Las Horas de Turín-Milán (o Horas de Milán-Turín , Horas de Turín , etc.) es un manuscrito iluminado parcialmente destruido , que a pesar de su nombre no es estrictamente un libro de horas . Es de una calidad e importancia excepcionales, con una historia muy complicada tanto durante como después de su producción. Contiene varias miniaturas de alrededor de 1420 atribuidas a un artista conocido como "Mano G", que probablemente fue Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck o un artista muy asociado con ellos. Aproximadamente una década después, Barthélemy d'Eyck pudo haber trabajado en algunas miniaturas. De las varias partes del libro, la que se conservaba en Turín fue destruida en un incendio en 1904, aunque existen fotografías en blanco y negro. [1]
El manuscrito comenzó a trabajarse en torno a 1380 o 1390 y, a lo largo de casi sesenta años, intervinieron diversos artistas, ayudantes y mecenas durante quizás siete campañas de trabajo distintas. Su concepción y las primeras hojas fueron encargadas por un miembro de alto rango de la corte francesa cuya identidad se ha perdido en la actualidad, y en ellas intervinieron principalmente artistas franceses. Antes de 1413 estaba en posesión de Jean, duque de Berry ; en 1420, en la de Juan de Baviera , conde de Holanda , que contrató principalmente a artistas flamencos.
Las primeras hojas son muy decorativas y ornamentadas y se completan dentro de las tradiciones góticas internacionales , con fondos estilizados pero una profundidad de campo comparativamente plana . Las páginas que se cree que fueron compiladas a mediados de la década de 1410 muestran una habilidad particular en la representación de la perspectiva , especialmente aquellas atribuidas a Hand G. [2]
La obra fue encargada hacia 1380 o 1390, tal vez por la persona que más tarde la poseyó, Jean, duque de Berry , hermano de Carlos V de Francia y el principal comisionado de manuscritos iluminados de la época. El comisionado original fue sin duda una gran persona de la corte francesa: también se ha sugerido que fue Luis II, duque de Borbón , tío del rey y de Berry. [3] Parece haber sido concebido, de manera muy inusual, como un libro de horas, un libro de oraciones y un misal combinados , todas las partes para ser profusamente ilustradas. El primer artista involucrado fue el principal maestro de la época conocido como el Maestro del Parement de Narbona . [4] Hubo otra campaña por parte de otros artistas alrededor de 1405, momento en el que el manuscrito probablemente era propiedad del duque de Berry, quien seguramente lo había adquirido en 1413, cuando la obra, todavía muy incompleta, fue entregada al tesorero del duque, Robinet d'Estampes, quien la dividió. [5] D'Estampes conservó la mayor parte del libro de horas original, cuyas ilustraciones estaban prácticamente completas, que se conocería como las Très Belles Heures de Notre-Dame . [6] Este permaneció en su familia hasta el siglo XVIII, y finalmente fue donado a la BnF en París (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 [7] ) por la familia Rothschild en 1956, después de haberlo poseído durante casi un siglo. Esta sección contiene 126 folios con 25 miniaturas, la última quizás de alrededor de 1409, e incluye obras de los hermanos Limbourg . [8]
Robinet d'Estampes parece haber vendido las otras secciones, con el texto completo pero pocas ilustraciones aparte de los bordes, y en 1420 estas eran propiedad de Juan, conde de Holanda , o un miembro de su familia, quien encargó a una nueva generación de artistas neerlandeses que reanudaran el trabajo. [9] Son las miniaturas de esta fase las que tienen mayor interés. Se pueden ver dos campañas más, o fases de decoración, siendo la última obra de cerca de mediados de siglo. El historiador de arte Georges Hulin de Loo distinguió el trabajo de once artistas - "Mano A" a "Mano K" - en la obra. [10] [11] En esta etapa, el manuscrito parece haber sido propiedad de, o al menos estaba en la corte de, Felipe el Bueno , duque de Borgoña - otro argumento para la participación de Jan van Eyck, quien pasó del empleo de los condes de Holanda a la corte de Borgoña, aparentemente llevándose la obra con él.
La mayor parte de esta parte de la obra, la sección del libro de oraciones, conocida como las Horas de Turín , pertenecía en 1479 a la Casa de Saboya , más tarde reyes del Piamonte (y posteriormente de Italia), quienes la donaron en 1720 a la Biblioteca Nacional de Turín . Como muchos otros manuscritos, fue destruida, o casi destruida, en un incendio en 1904. Esta parte contenía 93 hojas con 40 miniaturas. [12] Sin embargo, la parte del misal de la obra, conocida como las Horas de Milán , fue comprada en París en 1800 por un coleccionista principesco italiano. Después del incendio, esta parte, que contiene 126 hojas con 28 miniaturas, también fue adquirida por Turín en 1935, [13] y se encuentra en el Museo Cívico de allí (MS 47). Ocho hojas habían sido retiradas de la parte original de Turín, probablemente en el siglo XVII, de las cuales cuatro, con cinco miniaturas, están en el Louvre . Cuatro de las cinco grandes miniaturas son de los primeros artistas franceses, y una de ellas es de las últimas fases flamencas (RF 2022-2025). [14] Una única hoja con miniaturas de la última fase de la decoración fue adquirida por el Museo Getty en 2000, supuestamente por un millón de dólares estadounidenses, tras haber estado en una colección privada belga. [15]
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El tamaño de la página es de unos 284 x 203 mm. Casi todas las páginas ilustradas con miniaturas tienen el mismo formato, con una imagen principal sobre cuatro líneas de texto y una imagen estrecha al pie de página debajo. La mayoría de las miniaturas marcan el comienzo de una sección de texto, y la inicial es un cuadrado decorado o historiado. A menudo, la imagen del pie de página muestra una escena de la vida contemporánea relacionada de alguna manera con la imagen devocional principal, o un tema del Antiguo Testamento . Los bordes, con una excepción, siguen todos el mismo diseño relativamente simple de follaje estilizado, típico del período en el que se comenzó el trabajo, y son en gran parte o en su totalidad de la primera fase de decoración en el siglo XIV. Estos habrían sido realizados por artistas menos experimentados en el taller, o incluso subcontratados. Durante las primeras campañas, los bordes fueron decorados aún más por los miniaturistas con pequeños ángeles, animales (principalmente pájaros) y figuras, pero los artistas posteriores generalmente no los agregaron.
La única excepción al estilo de los bordes es una página destruida, con la miniatura principal, una Virgo inter virgines de Hand H. El borde aquí es de un estilo más rico y posterior al siglo XV, de 1430 como mínimo, en parte sobrepintado sobre un borde normal, que también ha sido parcialmente raspado. Esto se debe probablemente a que el borde original contenía un retrato de un propietario anterior, del que se pueden ver rastros. [16]
Las Très Belles Heures de París probablemente contenían originalmente 31 páginas ilustradas en lugar de las 25 actuales, [17] que cuando se suman a las 40 de la parte original de Turín, las 28 de la parte de Milán-Turín, las 5 del Louvre y la 1 de Malibú, dan un total de al menos 105 páginas ilustradas, un número muy grande, que se acerca a las 131 páginas ilustradas de las Très Riches Heures du Duc de Berry , que también tardaron muchas décadas en completarse.
Afortunadamente, el historiador de arte francés Paul Durrieu publicó su monografía , con fotografías, sobre las Horas de Turín en 1902, dos años antes de que se quemara. Fue el primero en reconocer que las Horas de Turín y Milán pertenecían al mismo volumen y en relacionarlas con los hermanos van Eyck. Georges Hulin de Loo, en su trabajo sobre la parte de Milán publicado en 1911 (cuando la parte de Turín ya se había perdido), dividió a los artistas en "manos" A-K en lo que él pensaba que era su secuencia cronológica. Esto ha sido ampliamente aceptado -en lo que respecta a la parte perdida de Turín, pocos han estado en posición de cuestionarlo- pero la atribución ha sido objeto de un gran debate, y la mano J en particular ahora está subdividida por muchos. Las manos A-E son francesas, de antes de la división de la obra, las manos G-K son neerlandesas de después de ella, y la mano F se ha atribuido a ambos grupos. [18]
La datación de las miniaturas de la Mano G se ha situado en varios puntos entre 1417 y finales de la década de 1430. Las páginas atribuidas a él están universalmente aceptadas como las más innovadoras; Hulin de Loos describió estas miniaturas como "las más maravillosas que jamás habían decorado un libro y, para su época, las más asombrosas conocidas en la historia del arte. Por primera vez vemos realizada, en todas sus consecuencias, la concepción moderna de la pintura... Por primera vez desde la Antigüedad, la pintura recupera el dominio del espacio y la luz" [19]. Hulin de Loos pensaba que eran obra de Hubert van Eyck, a quien, como la mayoría de los historiadores del arte de la época, también creía que era el artista principal del Retablo de Gante . Pensaba que la Mano H, menos emocionante, pero similar, podría ser Jan van Eyck. [20] Desde entonces, la opinión histórica del arte ha cambiado y considera que tanto la Mano G como la mayor parte del Retablo de Gante son obra de Jan; [21] Max J. Friedländer , [22] Anne van Buren y Albert Châtelet se encontraban entre los defensores de esta visión. Más recientemente, algunos historiadores del arte ven a Hand G como un artista diferente pero relacionado, en algunos aspectos incluso más innovador que los famosos hermanos. [23] Los defensores de esta visión destacan las muchas similitudes compositivas, iconográficas y tipográficas con las pinturas sobre tabla de van Eyck de la década de 1430. [24]
Las páginas atribuidas a la Mano H incluyen la Oración en el Huerto , El camino al Calvario y La Crucifixión . Suelen estar fechadas después de 1416-1417, normalmente entre 1422 y 1424, basándose en su estilo y en posibles identificaciones de los donantes. Hulin de Loo las consideró la « juventud » de van Eyck; Friedländer y Panofsky las asociaron con el taller de van Eyck. Aunque las hojas no son tan refinadas y no muestran la misma habilidad técnica que las de la Mano G, contienen representaciones realistas e inquebrantables de la angustia humana y una serie de innovaciones iconográficas y estilísticas que sugieren que son copias de prototipos de Jan. [25] Charles Sterling señala similitudes entre la Mano H y pasajes de la miniatura del díptico de la Crucifixión y el Juicio Final de Nueva York , una obra para la que se han sugerido fechas de finalización tan amplias como 1420-1438, y que se sabe que fue terminada por miembros del taller de Jan. [26] Señala la influencia del sucesor de van Eyck en Brujas , Petrus Christus , que se sabe que sirvió como oficial en el estudio de Jan desde principios de la década de 1430. Sugiere que la Oración en el Huerto en particular influyó en los pintores de la década de 1430, especialmente en los pintores del sur de Alemania como Hans Multscher y Lodewijck Allynckbrood, que produjeron una serie de obras claramente en deuda con Hand H. [27]
Las manos I a K trabajan en un estilo similar al de Eyck, tal vez siguiendo dibujos o bocetos de la mano G, y generalmente se las considera miembros del taller de Jan, aunque muchos ahora piensan que el trabajo continuó después de la muerte de Jan, que fue en 1441 (Hubert había muerto en 1426). Se han observado muchas correspondencias iconográficas y estilísticas con otros manuscritos y pinturas producidas en Brujas a partir de la década de 1430, y parece claro que el manuscrito se encontraba allí en ese momento. Se han hecho numerosas sugerencias sobre sus identidades, principalmente como iluminadores anónimos que llevan el nombre de una obra en particular. La mano K es la última y generalmente la más débil del grupo posterior, trabajando hasta aproximadamente 1450, y "probablemente pintando fuera del entorno del taller"; a menudo se lo identifica o se lo vincula con el Maestro de las Horas de Llangattock . [28]
A menudo, el bajo de página y la miniatura principal son de artistas diferentes, como en la hoja de Getty, y también los bordes y las iniciales historiadas .
Hand G, que puede o no haber sido Jan van Eyck, se adelantó a los logros e innovaciones de las pinturas sobre tabla de ese artista en forma de miniatura, primero en el desarrollo técnico del medio de témpera y el uso de veladuras para lograr detalles y sutilezas sin precedentes, y también en su realismo ilusionista, especialmente visto en interiores y paisajes; la página de Juan el Bautista muestra bien ambos. [29] Muchas de las partes del fondo de las hojas atribuidas parecen estar relacionadas con la representación del espacio que se aleja, y a menudo se piensa que en este aspecto es donde la obra de Hand G es más innovadora. Sin embargo, a partir de las primeras páginas parece estar lidiando con las técnicas por primera vez. Tuvo éxito al principio al mostrar el espacio que se aleja sobre el agua reflectante o dentro de espacios interiores, pero parece haber experimentado más dificultades con el paisaje. [30] Los primeros intentos, por ejemplo Cristo en el jardín de Getsemaní , en el que se presentan tres figuras imponentes en primer plano ante un paisaje montañoso distante, lo ven, tal vez de manera burda, eliminando el plano medio para crear la ilusión de distancia. Sin embargo, los dibujos subyacentes lo muestran ya experimentando con técnicas más efectivas e innovadoras que más tarde dominaría, como bajar la línea del horizonte y usar verticales radiales para aumentar la sensación de profundidad. [31]
Sólo sobreviven tres páginas atribuidas a la Mano G, las que contienen grandes miniaturas del Nacimiento de Juan Bautista , el Hallazgo de la Vera Cruz (no aceptado por todos) [32] (ambas mostradas arriba) y el Oficio de Difuntos (o Misa de Réquiem ), con las miniaturas en bajo de página y las iniciales del primero y el último de estos. Cuatro más se perdieron en 1904: todos los elementos de las páginas con las miniaturas llamadas La oración en la orilla (o El duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar , la oración del Soberano , etc.), y la escena nocturna de la Traición de Cristo (que ya fue descrita por Durrieu como "gastada" antes del incendio), la Coronación de la Virgen y su bajo de página, y el cuadro grande sólo del paisaje marino Viaje de San Julián y Santa Marta . [33] El examen con luz infrarroja ha mostrado un dibujo subyacente para una composición diferente en el Nacimiento de Juan Bautista , que era el santo patrón de Juan, conde de Holanda. [34] El singular y enigmático tema de la orilla del mar parece ilustrar un episodio de la feroz política interna de la familia, que puede identificarse claramente por las armas en un estandarte. Châtelet sugiere la Paz de Woodrichem en 1419, cuando Juan logró arrebatarle el control de la herencia a su desafortunada sobrina Jacqueline, condesa de Hainaut . El bas-de-page muestra otro paisaje, de una campiña holandesa plana, que anticipa la pintura de la Edad de Oro holandesa del siglo XVII. [35]
Châtelet contrasta las miniaturas de Turín con las de los hermanos Limbourg , que muestran rostros de perfil, con las ropas apenas modeladas sobre los cuerpos y las figuras no integradas en el espacio de la miniatura. En las imágenes de la Mano G, las figuras están completamente modeladas, al igual que sus ropas, mostradas desde una variedad de ángulos, y son más bien pequeñas, sin dominar el espacio de su entorno. El modelado en claroscuro da profundidad y realismo tanto a las figuras como al entorno. [36] Para Friedlaender "Los colores locales se ajustan al tono dominante con una confianza inexplicable. El deslizamiento de las sombras, el ondular de las olas, el reflejo en el agua, las formaciones de nubes: todo lo que es más evanescente y más delicado se expresa con fácil maestría. Un realismo que todo el siglo no logró alcanzar parece haber sido alcanzado una vez por el ímpetu del primer ataque". [37]
Kenneth Clark , que pensaba que la Mano G era de Hubert, coincidió: «Hubert van Eyck ha cubierto de golpe un espacio en la historia del arte que el historiador prudente habría esperado que durara varios siglos», y elogió las innovaciones en las sutiles representaciones del paisaje. De la escena de la costa, dice: «Las figuras en primer plano son del estilo caballeresco de los de Limbourg; pero la orilla del mar más allá de ellas está completamente fuera del rango de respuesta del siglo XV, y no vemos nada parecido hasta las escenas de playa de Jacob van Ruisdael de mediados del siglo XVII». [38] La historiadora del arte marino Margarita Russell describe las escenas marinas de la Mano G como «la primera visión verdadera del paisaje marino puro» en el arte. Algunas (pero no todas) de las miniaturas de la especialmente ornamentada Très Riches Heures du Duc de Berry de los hermanos Limbourg , que es contemporánea o ligeramente anterior, contienen representaciones innovadoras de reflejos en el agua, pero estas se llevan más allá en las miniaturas de la Mano G. [39]
Como señala Thomas Kren, las fechas más tempranas de la Mano G preceden a cualquier pintura sobre tabla conocida en un estilo eyckiano, lo que "plantea preguntas provocativas sobre el papel que la iluminación de manuscritos puede haber jugado en la alardeada verosimilitud de la pintura al óleo eyckiana". [23] Otto Pächt enfatizó el "conflicto espacial" que afectaba a las miniaturas ilusionistas de manuscritos, compartiendo la página con el texto, de una manera que no afectaba a las pinturas sobre tabla: "la necesidad de tener que mirar dentro de la página del libro, por muy ingeniosamente ideada que estuviera, significaba que a partir de ahora el libro albergaba una imagen como un cuerpo extraño sobre el cual ya no tenía ninguna influencia formal". [40] El debate sobre la identidad de la Mano G continúa. [41]
Se han publicado ediciones facsímiles de la sección de Turín que se conserva (1994: 980 copias), acompañadas de un amplio comentario [42] y, por separado, de las "Très Belles Heures de Notre Dame" de la BnF [43] y de las hojas del Louvre (que incluyen fotografías de las páginas quemadas de Turín). [44] También se ha reeditado el volumen de Durrieu de 1902 (Turín, 1967), con nuevas fotografías de los negativos originales y una nueva introducción de Châtelet. La calidad de las fotos o su reproducción han sido criticadas en ambas ediciones. [45]
Además, existen facsímiles digitales de todas las secciones del manuscrito.
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