El teatro de creación , a menudo llamado creación colectiva , es un método de creación teatral en el que el guión o (si se trata de una obra predominantemente física) la partitura de la interpretación se origina a partir del trabajo colaborativo, a menudo improvisado, de un conjunto de actores. El conjunto suele estar formado por actores, pero otras categorías de profesionales del teatro también pueden ser fundamentales para este proceso de colaboración generativa, como artistas visuales, compositores y coreógrafos; de hecho, en muchos casos, las contribuciones de los artistas colaboradores pueden trascender la especialización profesional. Este proceso es similar al de la commedia dell'arte y el teatro callejero . También comparte algunos principios comunes con el teatro improvisado ; sin embargo, en la creación, la improvisación suele limitarse al proceso de creación: cuando una pieza ideada se presenta al público, suele tener una forma fija o parcialmente fija. Históricamente, el teatro imaginado también está fuertemente alineado con el teatro físico, debido al menos en parte al hecho de que el entrenamiento en formas de interpretación física como la comedia, el mimo y el payaso tiende a producir un actor-creador con mucho que aportar a la creación de una obra original.
Los métodos de creación varían: los grupos de colaboración tienden a desarrollar metodologías distintas en función de los antecedentes y talentos de sus miembros. La creación de una obra puede, por ejemplo, comenzar con una imagen, una trama, un tema, un personaje, documentos históricos, una novela entera o una sola línea como punto de partida; una obra creada puede estar basada en texto o ser completamente física; puede tener un compromiso político, ser puramente estética, un docudrama, un melodrama, un ritual performativo, un cuento de hadas; puede seguir una estructura narrativa lineal o surgir de la estética del montaje o el collage; puede, de hecho, estar completamente desprovista de intérpretes en vivo (véase Designers' Theatre). En resumen, el teatro creado existe en un espectro estilístico tan amplio como el del teatro en general, y los métodos de creación deben variar no sólo en relación con el grupo, sino en relación con la naturaleza (estilo, forma, contenido, propósito) del proyecto. [1]
Por esta razón, los métodos de diseño suelen asociarse con las compañías en las que evolucionaron, y la formación en diseño para creadores de teatro suele asociarse con directores y compañías particulares: por ejemplo, Viewpoints y Suzuki (los métodos centrales de la compañía SITI ); técnicas desarrolladas por Jerzy Grotowski ; el entrenamiento físico y vocal del Centro Gardzienice para Prácticas Teatrales en Polonia; la técnica Lecoq . Un creciente cuerpo de escritos sobre el proceso de diseño ha surgido de la investigación práctica de colectivos (véase, por ejemplo, The Frantic Assembly Book of Devising Theatre, [2] The Viewpoints Book de Anne Bogart , [3] y The Moving Body: Teaching Creative Theatre de Jacques Lecoq [4] ), y varios programas de teatro en los EE. UU. e Inglaterra han agregado cursos de diseño y, en algunos casos, programas de diseño a sus planes de estudio de teatro, lo que ha llevado a una circulación cada vez más amplia de técnicas de diseño y, posiblemente, a un número creciente (y prominencia) de compañías de diseño. [5] [6]
No obstante, se pueden identificar algunos enfoques y principios que se emplean con frecuencia, en particular: el uso de la improvisación; la dependencia de estilos de interpretación físicamente expresivos; un largo proceso de desarrollo; un período de acumulación y exceso como base para un período posterior de selección, edición y refinamiento. El proceso creativo puede involucrar o no a un director (que a menudo funciona como facilitador de la creatividad grupal al principio y como un "ojo externo" y editor más adelante en el proceso), así como a un escritor o escritores que trabajan junto con el conjunto creativo en la sala de ensayos o que recopilan el material generado y lo convierten en un guion posteriormente. [7]
La historia de la creación colaborativa de performances es tan antigua como el teatro: vemos prototipos de prácticas creativas contemporáneas en el mimo antiguo y moderno, en las artes circenses y el payaso, en la commedia dell'arte; algunas tradiciones culturales, de hecho, siempre han creado performances a través de métodos predominantemente colectivistas (la estudiosa del teatro y creadora de performances Nia Witherspoon, por ejemplo, ha argumentado que el término mismo de "creación colectiva", con su dicotomía implícita de yo versus otro, es inherentemente eurocéntrico). [8]
Los historiadores del teatro Kathryn Syssoyeva y Scott Proudfit han sostenido que la tradición europea moderna de creación colectiva surge rápidamente tras el surgimiento de la dirección como profesión y se desarrolla en tres olas superpuestas (marcadas por características procesuales, estéticas y políticas distintivas): 1900-1945, 1945-1985 y 1985 hasta el presente. [9] Los elementos de la creación colectiva aparecen en el trabajo de directores europeos al menos desde 1905, comenzando con los primeros experimentos facilitados por directores y grupos como Vsevolod Meyerhold [10] y Evgeny Vakhtangov [11] (Rusia), Jacques Copeau y los Copiaus, y Michel Saint-Denis y la Compagnie des Quinze (Francia), [12] Reduta [13] (Polonia) y Erwin Piscator (Alemania). [14] La década de 1930 vio una proliferación de métodos de creación colectiva, influenciados en parte por el ascenso del movimiento obrero y, con él, el teatro obrero en los Estados Unidos y Europa; la Segunda Guerra Mundial y la política de la Guerra Fría en los estados capitalistas detuvieron temporalmente ese florecimiento. [15] [16] [17]
Sin embargo, en el período de posguerra, varios profesionales y conjuntos teatrales, incluidos Bertolt Brecht y el Berliner Ensemble , Judith Malina y The Living Theatre , Joan Littlewood y Theatre Workshop , Jerzy Grotowski y el Theatre of 13 Rows y Peter Brook , habían comenzado a experimentar activamente con métodos colaborativos que involucraban y/o capacitaban a los intérpretes como actores-creadores. El período de 1968 en adelante hasta la década de 1970 fue testigo de una explosión de prácticas de creación colectiva en las Américas y Europa (Este y Oeste); como en la década de 1930, esta ola de interés en el colectivismo y la colaboración en el arte estuvo profundamente influenciada por los desarrollos políticos contemporáneos, como el surgimiento de la Nueva Izquierda. Entre las muchas compañías y artistas de teatro que contribuyeron al desarrollo de la creación colectiva en la segunda mitad del siglo XX, las principales figuras europeas y norteamericanas incluyen a Ariane Mnouchkine y Theatre du Soleil , y Jacques Lecoq en Francia; Robert Lepage en Quebec; RG Davis y la San Francisco Mime Troupe, Joseph Chaikin y el Open Theater , Luiz Valdez y el Teatro Campesino , Ruth Maleczech , Joanne Akalaitis , Lee Breuer y las Mabou Mines ; Richard Schechner y el Performance Group ; y Elizabeth LeCompte y el Wooster Group en los EE.UU.; el Gardzienice Center for Theatre Practices en Polonia; el Work Center de Jerzy Grotowski y Thomas Richards en Italia; el Odin Teatret en Dinamarca.
El auge de la creación colectiva en el teatro entre 1900 y los años 70 a veces fue paralelo, a veces se cruzó con desarrollos relacionados en la danza moderna, [18] el mimo francés (empezando con el trabajo pionero de Suzanne Bing y los Copiaus), [19] el arte de performance [20] y el teatro documental. [21]
A partir de mediados de la década de 1980, con el surgimiento de una nueva generación de conjuntos y colectivos y una mayor difusión de modelos de creación y métodos de formación a través de festivales de teatro, talleres de formación y cursos universitarios, se produjo un cambio desde los impulsores más políticos que impulsaron gran parte de la creación colectiva durante la era de los derechos civiles hacia impulsores más decididamente estéticos y económicos; este es el período en el que dichas prácticas llegan a asociarse más expresamente con el término "creación". Entre las importantes compañías que actualmente están ideando proyectos en Estados Unidos, Canadá e Inglaterra se incluyen: SITI Company, Mabou Mines, Wooster Group, Pig Iron, The TEAM, Elevator Repair Service, Ghost Road, Double Edge Theatre, The Rude Mechs, The Neo-Futurists, Nature Theatre of Oklahoma, Tectonic Theatre Project, Complicité, Told by an Idiot, Improbable, Frantic Assembly, Shunt, Kneehigh, InHEIRitance Project, SOCIETY, Ghost River Theatre, / Voices of Now (VON) en el Arena Stage del Mead Center for American Theater.
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