias conocidas de álbumes de bandas sonoras de Bollywood que presentan versiones copiadas de canciones originalmente compuestas por Nusrat Fateh Ali Khan, sin darle crédito.
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Nacido en una familia que ha estado asociada con el qawwali durante los últimos 600 años...
de las grabaciones de Qawaali Nusrat Fateh Ali Khan (Pakistán) grabó más de 125 álbumes de Qawaali (la música devocional de los musulmanes sufíes) antes de su muerte en 1997.
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