La historia de la música , a veces llamada musicología histórica, es un subcampo muy diverso de la disciplina más amplia de la musicología que estudia la música desde un punto de vista histórico. En teoría, "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical (por ejemplo, la historia de la música nigeriana o la historia del rock ). En la práctica, estos temas de investigación suelen categorizarse como parte de la etnomusicología o los estudios culturales , tengan o no una base etnográfica . Los términos "historia de la música" y "musicología histórica" generalmente se refieren a la historia de la música notada de las élites occidentales, a veces llamada " música artística " (por analogía con la historia del arte, que tiende a centrarse en el arte de la élite).
Los métodos de la historia de la música incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos ), paleografía , filología (especialmente crítica textual ), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico ), análisis musical e iconografía . La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos es a menudo parte de la historia de la música, aunque es más probable que el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical se vean en el campo de la teoría musical . Algunos de los productos intelectuales de los historiadores de la música incluyen artículos revisados por pares en revistas, libros de historia de la música publicados en prensa universitaria, libros de texto universitarios , nuevas ediciones de obras musicales , biografías de compositores y otros músicos, estudios de la relación entre las palabras y la música, y Reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad.
Aunque la mayoría de los intérpretes de instrumentos clásicos y tradicionales reciben alguna instrucción en historia de la música, ya sea historia de la música artística , pop o rock and roll, etc., de sus profesores de música a lo largo de sus lecciones y clases de escuela secundaria , la mayoría de los intérpretes formales. Los cursos de historia de la música se ofrecen a nivel postsecundario ( colegio o universidad). En Canadá, algunos estudiantes de música reciben capacitación antes de los estudios universitarios porque se requieren exámenes de historia de la música (así como de teoría musical) para completar la certificación del Royal Conservatory of Music en el nivel de noveno grado y superiores.
La mayoría de las instituciones medianas y grandes ofrecerán cursos de apreciación musical para estudiantes no musicales y cursos de historia de la música para estudiantes de música. Los dos tipos de cursos generalmente difieren en duración (uno o dos semestres versus dos a cuatro), amplitud (muchos cursos de apreciación musical comienzan en las épocas del Barroco tardío o clásico y pueden omitir música después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los cursos para estudiantes de música tradicionalmente abarcan el periodo desde la Edad Media hasta la época actual), y profundidad. Ambos tipos de cursos imparten un tema más específico al tiempo que introducen más herramientas de investigación en la historia de la música. La gama de temas posibles es prácticamente ilimitada. Algunos ejemplos podrían ser "Música durante la Primera Guerra Mundial ", " Música instrumental medieval y renacentista ", "Música y política", " Don Giovanni de Mozart o Mujeres y música ".
Los métodos y herramientas de la historia de la música son casi tantos como sus temas y, por lo tanto, hacen imposible una categorización estricta. Sin embargo, aquí se pueden esbozar algunas tendencias y enfoques. Como en cualquier otra disciplina histórica, la mayor parte de la investigación en historia de la música se puede dividir aproximadamente en dos categorías: el establecimiento de datos objetivos y correctos y la interpretación de los datos. La mayoría de las investigaciones históricas no caen únicamente en una categoría, sino que emplean una combinación de métodos de ambas categorías. El acto de establecer datos fácticos nunca puede estar completamente separado del acto de interpretación.
Se puede realizar trabajo de archivo para encontrar conexiones con la música o los músicos en una colección de documentos de intereses más amplios (por ejemplo, registros de pago del Vaticano , cartas a una patrona de las artes) o para estudiar más sistemáticamente una colección de documentos relacionados con un músico. En algunos casos, cuando se han digitalizado registros, partituras y cartas, el trabajo de archivo se puede realizar en línea. Un ejemplo de compositor cuyo material de archivo se puede examinar en línea es el Centro Arnold Schoenberg . [1]
La práctica interpretativa se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretó la música en distintos lugares y en distintos momentos del pasado. Los académicos investigan cuestiones como qué instrumentos o voces se utilizaron para interpretar una obra determinada, qué tempos (o cambios de tempo) se utilizaron y cómo (o si) se utilizaron adornos. Aunque anteriormente la práctica interpretativa se limitaba a la música antigua de la época barroca , desde la década de 1990, la investigación en la práctica interpretativa ha examinado otras épocas históricas, como cómo se interpretaron los conciertos para piano de la era clásica temprana y cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato. en la música clásica o qué instrumentos se utilizaban en la música klezmer .
Los estudios biográficos de los compositores pueden darnos una mejor idea de la cronología de las composiciones, las influencias en el estilo y las obras, y proporcionar antecedentes importantes para la interpretación (por parte de los intérpretes u oyentes) de las obras. Así, la biografía puede formar parte de un estudio más amplio de la importancia cultural, el programa subyacente o la agenda de una obra; un estudio que ganó importancia creciente en los años 1980 y principios de los años 1990.
Los estudios sociológicos se centran en la función de la música en la sociedad, así como en su significado para los individuos y la sociedad en su conjunto. Los investigadores que enfatizan la importancia social de la música (incluida la música clásica) a veces se denominan nuevos musicólogos . Pueden examinar la intersección de la música y la creación musical con cuestiones como raza, clase, género, sexualidad (por ejemplo, LGBTQ ) y discapacidad, entre otros enfoques.
Los estudios semióticos suelen ser competencia de los analistas musicales más que de los historiadores. Sin embargo, lo crucial para la práctica de la semiótica musical –la interpretación del significado de una obra o estilo– es su situación en un contexto histórico. El trabajo interpretativo de académicos como Kofi Agawu y Lawrence Kramer se sitúa entre lo analítico y lo histórico de la música.
Los primeros estudios de la historia de la música occidental se remontan a mediados del siglo XVIII. GB Martini publicó una historia en tres volúmenes titulada Storia della musica [2] ( Historia de la Música ) entre 1757 y 1781. Martin Gerbert publicó una historia de la música sacra en dos volúmenes titulada De cantu de musica sacra [3] en 1774. Gerbert siguió este trabajo. con una obra de tres volúmenes Scriptores ecclesiastici de musica sacra que contiene escritos importantes sobre música sacra desde el siglo III en adelante en 1784.
En el siglo XX, la obra de Johannes Wolf y otros desarrollaron estudios sobre música medieval y música del primer Renacimiento . Los musicólogos consideran que los escritos de Wolf sobre la historia de la notación musical son particularmente notables. La musicología histórica ha desempeñado un papel fundamental en el renovado interés por la música barroca , así como por la música medieval y renacentista. En particular, el movimiento de interpretación auténtica debe mucho a la erudición musicológica histórica. Hacia mediados del siglo XX, la musicología (y su subcampo más grande de la musicología histórica) se expandió significativamente como campo de estudio. Al mismo tiempo, aumentó el número de revistas musicológicas y musicales para crear más medios para la publicación de investigaciones. El dominio de la erudición en lengua alemana disminuyó a medida que surgieron revistas importantes en todo Occidente, especialmente en Estados Unidos.
En el siglo XXI, se describe la música como una forma poderosa de expresión humana. [4]
En su definición más estricta, la musicología histórica es la historia de la música de la cultura occidental. Tal definición excluye arbitrariamente disciplinas distintas de la historia, culturas distintas de la occidental y formas de música distintas de la "clásica" ("arte", "seria", "alta cultura") o notada ("artificial"), lo que implica que los elementos omitidos. las disciplinas, culturas y estilos/géneros musicales son de alguna manera inferiores. Una definición algo más amplia que incorpore todas las humanidades musicales sigue siendo problemática, porque excluye arbitrariamente las ciencias (naturales) relevantes (acústica, psicología, fisiología, neurociencias , ciencias de la información e informática , sociología empírica y estética ), así como la práctica musical. Las subdisciplinas musicológicas de la teoría musical y el análisis musical también han sido históricamente separadas de manera bastante incómoda de la definición más estrecha de musicología histórica.
Dentro de la musicología histórica, los académicos se han mostrado reacios a adoptar enfoques posmodernos y críticos que son comunes en otras áreas de las humanidades. Según Susan McClary (2000, p. 1285), la disciplina de "la música va a la zaga de otras artes; recoge ideas de otros medios justo cuando se han vuelto obsoletos". Sólo en la década de 1990 los musicólogos históricos, precedidos por las musicólogas feministas a finales de los 80, comenzaron a abordar cuestiones como el género, las sexualidades, los cuerpos, las emociones y las subjetividades que dominaron las humanidades durante veinte años antes (ibid, p. 10). En palabras de McClary (1991, p. 5), "casi parece que la musicología logró milagrosamente pasar directamente del prefeminismo al posfeminismo sin tener que cambiar –o incluso examinar- sus métodos". Además, en su discusión sobre musicología y música rock, Susan McClary y Robert Walser también abordan una lucha clave dentro de la disciplina: cómo la musicología a menudo ha "descartado de plano cuestiones de interacción sociomusical, esa parte de la grandeza de la música clásica". se atribuye a su autonomía respecto de la sociedad." (1988, pág. 283)
Según Richard Middleton , la crítica más fuerte a la musicología (histórica) ha sido que generalmente ignora la música popular. Aunque el estudio musicológico de la música popular ha aumentado enormemente en cantidad recientemente, la afirmación de Middleton en 1990 de que la mayoría de las "obras importantes de musicología, teóricas o históricas, actúan como si la música popular no existiera" es cierta. La formación académica y de conservatorio normalmente sólo aborda de manera periférica este amplio espectro de músicas, y muchos musicólogos (históricos) que son "al mismo tiempo desdeñosos y condescendientes" buscan tipos de producción, forma musical y escucha que asocian con un tipo diferente de música. .'música clásica'...y generalmente les falta música popular"
Cita tres aspectos principales de este problema (p. 104-106). La terminología de la musicología histórica está "inclinada por las necesidades y la historia de una música en particular ('música clásica')". Reconoce que "existe un rico vocabulario para determinadas áreas [armonía, tonalidad, determinadas partes y formas], importantes en el corpus típico de la musicología"; sin embargo, señala que existe "un vocabulario empobrecido para otras áreas [ritmo, matiz y gradación del tono, y timbre], que están menos desarrollados" en la música clásica. Middleton sostiene que varios "términos están cargados ideológicamente" en el sentido de que "siempre implican concepciones selectivas, y a menudo formuladas inconscientemente, de lo que es la música ".
Además, afirma que la musicología histórica utiliza "una metodología sesgada por las características de la notación", la "centralidad de la notación" (Tagg 1979, p. 28-32). Como resultado, "los métodos musicológicos tienden a poner en primer plano aquellos parámetros musicales que pueden anotarse fácilmente", como las relaciones tonales o la relación entre las palabras y la música. Por otro lado, la musicología histórica tiende a "descuidar o tener dificultades con parámetros que no se anotan fácilmente", como el color del tono o los ritmos no occidentales. Además, afirma que la "formación centrada en la notación" de las escuelas de música occidentales "induce formas particulares de escucha , que luego tienden a aplicarse a todo tipo de música, apropiadamente o no". Como resultado, los estudiantes de música occidentales formados en musicología histórica pueden escuchar una canción funk o latina que es muy compleja rítmicamente, pero luego descartarla como una obra musical de bajo nivel porque tiene una melodía muy simple y solo usa dos o cinco acordes. .
La centralidad notacional también fomenta la "cosificación: la partitura llega a ser vista como 'la música', o quizás la música en una forma ideal". Como tal, la música que no utiliza una partitura escrita, como el jazz, el blues o el folk, puede quedar degradada a un nivel inferior de estatus. Además, la musicología histórica tiene "una ideología sesgada por los orígenes y el desarrollo de un cuerpo particular de música y su estética... Surgió en un momento específico, en un contexto específico – la Europa del siglo XIX, especialmente Alemania – y en estrecha colaboración asociación con ese movimiento en la práctica musical de la época que estaba codificando el mismo repertorio que entonces la musicología tomaba como centro de su atención". Estos problemas terminológicos, metodológicos e ideológicos afectan incluso a obras que simpatizan con la música popular. Sin embargo, no se trata de "que la musicología no pueda entender la música popular, o que los estudiantes de música popular deban abandonar la musicología". (Middleton, pág. 104).