El formato anamórfico es la técnica cinematográfica de filmar una imagen de pantalla ancha en una película estándar de 35 mm u otro medio de grabación visual con una relación de aspecto nativa que no sea de pantalla ancha. También se refiere al formato de proyección en el que una imagen distorsionada se "estira" mediante una lente de proyección anamórfica para recrear la relación de aspecto original en la pantalla de visualización (no debe confundirse con la pantalla ancha anamórfica , un concepto de codificación de video diferente que utiliza principios similares pero medios diferentes). La palabra anamórfica y sus derivados provienen del griego anamorphoo ("transformar", o más precisamente "reformar"), [1] compuesto de morphé ("forma, figura") [2] con el prefijo aná ("atrás, otra vez"). [3]
A finales de los años 1990 y en los años 2000, el formato anamórfico perdió popularidad en comparación con los formatos "planos" (o "esféricos") como el Super 35 con la llegada de los intermedios digitales; sin embargo, en los años transcurridos desde que las cámaras y los proyectores de cine digital se volvieron comunes, el formato anamórfico experimentó un considerable resurgimiento de popularidad, debido en gran parte a la mayor sensibilidad ISO base de los sensores digitales, lo que facilita la filmación con aperturas más pequeñas.
El proceso de óptica anamorfoseante fue desarrollado por Henri Chrétien durante la Primera Guerra Mundial para proporcionar un visor de gran angular para los tanques militares. El proceso óptico fue llamado Hypergonar por Chrétien y era capaz de mostrar un campo de visión de 180 grados. Después de la guerra, la tecnología se utilizó por primera vez en un contexto cinematográfico en el cortometraje To Build a Fire (basado en la historia de Jack London de 1908 del mismo nombre) en 1927 por Claude Autant-Lara . [4]
En la década de 1920, el pionero del fonógrafo y del cine Leon F. Douglass también creó efectos especiales y cámaras cinematográficas de pantalla ancha anamórficas. Sin embargo, no está claro cómo se relaciona esto con la invención francesa anterior y el desarrollo posterior. [5]
El formato panorámico anamórfico no volvió a utilizarse en cinematografía hasta 1952, cuando Twentieth Century-Fox compró los derechos de la técnica para crear su técnica de formato panorámico CinemaScope . [4] CinemaScope fue uno de los muchos formatos panorámicos desarrollados en la década de 1950 para competir con la popularidad de la televisión y hacer que el público volviera al cine. The Robe , que se estrenó en 1953, fue el primer largometraje estrenado que se filmó con una lente anamórfica.
La introducción del formato panorámico anamórfico surgió de un deseo de relaciones de aspecto más amplias que maximizaran el detalle general de la imagen (en comparación con otros formatos de pantalla ancha, no en comparación con la pantalla completa) al tiempo que se conservaba el uso de cámaras y proyectores estándar ( 4 perforaciones por fotograma ). El formato anamórfico moderno tiene una relación de aspecto de 2,39:1, lo que significa que el ancho de la imagen (proyectada) es 2,39 veces su altura (a veces esto se aproxima a 2,4:1). El antiguo formato Academy de pantalla ancha anamórfica fue una respuesta a una deficiencia en el formato de pantalla ancha esférico no anamórfico (también conocido como "plano"). Con una lente no anamórfica, la imagen se graba en el negativo de la película de manera que su ancho completo encaja dentro del marco de la película, pero no su altura completa. De este modo se desperdicia una parte sustancial del área del marco, que queda ocupada (en el negativo) por una porción de la imagen que posteriormente se enmascara (es decir, se enmascara, ya sea en la impresión o en el proyector) y, por lo tanto, no se proyecta para crear la imagen de pantalla ancha.
Para aumentar el detalle general de la imagen, utilizando toda el área disponible del negativo para solo esa parte de la imagen que se proyectará, se utiliza una lente anamórfica durante la fotografía para comprimir la imagen horizontalmente, llenando así el área completa (4 perf) del marco con la parte de la imagen que corresponde al área proyectada en el formato no anamórfico. Hasta principios de la década de 1960, se utilizaron tres métodos principales de anamorfosis de la imagen: prismas contrarrotados (p. ej., Ultra Panavision ), [6] espejos curvos en combinación con el principio de reflexión interna total (p. ej., Technirama ), [7] y lentes cilíndricas (lentes curvadas, por lo tanto, comprimiendo la imagen que se está fotografiando, en una sola dirección, como con un cilindro, p. ej., el sistema CinemaScope original basado en el diseño de Henri Chrétien ). [8] Independientemente del método, la lente anamórfica proyecta una imagen comprimida horizontalmente en el negativo de la película. Esta distorsión geométrica deliberada se invierte luego en la proyección, dando como resultado una relación de aspecto en pantalla más amplia que la del marco del negativo.
Una lente anamórfica consiste en una lente esférica regular, más un accesorio anamórfico (o un elemento de lente integrado) que realiza la anamorfosis. El elemento anamórfico opera a una distancia focal infinita, de modo que tiene poco o ningún efecto en el enfoque de la lente principal en la que está montado, pero aún así anamorfosea (distorsiona) el campo óptico. Un camarógrafo que utiliza un accesorio anamórfico utiliza una lente esférica de una distancia focal diferente a la que usaría para el formato Academy (es decir, una suficiente para producir una imagen de la altura completa del marco y el doble de su ancho), y el accesorio anamórfico comprime la imagen (sólo en el plano horizontal) a la mitad del ancho. Existían otros accesorios anamórficos (que se usaban relativamente raramente) que expandían la imagen en la dimensión vertical (por ejemplo, en el sistema Technirama temprano mencionado anteriormente), de modo que (en el caso de la lente anamórfica 2 veces común) un marco dos veces más alto de lo que podría haber sido llenaba el área de película disponible. En cualquier caso, como un área de película más grande registró la misma imagen, se mejoró la calidad de la imagen.
La distorsión (compresión horizontal) que se introduce en la cámara debe corregirse al proyectar la película, por lo que se utiliza otra lente en la cabina de proyección que devuelve la imagen a sus proporciones correctas (o, en el caso del ya obsoleto sistema Technirama , comprime la imagen verticalmente) para restablecer la geometría normal. La imagen no se manipula de ningún modo en la dimensión perpendicular a la anamorfoseada.
Puede parecer que sería más fácil utilizar una película más ancha para grabar películas. Sin embargo, dado que la película de 35 mm ya se utilizaba ampliamente, era más viable económicamente para los productores y exhibidores de películas simplemente colocar una lente especial en la cámara y el proyector, en lugar de invertir en un formato de película completamente nuevo, que requeriría nuevas cámaras, proyectores, equipos de edición, etc.
El Cinerama fue un intento anterior de resolver el problema de la imagen panorámica de alta calidad, pero la pantalla panorámica anamórfica resultó ser más práctica. El Cinerama (que tenía una relación de aspecto de 2,59:1) consistía en tres imágenes proyectadas simultáneamente una al lado de la otra en la misma pantalla. Sin embargo, en la práctica, las imágenes nunca se fusionaban perfectamente en los bordes. El sistema también adolecía de varios inconvenientes técnicos, ya que requería un fotograma de película de 6 perforaciones de altura, tres cámaras (que finalmente se simplificaron a una sola cámara con tres lentes y tres rollos de película en continuo y la maquinaria correspondiente) y tres proyectores, lo que dio lugar a una serie de problemas de sincronización . No obstante, el formato fue lo suficientemente popular entre el público como para desencadenar los desarrollos de pantalla panorámica de principios de la década de 1950. Se distribuyeron algunas películas en formato Cinerama y se exhibieron en salas especiales, pero la pantalla panorámica anamórfica era más atractiva para los estudios, ya que podía lograr una relación de aspecto similar y sin las desventajas de las complejidades y los costos del Cinerama.
El formato panorámico anamórfico que se utiliza hoy en día se denomina comúnmente "Scope" (una contracción del término inicial CinemaScope ) o 2,35:1 (este último es un nombre inapropiado nacido de una vieja costumbre; consulte la sección "Relación de aspecto" a continuación). Filmado en Panavision es una frase requerida contractualmente para películas filmadas con lentes anamórficas de Panavision. Todas estas frases significan lo mismo: la copia final utiliza una lente de proyector anamórfica 2:1 que expande la imagen exactamente el doble de la cantidad horizontal que vertical. Este formato es esencialmente el mismo que el de CinemaScope, excepto por algunos desarrollos técnicos, como la capacidad de filmar primeros planos sin distorsión facial. (Las películas CinemaScope rara vez usaban primeros planos faciales completos, debido a una condición conocida como paperas CinemaScope , que distorsionaba los rostros a medida que se acercaban a la cámara).
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Existen artefactos que pueden ocurrir al utilizar una lente de cámara anamórfica que no ocurren cuando se utiliza una lente esférica común. Uno es un tipo de destello de lente que tiene una línea horizontal larga, generalmente con un tinte azul, y es más visible cuando hay una luz brillante en el marco, como la de los faros de un automóvil, en una escena que de otro modo sería oscura. Este artefacto no siempre se considera un problema, e incluso se ha asociado con un cierto aspecto cinematográfico, y a menudo se emula utilizando un filtro de efectos especiales en escenas filmadas con una lente no anamórfica. Otro aspecto común de las lentes anamórficas es que los reflejos de luz dentro de la lente son elípticos, en lugar de redondos como en la cinematografía común. Además, las lentes anamórficas gran angular de menos de 40 mm de distancia focal producen una perspectiva cilíndrica , que algunos directores y directores de fotografía, particularmente Wes Anderson , usan como marca registrada estilística.
Otra característica de las lentes anamórficas es que el vidrio cilíndrico crea efectivamente dos distancias focales dentro de la lente. Esto da como resultado puntos de luz desenfocados (llamados bokeh [9] ) que aparecen como óvalos verticales en lugar de círculos, así como un aumento en el ángulo de visión horizontal, ambos en proporción al factor de compresión. Una lente anamórfica de 50 mm con una compresión de 2x tendrá la visión horizontal de una lente esférica de 25 mm, mientras que mantiene la visión vertical y la profundidad de campo de una de 50 mm. Esto ha llevado a la afirmación común de que las lentes anamórficas tienen un enfoque más superficial, ya que el director de fotografía debe usar una lente más larga para obtener la misma cobertura horizontal.
Una tercera característica, en particular de los accesorios anamórficos simples, son las "paperas anamórficas". Por razones de óptica práctica, la compresión anamórfica no es uniforme en todo el campo de imagen en ningún sistema anamórfico (ya sea cilíndrico, prismático o basado en espejo). Esta variación hace que algunas áreas de la imagen de la película parezcan más estiradas que otras. En el caso de la cara de un actor, cuando se coloca en el centro de la pantalla, parece como si tuviera paperas , de ahí el nombre del fenómeno. Por el contrario, en los bordes de la pantalla, los actores en una vista de cuerpo entero pueden parecer delgados. En tomas medias, si el actor camina por la pantalla de un lado a otro, aumentará su circunferencia aparente. Las primeras presentaciones de CinemaScope en particular (que utilizaban las lentes estándar de Chrétien ) sufrieron de esto. Panavision fue la primera empresa en producir un sistema antipaperas a fines de la década de 1950.
Panavision utilizó una segunda lente (es decir, un adaptador adicional) que estaba vinculado mecánicamente a la posición de enfoque de la lente principal. Esto cambiaba la relación anamórfica a medida que cambiaba el enfoque, lo que daba como resultado que el área de interés en la pantalla tuviera una geometría de aspecto normal. Los sistemas de lentes cilíndricos posteriores utilizaron, en cambio, dos conjuntos de ópticas anamórficas: uno era un sistema de "compresión" más robusto, que estaba acoplado con un subsistema de expansión leve. El subsistema de expansión giraba en sentido contrario en relación con el sistema de compresión principal, todo en interconexión mecánica con el mecanismo de enfoque de la lente principal: esta combinación cambiaba la relación anamórfica y minimizaba el efecto de las paperas anamórficas en el área de interés en el marco. Aunque estas técnicas se consideraban una solución para las paperas anamórficas, en realidad eran solo un compromiso. Los directores de fotografía todavía tenían que encuadrar las escenas con cuidado para evitar los efectos secundarios reconocibles del cambio en la relación de aspecto.
A principios de la década de 1990, el formato anamórfico comenzó a perder popularidad en favor de los formatos planos , principalmente el Super 35. (En el Super 35, la película se filma en plano, luego se enmarca y se imprime ópticamente como una copia de liberación anamórfica). Esto se atribuyó en gran medida a los artefactos, las distorsiones, los requisitos de luz y los gastos (en comparación con su contraparte esférica), frente al creciente uso de efectos visuales digitales. Además, con la llegada del intermedio digital en la década de 2000, el grano de la película dejó de ser una preocupación con el Super 35, ya que ahora se podía omitir el proceso de ampliación/intermedio óptico, lo que eliminaba dos generaciones de posible pérdida de calidad (aunque un negativo anamórfico, debido a su tamaño, aún conservaba una imagen de pantalla ancha de mayor definición para la masterización).
Con el auge de la cinematografía digital, la fotografía anamórfica ha experimentado una especie de renacimiento, ya que la mayor sensibilidad a la luz (ISO) de los sensores digitales ha reducido los requisitos de iluminación que exigían las lentes anamórficas. Los directores de fotografía que deseaban añadir una calidad más clásica, similar a la del cine, a la cinematografía digital han buscado muchas series de lentes antiguas, algunas de las cuales se usaron poco o nada durante décadas; y fabricantes como Panavision y Vantage han producido lentes modernas utilizando vidrio antiguo para este propósito.
La emulación de una película anamórfica también se ha logrado en la animación por computadora . Un ejemplo de esto es la serie animada Star Wars: The Bad Batch de Lucasfilm Animation , que imita el comportamiento natural de una lente anamórfica a través de efectos de profundidad de campo simulados y un grano de película falsa aplicado al metraje. [10]
Un error muy común sobre el formato anamórfico se refiere al número de ancho real de la relación de aspecto, como 2,35 , 2,39 o 2,40 . Dado que las lentes anamórficas de prácticamente todos los sistemas anamórficos de 35 mm proporcionan una compresión de 2:1, se podría concluir lógicamente que una compuerta de academia completa de 1,375∶1 daría lugar a una relación de aspecto de 2,75∶1 cuando se utiliza con lentes anamórficas. Sin embargo, debido a las diferencias en los tamaños de la apertura de la compuerta de la cámara y la máscara de apertura de proyección para las películas anamórficas, las dimensiones de la imagen utilizadas para la película anamórfica varían con respecto a sus homólogas planas (esféricas). Para complicar las cosas, los estándares SMPTE para el formato han variado con el tiempo; para complicar aún más las cosas, las impresiones anteriores a 1957 ocupaban el espacio de la banda sonora óptica de la impresión (en lugar de tener sonido magnético en los lados), lo que daba como resultado una relación de 2,55∶1 ( ANSI PH22.104-1957 ).
La definición inicial de SMPTE para proyección anamórfica con una pista de sonido óptica en el lateral ANSI PH22.106-1957 se publicó en diciembre de 1957. Estandarizó la apertura del proyector en 0,839 × 0,715 pulgadas (21,31 × 18,16 mm), lo que da una relación de aspecto de aproximadamente 1,17∶1. La relación de aspecto para esta apertura, después de una reducción de 2×, es 2,3468…∶1 (1678:715), que se redondeó al valor comúnmente utilizado 2,35∶1 .
Una nueva definición emitida en junio de 1971 como ANSI PH22.106-1971 . [11] Especificó una dimensión vertical ligeramente más pequeña de 0,700 pulgadas (17,78 mm) para la apertura del proyector (y una dimensión horizontal casi idéntica de 0,838 pulgadas (21,29 mm)), para ayudar a que los empalmes sean menos visibles para los espectadores de la película. Después de descomprimir, esto daría como resultado una relación de aspecto de aproximadamente 2,397∶1. Las impresiones anamórficas de cuatro perforaciones utilizan más área de marco disponible del negativo que cualquier otro formato moderno, lo que deja poco espacio para empalmes. Como consecuencia, una línea brillante destellaba en la pantalla cuando se proyectaba un empalme, y los proyeccionistas de teatro habían estado estrechando la apertura vertical para ocultar estos destellos incluso antes de 1971. Este nuevo tamaño de apertura del proyector, 0,838 × 0,700 pulgadas (21,29 × 17,78 mm), relación de aspecto 1,1971…∶1, dio como resultado una relación sin comprimir de aproximadamente 2,39∶1 (43:18).
La revisión más reciente, SMPTE 195-1993 , [12] se publicó en agosto de 1993. Modificó ligeramente las dimensiones para estandarizar un ancho de apertura de proyección común (0,825 pulgadas o 20,96 mm) para todos los formatos, anamórfico (2,39∶1) y plano (1,85∶1). La altura de la apertura de proyección también se redujo en 0,01 pulgadas (0,25 mm) para dar un tamaño de apertura de 0,825 × 0,690 pulgadas (20,96 × 17,53 mm) y una relación de aspecto de 1,1956…∶1, y así conservar la relación sin comprimir de aproximadamente 2,39∶1. [13] La apertura de la cámara se mantuvo igual (2,35∶1 o 2,55∶1 si era anterior a 1958), sólo cambió la altura de los empalmes del "conjunto negativo" y, en consecuencia, cambió la altura del marco.
Los proyeccionistas, directores de fotografía y otros profesionales del sector todavía suelen llamar a las copias anamórficas "Scope" o 2,35, aunque sea por pura costumbre. De hecho, generalmente se refieren a 2,39 (a menos que se trate de películas que utilizaron el proceso entre 1958 y 1970), que suele redondearse a 2,40 (lo que implica una precisión falsa en comparación con 2,4). Con la excepción de ciertas áreas especializadas y archivistas, por lo general, 2,35, 2,39 y 2,40 significan lo mismo para los profesionales, ya sea que ellos mismos sean conscientes de los cambios o no.
Existen numerosas empresas que se destacan por fabricar lentes anamórficas. Las siguientes son las más conocidas en la industria cinematográfica:
Aunque muchas películas proyectadas de forma anamórfica se han filmado con lentes anamórficas, a menudo hay razones estéticas y técnicas que hacen que sea preferible filmar con lentes esféricas. Si el director y el director de fotografía aún desean conservar la relación de aspecto de 2,40:1, se pueden hacer copias anamórficas a partir de negativos esféricos. Debido a que la imagen de 2,40:1 recortada de un negativo de 4 perforaciones con relación de aspecto Academy causa un desperdicio considerable de espacio de fotograma, y dado que el recorte y la anamorfosis de una copia esférica requiere un paso intermedio de laboratorio, a menudo resulta atractivo para estas películas utilizar un método de extracción de negativos diferente (más comúnmente de 3 perforaciones, pero ocasionalmente de 2 perforaciones Techniscope ), generalmente junto con el espacio negativo adicional que ofrece el Super 35 .
Sin embargo, con los avances en la tecnología de intermediación digital , el proceso de anamorfosis ahora se puede completar como un paso digital sin degradación de la calidad de la imagen. Además, la 3-perf y la 2-perf plantean problemas menores para el trabajo de efectos visuales. El área de la película en el trabajo de 4-perf que se recorta en el proceso de anamorfosis, no obstante, contiene información de imagen que es útil para tareas de efectos visuales tales como el seguimiento 2D y 3D. Esto complica levemente ciertos esfuerzos de efectos visuales para producciones que utilizan 3-perf y 2-perf, lo que hace que las copias anamórficas impresas digitalmente a partir de Super 35 de 4-perf recortado al centro sean la opción popular en producciones impulsadas por efectos visuales de gran presupuesto.
Henryk Chroscicki nació en 1919 en Polonia. Harald Buggenig estudió economía en Viena.