La música de Jesús , conocida como música gospel beat en el Reino Unido, es un estilo de música cristiana que se originó en la costa oeste de los Estados Unidos a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Este género musical se desarrolló en paralelo al movimiento de Jesús . Sobrevivió al movimiento que lo generó y la industria de la música cristiana comenzó a eclipsarlo y absorber a sus músicos alrededor de 1975. [1]
La música de Jesús comenzó principalmente en los centros de población de los Estados Unidos donde el movimiento de Jesús estaba ganando impulso: el sur de California (especialmente Costa Mesa y Hollywood), San Francisco, Seattle y Chicago, alrededor de 1969-70. [2] Un gran número de hippies y músicos callejeros comenzaron a convertirse al cristianismo nacido de nuevo . Varias de estas conversiones, especialmente en el sur de California, se debieron en gran medida al alcance de Lonnie Frisbee [3] y el pastor Chuck Smith de Calvary Chapel en Costa Mesa. [2] Después de tales conversiones, estos músicos continuaron tocando los mismos estilos de música que habían estado tocando antes de su conversión, aunque ahora infundieron sus letras con un mensaje cristiano . De las muchas bandas y artistas que surgieron de este período de tiempo, algunos se convirtieron en líderes dentro del movimiento de Jesús. Entre ellos, los más notables fueron Larry Norman , Barry McGuire , Love Song , Second Chapter of Acts , Randy Stonehill , Randy Matthews y, a mediados de la década de 1970, Keith Green .
Gran parte de la música [4] era una mezcla de música folk y folk rock [5] ( Children of the Day , Paul Clark , Nancy Honeytree , Mark Heard , Noel Paul Stookey , Karen Lafferty , Debby Kerner y Ernie Rettino ), soft rock ( Chuck Girard , Tom Howard , Phil Keaggy , Scott Wesley Brown , Kelly Willard ), R&B ( Andraé Crouch (y los Disciples) ), soul / jazz fusión ( Sweet Comfort Band ), country rock ( Bethlehem , Daniel Amos , Gentle Faith , The Talbot Brothers: John Michael y Terry Talbot, The Way ), Ron Salsbury y JC Power Outlet y hard rock (Agape, All Saved Freak Band , Petra , Resurrection Band , Servant ).
Al principio, la música tendía a ser relativamente simple, ya que se basaba principalmente en influencias del folk y el folk-rock con base en la guitarra. El mensaje también parecía ser relativamente simple, ya que los compositores intentaron presentar el valor de una experiencia espiritual centrada en Cristo sin evocar el vocabulario u otros elementos de la religión eclesiástica. En lugar de citar clichés religiosos o versículos de la Biblia del rey Jaime I, utilizaron narraciones, alegorías, imágenes y metáforas complejas, a menudo con un lenguaje coloquial que desconcertaba a los conservadores.
Además del mensaje básico de salvación, las letras a menudo reflejaban la expectativa de la inminente Segunda Venida de Cristo, prominente en los círculos evangélicos de la época, reflejada y acentuada por la publicación de The Late, Great Planet Earth . [2] Larry Norman expresó esto en su canción "I Wish We'd All Been Ready", cantando "No hay tiempo para cambiar de opinión/El Hijo ha llegado y tú te has quedado atrás". [6]
A pesar del mensaje, muchos describieron la música como mundana en el mejor de los casos o como "la música del diablo" en el peor de los casos. Esta última posición fue sostenida por conservadores como Bill Gothard , como se enseña en sus Basic Youth Conflicts Seminars. Estos fueron algunos de los principales factores que hicieron que muchas iglesias de los EE. UU. rechazaran en gran medida el movimiento y a estos artistas en ese momento. Esto les convenía a muchos artistas, ya que querían llevar a Jesús a los no cristianos, no solo a los jóvenes de la iglesia. [4] [7] Larry Norman abordó este choque cultural en su canción de 1972, "¿Por qué debería el diablo tener toda la buena música?" [8]
En la costa oeste de los Estados Unidos, los festivales de música de Jesús comenzaron a surgir en los meses de verano de principios de la década de 1970, en los que participaban muchos de los artistas mencionados anteriormente. Si bien la música solía ser fuerte y el lugar era similar al del Festival Pop de Monterey y Woodstock , la atmósfera era decididamente diferente y atraía a grandes multitudes de familias que acampaban, así como de adolescentes y adultos jóvenes.
En 1973, la música de Jesús estaba recibiendo suficiente atención dentro de los medios de comunicación tradicionales como para que comenzara a surgir una industria. A mediados de la década de 1970, Ron Moore acuñó la frase " música cristiana contemporánea " [9] y la primera edición de la revista CCM se publicó en julio de 1977. La CCM ahora era una combinación de música gospel tradicional , música gospel sureña , artistas de música de Jesús y, en algunos casos, un estilo de música de big band con letras cristianas. [10] En 1976, era evidente que una nueva generación de artistas que habían crecido en la iglesia quería tocar música pop y rock no secular para otros cristianos. A fines de la década de 1970, el término "música de Jesús" cayó en desuso cuando el movimiento fue reemplazado por la industria .
En el Reino Unido, Parchment, Roger y Jan, Judy McKenzie, Malcolm y Alwyn , Garth Hewitt , Graham Kendrick , Dave y Dana, Len Magee, Adrian Snell , etc. fueron algunos de los agentes más notables del beat gospel.
Jesus People USA es una comunidad y ministerio intencional, actualmente ubicada en el lado norte de Chicago . Dos de las primeras influencias de JPUSA fueron la revista Cornerstone y Resurrection Band . [11] Jim Palosaari fue uno de los Jesus People más influyentes de Gran Bretaña y uno de los fundadores del grupo que se convirtió en JPUSA, Servant 's Highway Ministries y el festival Greenbelt en Inglaterra, el festival de rock cristiano más grande del mundo. [11] [12]
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