La industria de la música cristiana es un aspecto de la industria musical en general , con un enfoque en la música cristiana y subgéneros como la música gospel , el gospel sureño , la música cristiana contemporánea , la música de adoración contemporánea e incluso la música tradicional de iglesia . A veces se la denomina industria de la música gospel , un término más específico que no abarca todos los géneros musicales incluidos aquí.
Al igual que su categoría más amplia, la industria de la música cristiana está formada por personas y organizaciones que ganan dinero escribiendo canciones , produciendo música grabada , presentando conciertos y representaciones en la radio cristiana . El mercado cristiano también incluye algunos aspectos únicos, como la producción de himnarios y música de iglesia autorizada para el canto congregacional.
Desde sus inicios en la década de 1920, la industria de la música cristiana en desarrollo exhibió tensiones únicas entre objetivos religiosos, musicales y comerciales. [1] Si bien estaba sujeta a las mismas fuerzas económicas y de mercado que toda la industria musical, el subgénero cristiano también estaba sujeto a diferentes límites estéticos y sociales. Esto a menudo se expresó como una tensión entre ideales “seculares” y “sagrados”. Estudios recientes exploran por qué la música cristiana permaneció al margen del mercado general, fue ampliamente criticada por los medios de comunicación dominantes y a menudo se la criticó por ser derivada. [2]
La industria de la música cristiana contemporánea tiene sus raíces en el movimiento de Jesús de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 y sus artistas de música de Jesús . La Enciclopedia de Música Cristiana Contemporánea señala tres razones por las que la industria de la música cristiana se desarrolló como una estructura paralela a la industria de la música en general. [3] En primer lugar, el movimiento de Jesús produjo una gran cantidad de bandas en un período muy corto, que el mercado general no pudo y/o no quiso absorber. [3] Esto se debió en parte a una falta de apreciación por la ideología expresada por dichos artistas. [3] Finalmente, los artistas de música de Jesús tendían a desconfiar de las corporaciones seculares. [3] Según otro crítico, la industria en este período se definió por cuatro características: falta de aceptación del público para los estilos, producción inferior, distribución ineficiente y falta de amplia exposición en la radio. [4] Petra , por ejemplo, luchó por encontrar una audiencia para su sonido de hard rock, en parte debido a la distribución limitada a las librerías cristianas. [5]
Aun así, en los años 70, corporaciones establecidas se involucraron en el mercado de la música cristiana. Word Records , fundada en 1951, fue comprada en 1976 por ABC . [6] Otros gigantes de la industria musical también se involucraron: CBS inició un sello cristiano de corta duración, Priority Records, y MCA también presentó un sello, Songbird Records, durante un tiempo.
Si bien el movimiento de Jesús había terminado en la década de 1980, la industria de la música cristiana estaba madurando y transformándose en una empresa multimillonaria. A principios de la década de 1980, hubo un aumento en la cantidad de libreros cristianos que adquirían productos, y luego hubo un aumento en las ventas, a pesar de la recesión . [5] Como porcentaje de las ventas brutas, la música cristiana aumentó del 9% en 1976 al 23% en 1985. [5] Para su lanzamiento en 1982, Amy Grant había saturado el mercado cristiano y había logrado avances significativos en el mercado general. [5] Sandi Patti y Michael W. Smith también ganaron influencia dentro de la música cristiana, y cada uno desempeñó un papel importante en el desarrollo de la industria. [5]
Las formas más duras de música cristiana, como el heavy metal , también comenzaron a ganar aceptación. Esto se debe en gran parte a Stryper , que había comenzado a incursionar en el mercado general en 1985. [7] Aun así, los grupos de rock y alternativos enfrentaron una batalla más larga por la aceptación que los grupos contemporáneos , ya que la forma fue rechazada por destacados líderes religiosos como Jimmy Swaggart y otros de la derecha cristiana . [8] [9] Mientras que en 1981 los ingresos totales de la industria de la música gospel fueron de aproximadamente $ 180 millones, solo diez años después ascenderían a $ 680 millones, según CCM Magazine . [10]
Según datos de la RIAA, la cuota de mercado de las ventas de álbumes de música cristiana aumentó más del doble entre 1993 y 1997. [14] En la década de 1990, la industria de la música cristiana se convirtió en el segmento de más rápido crecimiento de la industria musical. [14] Esto se debió a varios factores, incluida la consolidación de las discográficas y las librerías cristianas independientes en cadenas. [5]
La industria de la música cristiana comenzó a adoptar SoundScan en 1995, aunque su implementación fue irregular incluso en el milenio. Aun así, la adopción hizo que la visibilidad de los artistas cristianos aumentara significativamente y le dio credibilidad a la industria, ya que los álbumes cristianos se integraron en todas las listas de Billboard . [5] [15] [16]
En 1985, el 90% de las ventas de música cristiana se originaron en librerías cristianas. Para 1995, esa cifra había caído al 64%, con los minoristas generales apoderándose del 21%, y el resto contabilizado a través de otros métodos, como el correo directo. [5] En ese mismo momento, se estimó que la industria recaudó $750 millones, con $381 millones en ventas de álbumes. [17] A fines de la década de 1990, los minoristas del mercado general, especialmente las grandes tiendas como Best Buy , Walmart , Target y Blockbuster , comenzaron a ofrecer una selección más amplia de productos de música cristiana. [18] Para el año 2000, esas tiendas habían superado al comercio minorista cristiano en términos de número de álbumes cristianos vendidos, según las cifras de Soundscan . [19] [20] Este fenómeno fue parcialmente responsable de los éxitos cruzados. POD , por ejemplo, vendió 1,4 millones de álbumes en 2001, aunque las ventas en puntos de venta minoristas cristianos representaron solo el 10%. [19]
El nuevo milenio ha traído desafíos para la industria discográfica en su conjunto, y estos han afectado también a la industria de la música cristiana. [21] La música de adoración contemporánea , un elemento básico de la industria desde hace mucho tiempo, comenzó a ganar una participación de mercado significativa alrededor del año 2000. [22] [23] Al centrarse en la comercialización de la música de adoración a la cultura juvenil, este género se convirtió en un motor de crecimiento a pesar de la recesión en la industria musical en general. [24] [25] [26] [27]
"El dinero se está agotando
y nadie lo repone".
John W. Styll, presidente de la Asociación de Música Gospel y editor de CCM desde hace mucho tiempo [21]
El crecimiento continuó hasta aproximadamente 2003, [25] pero en general ha seguido las tendencias de la industria musical en general desde entonces. En 2009, un artículo de opinión del New York Times puso a toda la industria musical en una "vigilia de muerte", [28] señalando que las nuevas formas de medios, la piratería y las nuevas opciones de precios están haciendo caer las ventas brutas. En otro ejemplo de paralelismo, la industria de la música cristiana ha experimentado en gran medida el mismo fenómeno. En el mercado cristiano, el consumo de música ha aumentado hasta un 30% desde 2005, pero las ventas totales de álbumes han caído a aproximadamente la mitad de sus niveles de 1999. [21] Sin embargo, algunos críticos señalan que la crisis actual puede tener efectos positivos a largo plazo para la industria. John J. Thompson dijo a Christianity Today que "la falta de beneficio monetario ha filtrado a algunas de las personas que no deberían haber estado haciendo esto en primer lugar. Si las personas que están en esto por el dinero se han ido, deja más terreno para aquellos que tenían algo un poco más elevado en mente". [21]
A veces se habla de la música cristiana como de un "gueto", [4] [29] [30] lo que significa que la mayoría de los artistas de la industria están encasillados para operar únicamente en ella. Estos artistas están aislados del público general y de los medios cristianos , como la radio, las revistas y las librerías. Para muchos, se trata de una elección consciente, pero otros, no contentos con permanecer en un segmento aislado de la industria, intentan "cruzar" y ganar aceptación en el mercado general. Para muchos artistas, ser llamados cristianos se convierte en un estigma. [31]
Un estudio de 1997 reveló que una audiencia autoidentificada de "oyentes de música cristiana" tenía lo que se consideraba una falta de reconocimiento de los artistas cristianos. [32] La encuesta fue encargada por la Christian Music Trade Association y Z Music Television . El estudio examinó a varios artistas, incluidos Amy Grant , BeBe y CeCe Winans , Carman , Steven Curtis Chapman , dc Talk , Sandi Patty y Michael W. Smith . En el momento de la encuesta, cada uno de estos artistas estaba activo en la música cristiana y lo había estado durante al menos nueve años, había ganado varios premios Dove y/o premios Grammy y tenía álbumes certificados Oro o superior.
Aun así, la encuesta descubrió que el público de la música cristiana no estaba más familiarizado con los artistas de ese campo que con Hootie & The Blowfish , un grupo popular en ese momento. El estudio concluyó que la palabra "cristiano" era el problema, causando un estigma. "Es la etiqueta, no la música, lo que disuade", dijo un ejecutivo de la música cristiana, que estuvo de acuerdo con la encuesta. [32]
Otro aspecto del "gueto" es que algunos artistas tienen problemas para ganar audiencia entre los cristianos debido a su imagen no conservadora. [33] Stryper es un ejemplo bien conocido. Stryper recibió grandes cantidades de críticas de grupos de la derecha cristiana, quienes argumentan (entre otras cosas) que su imagen como estrellas de rock contradice la fe que profesan. Un crítico escribió que la unión de elementos seculares y religiosos en la "música cristiana" "viola todo lo que Dios ha ordenado en la Biblia sobre la separación ". [34]
El "gueto" tiene varios efectos; los críticos señalan que el público de esos artistas suele ser ya cristiano, lo que limita el impacto de cualquier supuesto "evangelismo". [35] Otro es que a veces los artistas tienen problemas para atraer y mantener audiencias tanto seculares como religiosas. Por ejemplo:
El problema, como lo resumió un crítico, era que la música era demasiado religiosa para el público secular, y al mismo tiempo demasiado agresiva para el público religioso. [29] [30] Un crítico describe la situación, afirmando que para que una banda "sea tomada en serio fuera de la escena cristiana, una banda debe mantenerse muy, muy alejada de esa escena". [43]
Mutemath , por ejemplo, demandó a su sello discográfico con el objetivo de retirar su producto del mercado cristiano. Su primer lanzamiento vendió casi 30.000 copias, y "la mayor parte de las ventas provinieron del mercado cristiano", según Billboard . [44] La banda había sido colocada en el mercado cristiano por su sello discográfico en gran parte porque su cantante principal, Paul Meany , estuvo anteriormente con la banda Earthsuit , cuyo único lanzamiento de un sello importante fue lanzado en un sello cristiano .
Esto provocó que los críticos musicales no tomaran en serio a la banda y, con el lanzamiento de su álbum de larga duración, la banda comenzó a expresar su descontento con su situación. [45] Meany le dijo a Tucson Weekly "...comenzamos a vernos encasillados en este mundo particular con el que no estábamos necesariamente orgullosos de estar asociados... No estamos tratando de predicar a través de nuestra música; no tenemos ningún tipo de agenda evangelística con lo que estamos haciendo... Ya sabes, no quieres avergonzarte de tu fe y tus creencias, pero tampoco quieres que eso te venda". [45]
Por otro lado, algunos artistas operan exclusivamente dentro del “gueto” de la música cristiana y obtienen gran éxito al hacerlo.
En 1978, un sello discográfico cristiano primitivo, Lamb & Lion Records (fundado por Pat Boone ), informó que su objetivo era producir artistas que cruzaran fronteras, pero que estaban limitados por la falta de distribución en el mercado secular. [46] Ambos problemas afectaron a los sellos cristianos hasta la década de 1990. [35] "Dado que la gente no entiende [el término] ' la Sangre de Jesús '", afirmó un representante de Lamb & Lion, "... la música que comunica debe abordarlo de otra manera. Tenemos que presentar un mensaje cristiano sutil pero sensible". [46] Las letras con un contenido religioso moderado se han vuelto algo común en la industria; un crítico señala que el éxito secular " Spirit in the Sky " "tiene referencias religiosas más explícitas que muchos éxitos de radio cristianos recientes". [47]
Algunos críticos han alegado que CCM a menudo utiliza una "teología directa mínima" y promueve una imagen de Dios de "Jesús es mi novio". [5] El uso de contenido religioso minimizado en las letras ha permitido a algunos artistas "cruzar" y tener un impacto significativo en el mercado general. Algunas bandas cristianas pueden hacer esto mientras mantienen su identidad en el mercado cristiano. Por ejemplo, MercyMe , cuyo álbum doble platino Almost There produjo el éxito cristiano y secular " I Can Only Imagine ". Sin embargo, la letra del sencillo, aunque de naturaleza cristiana, contiene lo que un crítico llama "teología bastante vacía". [29]
A veces, el "crossover" crea ambigüedad sobre si un artista es cristiano (una "banda cristiana"), [30] o si el artista está compuesto por cristianos y produce música que atrae a los fanáticos de la música cristiana pero no atiende al mercado cristiano ("cristianos en una banda"). [30] Estos artistas son:
La tendencia continúa cuando se analizan los videos religiosos. Muchas bandas cristianas producen videos con la intención de que se transmitan en MTV , sin embargo, las imágenes pueden dar una impresión ambigua de la representación.
En 1982, MTV presentó dos videos, "Constantly Changing" y "It's Mad" (que fue el primero en aparecer), hechos por la banda de rock cristiano sueca Jerusalem para promocionar su lanzamiento de 1981 Warrior . [57] DeGarmo and Key fue la primera banda cristiana en los EE. UU. cuyo video apareció en MTV, hizo un video para su sencillo "Six, Six, Six" de su lanzamiento de 1984 Communication . Si bien el video se mostró en MTV por un corto tiempo, posteriormente fue retirado por una escena que mostraba al Anticristo envuelto en llamas, que MTV describió como "violencia sin sentido". [58] Finalmente, el video fue reeditado para MTV; sin embargo, la versión sin editar continuó reproduciéndose en librerías cristianas y en redes de televisión cristianas, como Trinity Broadcasting . [59] El video recibió un premio Dove en una categoría creada especialmente para él, "Canción visual de música gospel" en 1985. [59]
Otro artista, Brian Welch , cuyo debut en solitario fue lanzado en los mercados cristianos, encontró su álbum retirado de algunas librerías cristianas después de que se lanzara el video musical de "Flush". [60] El video es una interpretación de la experiencia personal del autor con la metanfetamina , antes de su conversión religiosa. En el momento en que el álbum fue retirado, Brian Welsh publicó una declaración sobre el contenido visual del video, relacionando su simbolismo con sus experiencias personales de adicción y redención. También hizo la siguiente declaración: "El video de 'Flush' trata sobre la adicción a la metanfetamina cristalina y las locuras que cualquier adicto a la metanfetamina hace cuando está drogado o para conseguir su dosis. Todo lo que hacían las modelos en el video es lo que yo hacía mientras era adicto a la metanfetamina... Creo que ahora mismo estaría muerto si siguiera consumiendo metanfetamina, pero en lugar de eso, elegí entregar mi vida a Cristo y morir a mí mismo para que Él pudiera compartir Su resurrección conmigo... Hay un gran mensaje de esperanza en mi CD y creo que esos minoristas que están retirando el CD de sus estanterías están robando a alguien espiritualmente al retirarlo de las estanterías". [60]
Clasificación de vídeos en Z Music por contenido [61]
Un estudio de los elementos visuales de los vídeos de música cristiana en Z Music Television , un canal de música cristiana similar a MTV que ya no existe, descubrió que casi un tercio de los vídeos del canal podrían describirse como "ambiguamente religiosos" en el mejor de los casos (área roja, derecha). [61] La conclusión fue que la programación del canal estaba diseñada para hacer que su naturaleza cristiana "sólo fuera evidente para aquellos dispuestos a escucharla". [61]
Algunos críticos describen la industria de la música cristiana como comprometida "con los objetivos y estrategias del mercado comercial: crecimiento industrial, mayor participación en el mercado y mayores ganancias". [4] Esto se hizo más evidente en los años 1980 y 1990, cuando los mayores sellos discográficos cristianos se convirtieron en subsidiarias de los sellos "mainstream" (que a su vez son propiedad de grandes conglomerados de medios como Viacom y Time Warner ). [30] [31] Otros ven a la industria como asumiendo los roles tradicionalmente reservados para la iglesia. Los conciertos son el equivalente de los servicios religiosos y los productos, símbolos de la fe. [62] Bajo estas condiciones, " la evangelización se convierte en retórica, que justifica el valor propagandístico del trabajo de la industria, no en realidad espiritual". [62] Un crítico comenta que "tal vez la 'guetización' y el institucionalismo paralelo de la CCM no se manifiestan en ningún otro lugar de manera más evidente que en numerosos festivales de rock cristiano ". [29]
Fuentes
Organizaciones industriales
Otro