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Los Himnos Délficos son dos composiciones musicales de la Antigua Grecia , de las que sobreviven fragmentos sustanciales. Durante mucho tiempo se consideró que databan de alrededor de 138 a. C. y 128 a. C., respectivamente, pero estudios recientes han demostrado que es probable que ambos fueran escritos para su interpretación en las Pitáides atenienses en 128 a. C. [1] Si de hecho data de diez años antes del segundo, el Primer Himno Délfico es el ejemplo inequívoco más antiguo que sobrevive de música notada de cualquier parte del mundo occidental cuyo compositor es conocido por su nombre. Las inscripciones indican que el Primer Himno Délfico fue escrito por Ateneo, hijo de Ateneo , mientras que a Limenius se le atribuye la autoría del Segundo Himno Délfico.
Ambos Himnos Délficos estaban dirigidos a Apolo , y fueron encontrados inscritos en fragmentos de piedra del muro exterior sur del Tesoro ateniense en Delfos en 1893 por el arqueólogo francés Théophile Homolle , mientras que Henri Weil restauró el texto griego y Théodore Reinach transcribió la música a notación moderna . [2] [3] ) La reconstrucción de los fragmentos fue facilitada por el hecho de que el Primer Himno utiliza notación vocal, y el segundo emplea notación instrumental. [4] Durante mucho tiempo se creyó que todo lo que se podía decir del compositor del Primer Himno es que fue escrito por un ateniense , alrededor del 138 a. C., ya que el encabezado de la inscripción que da el nombre del compositor está dañado y es difícil de leer. Sin embargo, una lectura cuidadosa de esta inscripción muestra que no puede ser el étnico "Athenaîos" (de Atenas), sino que más bien nombra a " Athēnaios Athēnaiou " (Athénaios hijo de Athénaios) como el compositor. [5] [6] El segundo himno délfico ha sido datado exactamente en el 128 a. C.; evidentemente se interpretó por primera vez en el mismo año. El nombre del compositor también ha sobrevivido, tanto en el encabezamiento del himno como en una inscripción separada: Limēnios , hijo de Thoinos, un ateniense. [6] La ocasión de la interpretación de ambos himnos fue una Pitáide, una procesión religiosa especial de los atenienses hacia Delfos celebrada en ocasiones específicas, normalmente después de ciertos presagios.
Ambos himnos son monofónicos (constan de una sola línea melódica), pero se diferencian por su notación. El primer himno está en la llamada notación vocal y está en el compás crético (quíntuple) en toda su extensión. [7]
El Primer Himno Délfico se divide en dos grandes partes: un peán (versos 1-27), en tres versos, y lo que podría haberse llamado un Hyporchema o danza (versos 27-34). Sin embargo, casi toda la última parte se ha perdido.
La imagen de abajo muestra la primera estrofa del himno en transcripción convencional. Las letras sobre las palabras representan las notas musicales. Se pueden encontrar varias grabaciones modernas de la música en enlaces externos (ver abajo).
En este verso, los cantantes invocan a las Musas (diosas de la música y la danza) para que abandonen su hogar en el monte Helicón y se unan al canto en honor a Apolo. Armand d'Angour ha traducido esta parte de la siguiente manera:( [9] )
Escuchad, vosotras, cuyo dominio es el frondoso Helicón, hijas de hermosos brazos de Zeus el que retumba: venid con cánticos a celebrar a vuestro hermano Febo, el de la cabellera dorada, que sobre los picos gemelos de este monte, el Parnaso, acompañado de las famosas doncellas de Delfos, llega a los arroyos del fluido manantial de Castalia mientras visita su oráculo de la montaña.
En total, se utilizan diez notas diferentes en este primer verso. La cuarta nota desde abajo, escrita Μ ( Mu en el alfabeto griego, o la nota C en la transcripción moderna convencional) es la llamada mesē , o nota central, a la que la música vuelve con mayor frecuencia. [10] Se decía que la música con este mese estaba en el modo frigio (griego) ( modo dórico moderno ). Hay más notas por encima del mese que por debajo de él. F y B ♭ debajo del mese no se utilizan, y la nota más baja, aquí E ♭ , se usa solo en la primera sección del himno. La nota inmediatamente superior al mese D ♭ (escrita Λ Lambda en griego) aparece solo en un lugar en la sección uno, en el compás 24, pero se usa mucho más ampliamente en el verso 2.
Según Pöhlmann y West, [11] se produce un efecto pentatónico arcaico en los tetracordios más bajos al evitar los lichanos , mientras que por encima del mese hay una modulación entre un tetracordio cromático conjunto ( CD ♭ DF ) y uno diatónico disyunto ( DE ♭ FG ), extendido por dos notas cromáticas más, A ♭ y A. (Un tetracordio es una serie de cuatro notas consecutivas que cubren el intervalo de una cuarta, p. ej. C , B ♭ , A ♭ , G ; el lichanos ("cuerda del índice") era la segunda nota de un tetracordio que bajaba; el "tetracordio conjunto" es el tetracordio cuya nota más baja es el mese ; y el "tetracordio disyunto" es aquel cuya nota más baja es la cuerda por encima del mese ). [12]
El segundo verso describe la presencia de la delegación del Ática y el sacrificio de incienso árabe y de novillos que están realizando. También menciona el sonido de las flautas ( auloi ) y de la kithara (lira) que acompañan el sacrificio.
El texto dice: [13]
He aquí que Ática, con su gran ciudad , está en oración, habita en la tierra invicta de la diosa armada Tritoniana ; y en los altares sagrados Hefesto (es decir, el fuego) consume los muslos de los becerros; y junto con el humo, el incienso árabe se eleva a los cielos. Y el agudo y estridente aulos teje una melodía con notas vibrantes, y la cítara , de voz dulce y dorada, se mezcla con el canto de alabanza.
En este verso hay un cambio de tonalidad; según Pöhlmann y West [11] cambia del modo frigio (griego) al hiperfrigio. Hay un uso extensivo de las notas ( re ♭ y re ) inmediatamente por encima del mese , y también hay un uso repetido de la nota si ♮ (escrita con la letra Ο ómicron en notación griega) inmediatamente debajo del mese . [14] Las cuerdas de la kithara griega (lira) no estaban afinadas exactamente de la misma manera que las de un piano moderno, y los intervalos de do a re ♭ y de re ♭ a re eran probablemente menores que un semitono moderno. [15] Por lo tanto, en esta sección la música deambula alrededor de un pequeño grupo de notas muy espaciadas. El término técnico para un grupo de notas muy espaciadas como este es pyknon .
La fotografía de abajo muestra parte del versículo 2 y el comienzo del versículo 3 de la inscripción, comenzando con la palabra φερόπλοιο pheróploio "llevando armas" y terminando en Ἀθθίδα Aththída "Ática".
El tercer verso es bastante fragmentario, con varias lagunas en las palabras y la música, pero sobrevive lo suficiente para que tenga sentido. En este verso, los cantantes se dirigen directamente a Apolo y describen cómo se apoderó del trípode profético en Delfos después de matar a la serpiente que lo custodiaba, y cómo una vez frustró un ejército de invasores galos (véase: Breno (siglo III a. C.) ).
Este verso vuelve a la misma tonalidad que el primero. Al igual que en el primero, los pequeños intervalos por encima y por debajo del mese no se utilizan una vez más. Hay algunos saltos de octava y "el tono es brillante y claro". [13]
El segundo himno se titula Peán y prosodión al dios y se describe como compuesto por Limēnios hijo de Thoinos, un ateniense. [16] Consta de diez secciones en total, las primeras nueve en métrica crética constituyen el peán , mientras que la décima en ritmos eólicos ( glicones y dímetros coriámbicos ) es el prosodión. Han sobrevivido un poco más de líneas de la música que en el primer himno, pero también hay numerosos huecos donde se ha roto la piedra. El estilo y el tema del segundo himno son similares al primero, pero la notación musical es diferente. En este himno, las notas están escritas con los símbolos utilizados por los intérpretes instrumentales (ver más abajo).
Pöhlmann y West [17] dividen el himno en diez secciones cortas, con frecuentes cambios de tono. Como en el Primer Himno Délfico, el canto comienza con una llamada a las Musas para que vengan a Delfos y se unan al canto en honor a Apolo:
El primer verso ha sido traducido por JG Landels de la siguiente manera: [18]
Venid a esta ladera de dos picos del Parnaso con vistas lejanas, [donde los bailarines son bienvenidos] y [guiadme en mis canciones], Diosas Pierias que moráis en los riscos barridos por la nieve del Helicón . Cantad en honor de Febo Pítico , el de cabellos dorados, hábil arquero y músico, a quien la bendita Leto dio a luz junto al célebre pantano, agarrando con sus manos una rama robusta del olivo verde grisáceo en el momento de su parto.
El himno continúa describiendo cómo el cielo y el mar se regocijaron con el nacimiento de Apolo en la isla de Delos , y cómo Apolo, después de su nacimiento, visitó Ática ; desde entonces, la gente de Ática se ha dirigido a Apolo como "Paian" (sanador) (secciones 2-5).
Al igual que en el primer himno, los cantantes se dirigen a Apolo directamente, llamándolo para que venga y le recuerdan cómo mató a la Pitón que anteriormente custodiaba el trípode de Delfos y cómo una vez derrotó a un ejército de galos merodeadores con una tormenta de nieve (secciones 6-9).
La parte final de la obra es el prosodion , o himno procesional, con el metro cambiando del crético (— ᴗ —, con variantes ᴗᴗ ᴗ — y — ᴗ ᴗᴗ) al glicónico (×× — ᴗᴗ — ᴗ —, con la variante ×× — ᴗ — ᴗᴗ —). (El símbolo ᴗ representa una sílaba corta, — una larga, igual en longitud a ᴗᴗ, y ×× una variable larga-larga, larga-corta o corta-larga). En esta parte, los cantantes ruegan a Apolo y a su hermana Artemisa ("señora de los arcos cretenses") que protejan a Atenas así como a Delfos, y cierran con una oración por el continuo dominio del victorioso imperio romano. [19]
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El Segundo Himno está compuesto en una tonalidad diferente a la del Primer Himno. La nota central ( mese ) de la primera sección es Re (en notación convencional), en lugar de Do , lo que la convierte en el modo lidio (griego) . [20] Debajo de la mese están las notas La y Si ♭ , y encima están Mi , Mi ♭ , Fa y Sol .
Las notas utilizadas en la segunda sección son diferentes a las de la primera. Si ♭ se reemplaza por Si ♮ ; Mi ♭ y el Sol superior no se utilizan, y se agregan un Mi inferior y un La superior , por lo que el rango de notas es más amplio. Una forma de interpretar esto es asumir que la música se ha movido al modo hipolidio. [21] En su mayoría, la melodía se mueve hacia arriba y hacia abajo en pequeños pasos, pero hay algunos grandes saltos ocasionales hasta el Mi inferior .
Según Pöhlmann y West, [17] los modos de las diferentes secciones son los siguientes:
Los símbolos musicales utilizados para los himnos pueden interpretarse gracias a un tratado de Alipio , musicógrafo de la Antigüedad tardía (siglo III d.C.). [22]
Se utilizaban dos notaciones musicales diferentes: una era simplemente las 24 letras del alfabeto jónico, una para cada tono (incluidos los sostenidos y semisostenidos). El otro sistema era una complicada mezcla de símbolos especiales, que incluía letras ordinarias, letras invertidas o al revés, letras de alfabetos arcaicos y letras rotas y semisostenidas; con símbolos para más notas tenía un rango tonal mucho más amplio. El primer himno utiliza el sistema de letras simple; el segundo himno utiliza los complicados símbolos especiales. Era normal utilizar ambos sistemas en la misma pieza musical, ambos escritos en líneas separadas sobre la letra; cuando se utilizaban ambos, los símbolos especiales eran para el acompañamiento instrumental y el alfabeto jónico simple para la parte vocal. [23] [24]
Una razón sugerida para la diferencia en la notación en los dos himnos es que el autor del primero, Athenaios, aparece como cantante, mientras que el autor del segundo, Limenios, era un intérprete de kithara . Una diferencia entre las dos notaciones es que los símbolos en el primer himno se colocan sobre las vocales, mientras que los del segundo himno se colocan principalmente sobre las consonantes que comienzan las sílabas. [25]
Estos himnos fueron examinados minuciosamente por musicólogos y se han hecho muchos esfuerzos para interpretarlos con réplicas de instrumentos musicales antiguos. La primera interpretación pública moderna del Primer Himno tuvo lugar en junio de 1894, sólo un año después de su descubrimiento, durante la convención atlética internacional en la Universidad de la Sorbona en París para el establecimiento de los Juegos Olímpicos modernos. [26]
