Comentario: con solo dos fuentes y una de ellas una entrevista, hay mucho trabajo por hacer aquí. Theroadislong ( discusión ) 07:41 10 ago 2024 (UTC) Comentario: El título de este borrador ha sido desambiguado o será necesario desambiguarlo para su aceptación.Si se ha desambiguado el título de este borrador, se solicita a quienes envían el trabajo y a quienes lo revisoran que lo revisen para ver si es la desambiguación más útil y, si es necesario, que cambien el nombre del borrador. Si se acepta este borrador, será necesario editar la página de desambiguación. Será necesario agregar o revisar una entrada. No edite la página de desambiguación a menos que acepte este borrador.La página de desambiguación del nombre principal es Louis Newman (desambiguación) .Consulte WP:Marcado para saber cómo marcar los encabezados de las secciones y WP:Diseño para obtener información general sobre el diseño de los artículos. Los encabezados de las secciones se delimitan con signos de igual (=), que se utilizan para construir la tabla de contenidos de una página. Por favor, edite este borrador como se especifica antes de volver a enviarlo. Puede solicitar asesoramiento sobre el formato en la Casa de Té . Robert McClenon ( discusión ) 04:14 10 ago 2024 (UTC)Newman nació con el nombre de Louis Slutzky, hijo de Emanuel y Bertie Slutzky , en Chicago (Illinois) el 21 de junio de 1947. Su padre era dueño de una empresa de sujetadores mecánicos. El éxito en el negocio le proporcionó a Bertie los medios para adquirir una extensa e impresionante colección de arte y antigüedades. Bertie Slutzky era ama de casa y pintora, y estudiaba regularmente bajo la guía del artista de Chicago Constantine Pougialis. Era una mujer elegante con gustos refinados que llevaba a su hijo pequeño a visitas regulares de fin de semana al Art Institute of Chicago . Allí, se inspiró en las colecciones del museo de impresionismo francés , modernismo europeo y regionalismo estadounidense . Desde el principio, Bertie le dio a Newman lecciones de arte personales, enfatizando y aclarando las teorías del arte y el color del célebre artista e instructor de arte de renombre nacional Hans Hofmann , el hombre que, a su vez, había influido tan fuertemente en Pougialis. [ cita requerida ]
Newman estudió arquitectura, diseño ambiental y sociología en la Universidad Estatal de Arizona , donde obtuvo una licenciatura en 1970. Obtuvo una maestría en diseño urbano y regional de la Universidad del Sur de California en 1972.
Inspirado por el reconocido asesor de arte, autor y mentor personal Calvin Goodman, Newman comenzó a trabajar como marchante de un solo artista, representando la obra de John August Swanson , a quien el joven marchante de arte descubrió mientras el artista vendía sus obras de arte en ferias callejeras de Los Ángeles . En ese momento, Swanson era un grabador en apuros que creaba serigrafías originales y muy complejas hechas a mano, y Newman trabajaba en su sala de estar hasta que pudo permitirse abrir una galería física propia.
“Fueron años difíciles”, dijo Newman. “Recuerdo haber ido a ver a Calvin al principio y decirle que no creía que fuera apto para esto, a lo que respondió básicamente llamándome cobarde. En realidad, me estaba desafiando”. Goodman le dijo al joven comerciante que se fijara el objetivo de ganar 30.000 dólares en su primer año, lo que logró. “Orgulloso de mis logros, al final del año llamé a la puerta de Calvin y le dije que había alcanzado su objetivo, casi al centavo, a lo que respondió: 'Genial, ahora vas a duplicar esa cantidad el año que viene'”. [1]
Newman comprendió desde el principio la importancia de la promoción. Inspirado por la última obra de Swanson (una compleja serigrafía titulada The Carousel), Newman alquiló, por una noche, el popular tiovivo de Griffith Park a la ciudad de Los Ángeles para una recepción con champán y una presentación oficial de la obra. La publicidad fue inmediata.
A mediados de la década de 1970, Newman había adquirido un espacio de oficina en el piso superior de La Cienega Boulevard, en la sección conocida como "Gallery Row". El negocio creció rápidamente y, aunque Newman amplió su lista para incluir a numerosos artistas con sede en Los Ángeles, se mantuvo fiel a Swanson y colocó sus obras en importantes colecciones, incluidas las del Art Institute of Chicago, el Kunstmuseum Stuttgart de Alemania y la Bibliothèque Nationale de París .
En 1976, Newman se mudó a su primer espacio de galería pública, ubicado en el recién inaugurado Hotel Bonaventure, de aspecto futurista, en el centro de Los Ángeles . Con más de 1200 habitaciones, era el hotel más caro construido en Estados Unidos en ese momento. [ cita requerida ] La popularidad del hotel aseguró el tráfico peatonal hacia la galería tanto de viajeros de fuera de la ciudad como de visitantes locales. A medida que el negocio aumentó, los clientes ahora incluían a importantes coleccionistas, como Otis Chandler ( Times Mirror Company ) y Franklin D. Murphy (los jardines de esculturas de la UCLA llevan su nombre en su honor).
En 1980, Newman amplió sus operaciones a una segunda ubicación en 322 North Beverly Drive en Beverly Hills. Allí, su base de clientes se expandió para incluir personalidades de Hollywood. El primer visitante de la nueva galería fue Fred Astaire . Otros clientes famosos siguieron, incluidos Gene Kelly , Johnny Carson , Christopher Walken , Mary Tyler Moore , Gene Hackman , Rob Reiner y Eve Arden . Las cantantes de ópera Jessye Norman y Renée Fleming visitarían y se convertirían en clientes, al igual que los legendarios coleccionistas de arte como Marcia Weisman y Anna Bing Arnold. Al renunciar al espacio del centro y centrarse en la ubicación de su galería en Westside, Newman creó un foro para las artes al incluir regularmente charlas de arte y musicales .
Newman amplió su lista de artistas para incluir a pintores de importancia nacional como Esteban Vicente , Enrico Donati , Matsumi Kanemitsu y Paul Cadmus ; los escultores Richard Hunt , Dmitri Hadzi , William Zorach y David Aronson , así como el grabador Peter Milton. La galería montó exposiciones de las obras de artistas estadounidenses tan notables como Edward Hopper , Thomas Hart Benton , Reginald Marsh , Theodoros Stamos y Lowell Nesbitt , así como de artistas internacionales como Picasso y Auguste Rodin . Entre las muestras comisariadas y aclamadas por la crítica se incluyen Pascin and Friends: Art of the Montparnasse , The works of Arshile Gorky y Elie Nadelman: Selected Works .
Durante este tiempo, Newman se convirtió en miembro de la junta directiva de la Asociación de Comerciantes de Arte de California y dirigió su serie de conferencias donde seleccionó y actuó como anfitrión de una variedad de oradores, algunos de los cuales fueron el crítico de arte Hilton Kramer , Milton Esterow ( Art News ), el director de la Galería Nacional de Arte Rusty Powell y el pionero coleccionista de arte Giuseppe Panza .
En 1992, Newman perdió el contrato de arrendamiento de su galería en Beverly Hills. Casi inmediatamente, la familia de la famosa marchante de arte Elaine Horwitch le propuso que dirigiera su galería homónima en Scottsdale, Arizona . Inicialmente, Newman declinó la oferta, pero después de que se lo pidieran varias veces, finalmente aceptó la oferta y la galería pasó a llamarse Horwitch-Newman Gallery.
En 2001, Newman aceptó un puesto como director de la galería David Findlay Jr. , que en ese momento estaba ubicada en el legendario edificio Fuller , el lugar de las galerías de arte de la ciudad de Nueva York . Findlay Galleries se estableció en 1870 y, a lo largo de los años, se había especializado en arte del siglo XIX y principios del XX . El propietario de la galería, David Findlay Jr., había sido miembro fundador de la Asociación de Comerciantes de Arte de Estados Unidos (ADAA). Bajo el liderazgo de Newman, el enfoque de la galería se expandió para incluir el modernismo estadounidense , el expresionismo abstracto de segunda generación y el arte contemporáneo. También bajo la dirección de Newman, la galería se trasladó a un piso completo en 724 Fifth Avenue. (El espacio había sido ocupado anteriormente por la galería DC Moore y, antes de eso, por la galería Grace Borgenicht ).
Newman ocupó el cargo hasta la muerte de David Findlay en 2015. [2]
Posteriormente, las Galerías LewAllen de Santa Fe, Nuevo México, se pusieron en contacto con Newman para que dirigiera su departamento de Modernismo. La galería, ubicada en el distrito artístico Railyard de la ciudad, es propiedad de Kenneth Marvel y Robert Gardner desde 2003.
Newman aportó a la galería de Santa Fe su experiencia como galerista y marchante de arte en ambas costas. También había sido miembro de la junta directiva de la Federación de Bellas Artes de la Ciudad de Nueva York, que operaba bajo los auspicios de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York (ahora conocida como la Comisión de Diseño Público de Nueva York). Newman también es miembro del prestigioso club de arte al que se puede asistir solo por invitación, The Century Association.
En 2023, Newman regresó a Nueva York y continúa su trabajo como Director de Modernismo para LewAllen Galleries.
En 2015, Newman se casó con su pareja de muchos años, el historiador urbano y arquitectónico Justin Ferate.