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Yo megáfono

I Megaphone [a] es el álbum de estudio debut de la cantautora británica Imogen Heap . Fue lanzado el 16 de junio de 1998 por Almo Sounds . El álbum fue escrito principalmente por Heap, comenzando cuando tenía 15 años, con la coautoría de Guy Sigsworth y Fil Eisler. Primero fue producido y grabado únicamente por Heap y Dave Stewart , y posteriormente fue regrabado junto a los productores David Kahne y Guy Sigsworth . Es un disco de rock alternativo con un lirismo en gran parte confesional, que aborda temas que van desde el consumo de drogas en la adolescencia y la venganza hasta la perseverancia y la religión. El título del álbum es un anagrama de "Imogen Heap".

El álbum generó varios sencillos, entre ellos «Getting Scared», que apareció en la banda sonora de la película de terror I Still Know What You Did Last Summer , «Shine», «Come Here Boy» y «Oh Me, Oh My». Algunos críticos desestimaron el disco tras su lanzamiento como derivado del trabajo de otros cantautores como Tori Amos y Alanis Morissette , mientras que otros elogiaron el álbum por la interpretación vocal y la interpretación al piano de Heap. Almo hizo poco para promocionar el álbum, lo que provocó que fuera un fracaso comercial, y el sello cerró antes de que Heap pudiera lanzar un segundo álbum.

Desarrollo y lanzamiento

La composición de I Megaphone comenzó con "Come Here Boy" cuando Heap tenía 15 años. [1] Partes del álbum se grabaron en los Estados Unidos y Jamaica. [2] Heap grabó originalmente el álbum únicamente con Dave Stewart del dúo pop británico Eurythmics y volvió a grabar el álbum seis meses después junto a David Kahne y Guy Sigsworth (con este último formaría más tarde Frou Frou ) [3] después de darse cuenta, según ella, de que estaba "exagerado" y que había "demasiadas cosas sucediendo". [4] El título de I Megaphone es un anagrama del nombre de Heap. [3]

El primer sencillo del álbum, «Getting Scared», fue lanzado en 1997 y apareció en las bandas sonoras de la película de terror de 1998 I Still Know What You Did Last Summer y de la película de comedia de 1999 Women Talking Dirty . [5] [6] «Come Here Boy», el tercer sencillo, fue lanzado en 1998 y apareció en la película de 1999 Virtual Sexuality . [7]

Composición

I Megaphone es un álbum de rock alternativo . [8] Sobre el álbum, Heap afirmó: "Todo lo que he pasado desde que era un niño tuvo que ser confrontado en estas canciones". [4]

El tema que abre el álbum, "Getting Scared", es una canción "vengativa" [9] descrita por Gil Kaufman de MTV como "Una melodía sobria y espeluznante anclada por un ritmo sordo de caja de ritmos, piano caótico y explosiones de ruido industrial". Fue escrita por Heap sobre una "fantasía de venganza" sobre una ex compañera de habitación y amiga que traicionó su confianza al contarle a la gente uno de los secretos íntimos de Heap sobre su trauma infantil que, según ella, "resultó ser real". [1] "Sweet Religion" es una canción sobre Heap deificando a un ex amante, mientras que "Oh Me, Oh My" es una canción sobre los intentos de Heap de buscar a Dios en la que "se lamenta con alma". [4] [10]

"Shine" está escrita sobre la perseverancia y la autoconservación e incorpora elementos del trip hop en su producción. [1] [10] "Whatever" está dirigida a un ex amante de Heap. [10] "Angry Angel" es una canción "agresiva" [11] sobre la propia experimentación de Heap con el uso recreativo de drogas desde una edad temprana que presenta riffs de guitarra "de filo de sierra", [10] mientras que la instrumentación de "Candlelight" está construida alrededor de un viejo piano familiar en la casa del padre de Heap. [10] [4] "Come Here Boy" es una balada de piano "sensual" [11] escrita cuando Heap tenía 17 años sobre su profesor de tecnología musical en la BRIT School. [4] "Rake It In" está escrita como un discurso contra las compañías discográficas; "Useless" fue descrita por The Irish Times como "trágica". [9] Heap declaró que "Sleep", el cierre del álbum, era su tema favorito del álbum. "Sleep" es una canción "simple" con piano y violín, escrita sobre "la fracción de segundo en la que te despiertas y todo es absolutamente perfecto, y luego, recuerdas lo que tienes que hacer y nada es igual después de eso". [1]

Recepción crítica

Los críticos compararon fuertemente el sonido de Heap en I Megaphone con el de sus colegas cantautoras de rock alternativo Alanis Morissette ( izquierda ) y Tori Amos ( derecha ).

I Megaphone fue comparada por varios críticos con el trabajo de otras cantautoras, más notablemente Tori Amos y Alanis Morissette . [9] [8] Escribiendo para Tulsa World , Thomas Conner escribió: "Heap tiene toda la moderación que Alanis Morissette no se molestó en aprender... Su uso del piano plunky hace que melodías como 'Sweet Religion' eclipsen incluso algunos estándares de Tori Amos". [12] En una reseña de Consequence of Sound del tercer álbum de estudio de Heap, Ellipse , Alex Young escribió: "[ I Megaphone ] sonaba mucho como el rock femenino agresivo que se estaba transmitiendo en ese momento". [13] Hablando de las comparaciones con Morissette, Heap dijo: "Nunca me ha gustado. Simplemente no creo que sea muy real. Pero lo que me molesta de la comparación es que la gente a la que no le gusta verá esta cosa 'Imogen-Alanis' y se alejará de mi música, ni siquiera me dará una oportunidad. Eso es realmente lo peor de esas comparaciones vagas". [4] Con respecto a las comparaciones con Amos, Heap declaró: "Cuando Tori [Amos] salió por primera vez, decían que sonaba como Kate Bush . Ahora piensan que suena como Tori. Además, cuando escribí este álbum, nunca había oído hablar de esta gente". [1]

En The Irish Times , Joe Jackson escribió sobre el disco que había "algo fascinante" en Heap, señalando que "el verdadero poder y poesía [en I Megaphone ] probablemente proviene de sus gritos semiestrangulados, la avalancha de acordes aplastados en el teclado, la forma en que su voz se eleva sin restricciones. Imogen ya ha sido ampliamente descartada por muchos críticos. Sospecho que con el tiempo hará que se coman sus palabras". Jackson agregó que temas como "Sleep", "Useless" y "Getting Scared" "definen su propio espacio, en gran medida". [9] Tom Demalon de AllMusic describió I Megaphone como "Un álbum convincente repleto de melodías atractivas entregadas con una voz memorable", nombrando "Angry Angel", "Candlelight" y "Come Here Boy" como los aspectos más destacados. [11] Eric Hiss de The Standard-Times escribió que el álbum era "un potente cóctel sonoro que va desde ritmos potentes a híbridos clásicos y regresa a riffs de guitarra vigorosos" y "una mezcla de pop embriagadora y conmovedora", y agregó que sus canciones "apuntan al impacto". [10]

En 2018, Margaret Farrell de Stereogum identificó a "Getting Scared" como la séptima mejor canción de Heap. Farrell se refirió a "Getting Scared" como la "alumna estrella" de I Megaphone , y calificó el álbum como "refrescante e incluso sorprendente" en comparación con su trabajo posterior. [5]

Rendimiento comercial

Tras su lanzamiento, I Megaphone apenas fue promocionado por Almo Sounds y se vendieron pocas unidades. Sin embargo, el álbum recibió una difusión moderada en las estaciones de radio de todo Estados Unidos. [10] El contrato de Heap se rescindió tras la disolución de Almo. [3] [14]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Heap, excepto donde se indique lo contrario.

Notas

Créditos de muestra

Personal

Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum. [15]

Intérpretes y músicos

Producción

Diseño

Notas

  1. ^ También escrito iMegaphone o I-Megaphone .

Referencias

  1. ^ abcde Kaufman, Gil (16 de julio de 1998). «Imogen Heap se vuelve personal en su LP debut». MTV News . Archivado desde el original el 19 de enero de 2022. Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  2. ^ Goggins, Joe (3 de septiembre de 2014). «DiS conoce a Imogen Heap: "Quería vivir el momento"». Drowned in Sound . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
  3. ^ abc Roberts, Michael (7 de diciembre de 2006). "Imogen Heap". Westword . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
  4. ^ abcdef Jackson, Joe (22 de abril de 2001). "The Heap Treatment". Hot Press . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  5. ^ ab Farrell, Margaret (9 de noviembre de 2018). "Las 10 mejores canciones de Imogen Heap". Stereogum . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
  6. ^ "Women Talking Dirty - Banda sonora original". AllMusic . Consultado el 9 de enero de 2021 .
  7. ^ "Imogen Heap en un solo show en Auckland". Scoop . 26 de enero de 2010 . Consultado el 9 de enero de 2021 .
  8. ^ ab Sinagra, Laura (13 de enero de 2006). "Con su sintetizador, hipnotiza". The New York Times . Consultado el 25 de noviembre de 2020 .
  9. ^ abcd Jackson, Joe (14 de agosto de 1998). «Imogen Heap: "I Megaphone"». The Irish Times . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  10. ^ abcdefg Hiss, Eric (31 de enero de 1999). «Imogen Heap puede alcanzar las estrellas más altas». The Standard-Times . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  11. ^ abcd Demalon, Tom. "I Megaphone - Imogen Heap". AllMusic . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  12. ^ Conner, Thomas (27 de noviembre de 1998). "La crisis prenavideña". Tulsa World . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  13. ^ Young, Alex (23 de agosto de 2009). «Reseña del álbum: Imogen Heap - Ellipse». Consequence of Sound . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  14. ^ West, Naomi (14 de octubre de 2010). «Imogen Heap: fully connected». The Daily Telegraph . Consultado el 23 de abril de 2016 .
  15. ^ Imogen Heap – I Megaphone . Folleto del álbum. Almo Sounds ( Interscope Geffen A&M Records ).